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L'Art en chemin 2025 a pour thème : "Source(s) et ressources"
Les plasticiens sélectionnés qui accompagnent cette démarche : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline BLANPAIN Jacques BONICEL Monique BOURCEY Christine BOURDIN Maryline * CAPET Emmanuelle * CAIROLI Yves FOUCAULT Claudette Charlotte GILROY Kathleen GODEFROY Emmanuel HEURTAUT Valérie LAMOUREUX Chrystelle MADELIN Claire * SALZMANN Martine SANCHEZ Elena TRISTAN-COUDROT Isabelle * Bienvenue aux nouveaux |
L'Art en chemin a besoin de votre soutien. 10, 20, 50, 100 € ou plus, faites un don défiscalisé ici :
https://www.helloasso.com/associations/l-art-en-chemin |
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
Céline Achour, peintre lieux d'exposition :
Céline Achour
Céline Achour peint pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation esthétique et poétique aux accents étranges et surréalistes. Sa peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la sexualité... Il y est aussi question de ses préoccupations relatives à l’actualité, l’écologie, les nouvelles technologies, l’identité…
Artiste plasticienne, elle s’exprime également au travers de la pratique du collage, du dessin et de la gravure.
Sites internet :
www.instagram.com/annapolis75
www.facebook.com/c.achour.peintre
Actualité artistique 2025 :
18 janvier / 22 février : Exposition collective à la Galerie Dumas (Autriche)
27 janvier / 1er mars : Exposition personnelle chez Les Garçons dans le Salon (Paris)
29 janvier /27 février : Exposition collective « Serpent » à La Friche (Paris)
20 mars /12 avril : Exposition collective à la galerie « Le Lieu Multiple » (Montpellier)
7/26 mai : Résidence de recherche et création au Château de Monthelon (Montréal - 89)
15 juin / 31 juillet : Résidence de recherche et création à la Maison d’Emma (Saint Mathieu de Tréviers - 34)
Représentée par :
https://galeriedumas.com/agaleriedumas.com/about-artist-celine-achour-galerie-dumas-linz/
https://myartmarket.fr/artistes/celine-achour/
https://atelier-piece-unique.com/categorie/oeuvres/celine-achour/
Travail exposé :
« Le zapping » - 2025, 65x50 cm, acrylique sur toile
Lauréate d’une dotation recherche de l’ADAGP en 2024, j’ai axé ma recherche sur les années 80. Ce tableau s’inscrit totalement dans ce projet et tire son nom d’une émission apparue en 1989 sur la chaine cryptée de l’époque. Il représente une jeune femme absorbée par la contemplation d’une douzaine de téléviseurs (et sûrement beaucoup plus) diffusant simultanément des programmes différents (chose improbable à l’époque). Chaque programme fait référence à un évènement ou élément emblématique des années 80 (Les manifestations étudiantes (1986), les chars de la Place Tien An Men (1989), la navette spatiale Challenger, les publicités Kodak de JP Goude…).
Mon approche n’est pas documentaire mais plutôt analytique. Elle s’inspire du passé pour aborder des thématiques contemporaines. Le téléviseur, et par extrapolation l’ensemble de nos écrans et fournisseurs de données, est présenté ici comme source d’information. Une source riche et puissante mais dont on survole très souvent le contenu tant la quantité d’images nous submerge, une information en chassant une autre, la vérification devenant de plus en plus compliquée. La source d’information, de distraction, de plaisir… devient également source de désinformation. Ce premier écran, celui qui occupait les soirées familiales, n’est-il pas lui-même la source de nos maux actuels ? Sans oublier que derrière cette source il y est également question de ressources financières pour les sociétés qui l’alimentent. Dans les années 80, nous étions des consommateurs conscients de publicités. Qu’en est-il aujourd’hui ?
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieux d'exposition : Auger-Saint-Vincent
Jacques Blanpain
--- L’image se substitue souvent à une insuffisance de mots. ---
L’incompréhensible violence du monde, son inhumanité sont les thèmes souvent développés dans les dessins, les peintures et les sculptures de Jacques Blanpain.
Naviguant entre figuration et abstraction, il est présent dans de nombreuses expositions tant personnelles que collectives.
Fidèle depuis toujours à l’Art en Chemin - Oise il est aussi présent à l’Art en Chemin - Dordogne où il vit. Il y anime un atelier de dessin.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Travaux exposés :
- "Mise en mouvement" - Bâche grand format (350x250 cm) sur le flanc ouest de l'église Saint-Caprais d'Auger-Saint-Vincent (60)
Jacques Blanpain - "Mise en mouvement"
- "Flou indigo", acrylique sur toile, 140x100 cm, 2025 - Une bibliothèque n'est-elle pas une source de savoirs ?
Jacques Blanpain - "Flou indigo", 2025
Monique Bonicel, peintre lieux d'exposition :
Monique Bonicel
Monique Bonicel est une artiste peintre contemporaine française, habitant Cordes-sur-Ciel, grand site d’Occitanie. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Mon travail est une quête constante d'équilibre entre l'inspiration, l'engagement et la beauté. C'est un voyage de découverte et de partage, où je m'efforce de créer des œuvres qui sont à la fois personnelles et universelles, qui touchent le cœur et stimulent l'esprit.
"L'Amandier", une œuvre envoûtante réalisée au pastel, qui capture la beauté intemporelle de la nature. Inspirée par la notion de "source et ressource", cette pièce transmet un message profond de renouveau et de continuité.
À travers des nuances délicates et des textures riches, j’évoque la majesté sereine de l'amandier en fleur, symbolisant la force tranquille et la résilience. Chaque coup de pastel est une invitation à se reconnecter avec la nature, à puiser dans sa beauté
et à se ressourcer.
"L'Amandier" n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est une expérience visuelle qui apportera élégance et profondeur à n'importe quel espace.
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Mon travail est une quête constante d'équilibre entre l'inspiration, l'engagement et la beauté. C'est un voyage de découverte et de partage, où je m'efforce de créer des œuvres qui sont à la fois personnelles et universelles, qui touchent le cœur et stimulent l'esprit.
"L'Amandier", une œuvre envoûtante réalisée au pastel, qui capture la beauté intemporelle de la nature. Inspirée par la notion de "source et ressource", cette pièce transmet un message profond de renouveau et de continuité.
À travers des nuances délicates et des textures riches, j’évoque la majesté sereine de l'amandier en fleur, symbolisant la force tranquille et la résilience. Chaque coup de pastel est une invitation à se reconnecter avec la nature, à puiser dans sa beauté
et à se ressourcer.
"L'Amandier" n'est pas seulement une œuvre d'art, c'est une expérience visuelle qui apportera élégance et profondeur à n'importe quel espace.
Christine Bourcey, peintre lieux d'exposition :
Christine Bourcey
Née en 1949 à Paris, Christine Bourcey vit dans l’Oise (60) à Senlis. Elle a fait des études d’art à l’École Supérieure d’Art Graphiques (ESAG), Penninghen (Paris) de 1968 à 1971 pour devenir professeur de dessin. Elle entame alors une carrière de professeur d’art plastiques en collège tout en poursuivant à titre personnel le dessin, la peinture et la sculpture.
Christine Bourcey expose son travail pour la première fois en 1984, à Senlis.
Les expositions, individuelles ou collectives, se succèdent alors, une à plusieurs par an, en galeries, salons, foires d’art contemporain, lieux privés ou culturels, en France comme à l’étranger.
"Christine BOURCEY a pour habitude d'être là où on ne l'attend pas ! Peinture, sculpture, dessin... quelle que soit la technique à travers laquelle elle s'exprime, elle aime brouiller les pistes ou plutôt rester libre de ne pas s'enfermer dans un format, un support, un médium... Lorsqu'un cycle de recherches semble s'épuiser, qu'elle a l'impression de ne plus avoir rien à dire, elle ressent le besoin de passer à autre chose, sans avoir nécessairement une idée précise de là où sa prochaine aventure plastique l'emmènera. Seule la sincérité semble guider cette infatigable voyageuse dans l'âme.
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'oeuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2024 : Ouverture de mon atelier de Fleurines (60) avec un artiste invité : Christine Bourcey (peintures/sculptures) et Pascal Vergne (photographies) - 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban,
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition
« Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair », église Saint-Pierre de Senlis, et à l’Art en chemin
Actualité artistique 2025 :
- Parution d’une Monographie sur mon travail en peinture et sculpture depuis 1983, par CAP RÉGIONS ÉDITIONS.
- Rétrospective au Prieuré-Saint-Maurice de Senlis, à cette occasion et dédicace. (fin mai, début juin)
Travail exposé :
Christine Bourcey expose son travail pour la première fois en 1984, à Senlis.
Les expositions, individuelles ou collectives, se succèdent alors, une à plusieurs par an, en galeries, salons, foires d’art contemporain, lieux privés ou culturels, en France comme à l’étranger.
"Christine BOURCEY a pour habitude d'être là où on ne l'attend pas ! Peinture, sculpture, dessin... quelle que soit la technique à travers laquelle elle s'exprime, elle aime brouiller les pistes ou plutôt rester libre de ne pas s'enfermer dans un format, un support, un médium... Lorsqu'un cycle de recherches semble s'épuiser, qu'elle a l'impression de ne plus avoir rien à dire, elle ressent le besoin de passer à autre chose, sans avoir nécessairement une idée précise de là où sa prochaine aventure plastique l'emmènera. Seule la sincérité semble guider cette infatigable voyageuse dans l'âme.
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'oeuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2024 : Ouverture de mon atelier de Fleurines (60) avec un artiste invité : Christine Bourcey (peintures/sculptures) et Pascal Vergne (photographies) - 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban,
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition
« Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair », église Saint-Pierre de Senlis, et à l’Art en chemin
Actualité artistique 2025 :
- Parution d’une Monographie sur mon travail en peinture et sculpture depuis 1983, par CAP RÉGIONS ÉDITIONS.
- Rétrospective au Prieuré-Saint-Maurice de Senlis, à cette occasion et dédicace. (fin mai, début juin)
Travail exposé :
Christine Bourcey - Série PAYSAGES
"Reflets" (Japon) - 2023
Huile sur toile - 30 x 50 cm
Maryline Bourdin, peintre lieu d'exposition :
Maryline Bourdin
La peinture, la lecture et la musique nourrissent l’enfance de l’artiste Maryline Bourdin.
Ses échappées créatives s’exercent au sein d’une famille où l’art et les émotions sont vécus avec pudeur.
Son amour pour Ermenonville, dans l’Oise, marque profondément son œuvre. Ses toiles s’imprègnent de cette influence, rendue manifeste par son premier atelier, installé dans la tourelle du château à l’entrée du domaine, puis par le soutien de la mairie d’Ermenonville.
La galerie BOURDIN voit le jour dans la splendide bâtisse historique Joseph II, face au parc Jean-Jacques Rousseau. L'univers de l’artiste se déploie sur deux étages et mille rêveries. L’espace de ses toiles devient un lieu sacré, une passerelle poétique entre ici et ailleurs.
Chaque toile est une nouvelle expérience. L’artiste évolue en lien fort et authentique avec ses œuvres, rebondissant de l’idée vers la forme, de la forme à l’idée.
Contrôle et âme primitive se chevauchent, rêves et réalité fusionnent.
Sites internet :
https://www.instagram.com/bourdinmaryline/
https://www.facebook.com/galeriebourdin
Expositions récentes
Depuis 2024, exposition permanente à la Galerie Bourdin, Maison Joseph II, 60950 Ermenonville
2024 Salon D’automne –Section Héritage et innovation -Champs Élysées 75008 PARIS
ADAIS -Art Expo- Eglise Saint Pierre 60330 SENLIS
20ème Salon artistique – Invitée d’Honneur 95470 SAINT WITZ
Salon D’automne –Section Héritage et innovation- Gde H. de la Villette 75019 PARIS
2023 Exposition Personnelle inauguration – Château d’Ermenonville -60950 ERMENONVILLE
Art Capital – Salon des indépendants– Grand Palais Ephémère -75007 PARIS
Société des artistes et auteurs francophones (SAAF)
Médaillée d’argent, château de Montvillargenne 60270 GOUVIEUX
2022 Japan Art Festival – Tokyo Metropolitan Theatre -TOKYO, JAPON
Académie Internationale d’Art Contemporain (Artlookone)
Médaillée d’argent, Port de la Bourdonnais 75007 PARIS
Galerie Etienne de Causans – 25, quai de Seine -75006 PARIS
Japan Art Festival, Halle des Blancs Manteaux -75004 PARIS
International Exhibition Sunboat– Les bateaux du Nil, MINYA, EGYPTE
2021 ArtShopping– Carrousel du Louvre -75001 PARIS
ADAIS - Senlis Artfair - Eglise Saint Pierre - 60330 SENLIS
Art et amitié – Exposition collective - Eglise Saint Pierre -60330 SENLIS
Exposition personnelle – “Wave in Paris” – 75015 PARIS
17ème salon d'art Asian and African and Mediterranean ART, QINGDAO, CHINE
Travail exposé : "Envolées", peinture à l’huile sur toile de lin, 200 cm x 170 cm, 2024
« Envolées » mêle le réel et l’imaginaire, établissant un dialogue entre l’espace naturel et l’intimité de l’artiste. Cette toile, réalisée en regardant par la fenêtre de la galerie d'art, peint la vue offerte par ce magnifique paysage.
Une femme regarde le parc Jean-Jacques Rousseau. La toile évoque la frontière entre l’intériorité et l’extériorité. Le parc devient une source d’inspiration, tandis que l’eau, douce et fluide, traverse discrètement cette frontière. Des oiseaux prennent leur envol vers l’intérieur de la toile, apportant légèreté et liberté. L’artiste les invite ici comme symboles subtils de lien et d’évasion.
« Envolées » évoque la source, à la fois lieu géographique mais aussi l’espace de ressourcement, où le regard porté sur cette nature devient une invitation à la rêverie, à la contemplation et aux possibles poétiques.
Ses échappées créatives s’exercent au sein d’une famille où l’art et les émotions sont vécus avec pudeur.
Son amour pour Ermenonville, dans l’Oise, marque profondément son œuvre. Ses toiles s’imprègnent de cette influence, rendue manifeste par son premier atelier, installé dans la tourelle du château à l’entrée du domaine, puis par le soutien de la mairie d’Ermenonville.
La galerie BOURDIN voit le jour dans la splendide bâtisse historique Joseph II, face au parc Jean-Jacques Rousseau. L'univers de l’artiste se déploie sur deux étages et mille rêveries. L’espace de ses toiles devient un lieu sacré, une passerelle poétique entre ici et ailleurs.
Chaque toile est une nouvelle expérience. L’artiste évolue en lien fort et authentique avec ses œuvres, rebondissant de l’idée vers la forme, de la forme à l’idée.
Contrôle et âme primitive se chevauchent, rêves et réalité fusionnent.
Sites internet :
https://www.instagram.com/bourdinmaryline/
https://www.facebook.com/galeriebourdin
Expositions récentes
Depuis 2024, exposition permanente à la Galerie Bourdin, Maison Joseph II, 60950 Ermenonville
2024 Salon D’automne –Section Héritage et innovation -Champs Élysées 75008 PARIS
ADAIS -Art Expo- Eglise Saint Pierre 60330 SENLIS
20ème Salon artistique – Invitée d’Honneur 95470 SAINT WITZ
Salon D’automne –Section Héritage et innovation- Gde H. de la Villette 75019 PARIS
2023 Exposition Personnelle inauguration – Château d’Ermenonville -60950 ERMENONVILLE
Art Capital – Salon des indépendants– Grand Palais Ephémère -75007 PARIS
Société des artistes et auteurs francophones (SAAF)
Médaillée d’argent, château de Montvillargenne 60270 GOUVIEUX
2022 Japan Art Festival – Tokyo Metropolitan Theatre -TOKYO, JAPON
Académie Internationale d’Art Contemporain (Artlookone)
Médaillée d’argent, Port de la Bourdonnais 75007 PARIS
Galerie Etienne de Causans – 25, quai de Seine -75006 PARIS
Japan Art Festival, Halle des Blancs Manteaux -75004 PARIS
International Exhibition Sunboat– Les bateaux du Nil, MINYA, EGYPTE
2021 ArtShopping– Carrousel du Louvre -75001 PARIS
ADAIS - Senlis Artfair - Eglise Saint Pierre - 60330 SENLIS
Art et amitié – Exposition collective - Eglise Saint Pierre -60330 SENLIS
Exposition personnelle – “Wave in Paris” – 75015 PARIS
17ème salon d'art Asian and African and Mediterranean ART, QINGDAO, CHINE
Travail exposé : "Envolées", peinture à l’huile sur toile de lin, 200 cm x 170 cm, 2024
« Envolées » mêle le réel et l’imaginaire, établissant un dialogue entre l’espace naturel et l’intimité de l’artiste. Cette toile, réalisée en regardant par la fenêtre de la galerie d'art, peint la vue offerte par ce magnifique paysage.
Une femme regarde le parc Jean-Jacques Rousseau. La toile évoque la frontière entre l’intériorité et l’extériorité. Le parc devient une source d’inspiration, tandis que l’eau, douce et fluide, traverse discrètement cette frontière. Des oiseaux prennent leur envol vers l’intérieur de la toile, apportant légèreté et liberté. L’artiste les invite ici comme symboles subtils de lien et d’évasion.
« Envolées » évoque la source, à la fois lieu géographique mais aussi l’espace de ressourcement, où le regard porté sur cette nature devient une invitation à la rêverie, à la contemplation et aux possibles poétiques.
Emmanuelle Capet, peintre lieu d'exposition :
Emmanuelle Capet
Passionnée d’art et de dessin depuis toute jeune, le pastel s'est rapidement imposé à moi : par son contact direct avec le papier, la richesse de ses couleurs, le velouté de sa matière, il est pour moi source de bien-être.
Mon principal sujet d'inspiration est la ''Nature'' : invitations aux rêves, instants arrêtés empreints de douceur et de poésie.
Je réside à Breuil-le-Sec et j’ai passé mon enfance à Senlis. Je participe régulièrement à des expositions et salons de pastels internationaux.
Expositions 2024 :
- Rotar’Art à Amiens 80 (Déc 2024)
- Salon des Beaux Arts de Cormeilles en Parisis 95 (Oct 2024)
- Salon de peinture et sculpture de La Londe 76 (Oct 2024)
- Festival des Arts de Lamorlaye 60 (Mai 2024)
- Printemps des Arts de Senlis 60 (Juin 2024)
- Biennale internationale Pastel d’Opale 62 (Mars 2024)
- Salon de Plessis Bouchard 95 (Fev 2024)
- Salon d’Art contemporain de Beauvais 60 (Fev 2024)
Site internet :
https://www.emmanuelle-capet.com
Travail exposé : "Champ du soir", Pastel , 52x52cm, 2025
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition : Senlis, parc écologique
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Comment avoir les ressources de se débarrasser des fausses sources médiatiques", acrylique sur toile cirée, 2025, 150x400 cm
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Comment avoir les ressources de se débarrasser des fausses sources médiatiques", acrylique sur toile cirée, 2025, 150x400 cm
© Cairoli, 2025
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Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition : Verberie
Charlotte Foucault
Claudette ou Charlotte Foucault, Claudette est mon prénom de naissance, Charlotte un prénom qui est passé assez près pour que je l’adopte, ou qu’il m’adopte, je ne sais qui a fait le premier pas…
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- avril 2024 - expo à Ronquerolles pour l'association " L'art à l'R libre"
- juin à septembre - expo à Verberie pour le festival de l'art en chemin, thème : Mouvement(s)
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : L’Art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
Travail exposé : "Chat bleu 2025", Acrylique-encre-fusain sur toile coton, 160x108 cm
Réalisation en deux temps, le fond, l'art en chemin de 2024, me permet d'avoir une ressource, la toile pour faire ce chat Bleu, qui me permet
d'amener de l'apaisement (une belle ressource).
J'aime mettre dans mes réalisations mes humeurs, mes colères, mes ressentis, et avec cette année 2025, beaucoup de ressentis compliqués à
vivre se bousculent. J'ai eu beaucoup de mal à trouver le sujet de ce thème, il y a tellement à dire, comme souvent, et je voulais dire beaucoup ! Et en même temps besoin de calme dans tout ce qui se passe, le calme à gagner, ce chat bleu me permet ce calme, bleu, car dans le
thème, l'eau n'était pas loin. Ce chat bleu est une source de calme, d'une histoire vécue, l'original est une photo prise pendant un stage.
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- avril 2024 - expo à Ronquerolles pour l'association " L'art à l'R libre"
- juin à septembre - expo à Verberie pour le festival de l'art en chemin, thème : Mouvement(s)
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : L’Art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
Travail exposé : "Chat bleu 2025", Acrylique-encre-fusain sur toile coton, 160x108 cm
Réalisation en deux temps, le fond, l'art en chemin de 2024, me permet d'avoir une ressource, la toile pour faire ce chat Bleu, qui me permet
d'amener de l'apaisement (une belle ressource).
J'aime mettre dans mes réalisations mes humeurs, mes colères, mes ressentis, et avec cette année 2025, beaucoup de ressentis compliqués à
vivre se bousculent. J'ai eu beaucoup de mal à trouver le sujet de ce thème, il y a tellement à dire, comme souvent, et je voulais dire beaucoup ! Et en même temps besoin de calme dans tout ce qui se passe, le calme à gagner, ce chat bleu me permet ce calme, bleu, car dans le
thème, l'eau n'était pas loin. Ce chat bleu est une source de calme, d'une histoire vécue, l'original est une photo prise pendant un stage.
Kathleen Gilroy, peintre lieu d'exposition :
Kathleen Gilroy
Toujours à la recherche d’une texture, couleur, composition sublime
Je continue de travailler avec une technique mixte.
Peinture, collage et batik sur papier et tissus, mêlés pour créer un Paradis visuel.
Née au Pays de Galles en 1974. Elle a vécu au Pays de Galles et en Ecosse. La couleur et le sentiment sont son langage universel.
Kathleen réside actuellement à Douai dans le Nord de la France et enseigne actuellement l’art aux adultes et aux enfants à la MJC DOUAI.
Expositions principales
Artension Gallery Edinburgh Scotland. 2002
The Lighthouse . Centre of Architecture and Design. Glasgow. Scotland. 2014
The Tall Ship. Glasgow. Scotland. 2015
Howden Park Centre Livingston. Scotland. 2015
The Great Hall, Stirling Castle. Stirling. Scotland. 2015
Galerie Le Chat a Deux Têtes. Loony. Ardennes. France 2016
Cité des Métiers et de l’Artisanat. Boves. France 2016
Le Moulin Arleux France 2018
Musée Arkéos Douai. France 2019
Prix Salon D’Artistes Douaisiennes. 2023 Douai. France
Site internet
https://www.facebook.com/KathleenGilroyArtist
https://fineartamerica.com/profiles/kathleen-gilroy
Travail exposé : Titre ' Adref '
Technique mixte - papier peinture collage coton batik monotype.
Fév 2025
Mon processus créatif me ramène souvent à mes racines.
Ma patrie et ma culture sont les sources constantes d’inspiration qui donnent un sens au monde qui m'entoure.
Mon image est entourée de spirales celtiques et de couleurs qui me rappellent mon enfance.
Le titre « Adref » en Gallois est utilisé pour indiquer un déplacement vers et depuis la maison, par exemple pour rentrer à la maison ou pour revenir chez soi. Philippe Aubert De Gaspé, Fils dit que "Le foyer c'est le royaume des illusions, la source des rêves de bonheur."
En accord avec cette citation britannique : "Home is where the heart is." (- La maison est là où se trouve le cœur.)
Je continue de travailler avec une technique mixte.
Peinture, collage et batik sur papier et tissus, mêlés pour créer un Paradis visuel.
Née au Pays de Galles en 1974. Elle a vécu au Pays de Galles et en Ecosse. La couleur et le sentiment sont son langage universel.
Kathleen réside actuellement à Douai dans le Nord de la France et enseigne actuellement l’art aux adultes et aux enfants à la MJC DOUAI.
Expositions principales
Artension Gallery Edinburgh Scotland. 2002
The Lighthouse . Centre of Architecture and Design. Glasgow. Scotland. 2014
The Tall Ship. Glasgow. Scotland. 2015
Howden Park Centre Livingston. Scotland. 2015
The Great Hall, Stirling Castle. Stirling. Scotland. 2015
Galerie Le Chat a Deux Têtes. Loony. Ardennes. France 2016
Cité des Métiers et de l’Artisanat. Boves. France 2016
Le Moulin Arleux France 2018
Musée Arkéos Douai. France 2019
Prix Salon D’Artistes Douaisiennes. 2023 Douai. France
Site internet
https://www.facebook.com/KathleenGilroyArtist
https://fineartamerica.com/profiles/kathleen-gilroy
Travail exposé : Titre ' Adref '
Technique mixte - papier peinture collage coton batik monotype.
Fév 2025
Mon processus créatif me ramène souvent à mes racines.
Ma patrie et ma culture sont les sources constantes d’inspiration qui donnent un sens au monde qui m'entoure.
Mon image est entourée de spirales celtiques et de couleurs qui me rappellent mon enfance.
Le titre « Adref » en Gallois est utilisé pour indiquer un déplacement vers et depuis la maison, par exemple pour rentrer à la maison ou pour revenir chez soi. Philippe Aubert De Gaspé, Fils dit que "Le foyer c'est le royaume des illusions, la source des rêves de bonheur."
En accord avec cette citation britannique : "Home is where the heart is." (- La maison est là où se trouve le cœur.)
Kathleen Gilroy, ' Adref '
Technique mixte - papier peinture collage coton batik monotype, 2025
Emmanuel Godefroy, peintre lieux d'exposition :
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles récentes
- Juillet 2022 : Chapelle Madame, Mailly-Maillet (80)
- Juillet 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
Publications :
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
- Rétrospective Emmanuel Godefroy, 2019, Baie de Somme
Exposition permanente à l’Atelier, 37 rue des Bonnards à Amiens (80)
Travail exposé : "Marais électriques", huile sur toile 2021, 56 x 46 cm .
Emmanuel Godefroy, "Marais électriques", huile sur toile 2021, 56 x 46 cm .
Valérie Heurtaut, peintre lieux d'exposition :
Valérie Heurtaut Boucher
Créer, c’est ma façon de me retrouver, de libérer mes émotions.
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
Expositions récentes :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Travail exposé : « Soleil brulant », 114x146- acrylique au couteau - 2005
Quand les sources se font rares, reste les paysages pour se ressourcer
Valérie Heurtaut, "Soleil brûlant"
Chrystelle Lamoureux, peintre lieux d'exposition :
Chrystelle Lamoureux
Originaire de Soissons, Chrystelle Lamoureux s'empare de la peinture et de l'histoire de l'Art en section Lettres et Arts Plastiques, puis en Architecture Intérieure à l'Ecole d'Arts Appliqués.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
- juillet 2023 - décembre 2024 : Exposition "Le monde d'Aèl" au centre culturel départemental de l'Abbaye royale de Saint-Riquier (80)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : "Golden age", technique mixte sur toile, 80x80 cm, 2022
Cette œuvre représente la capacité de trouver les ressources nécessaires au fond de soi-même, pour continuer, pour avancer, et de s’unir aux autres, pour un monde meilleur.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
- juillet 2023 - décembre 2024 : Exposition "Le monde d'Aèl" au centre culturel départemental de l'Abbaye royale de Saint-Riquier (80)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : "Golden age", technique mixte sur toile, 80x80 cm, 2022
Cette œuvre représente la capacité de trouver les ressources nécessaires au fond de soi-même, pour continuer, pour avancer, et de s’unir aux autres, pour un monde meilleur.
Claire Madelin, peintre lieu d'exposition :
Claire MADELIN naît à Paris, où elle passe son enfance et adolescence. Inspirée par la richesse culturelle qui l’entoure, c’est aussi la confrontation avec de « grands éléments » comme la mer et la montagne, qui marquent son besoin de contemplation.
Elle s’oriente naturellement vers des études artistiques et entre à l’École Supérieure d’Arts Graphiques de Paris en 1991.
Diplômée de l’ESAG Penninghen en 1997 ce sont des voyages et expatriations en Équateur, au Gabon, en Italie, en Guyane et au Tchad qui contribuent à étayer son attirance pour le Beau dans l’altérité.
Formation :
1990/1991 : Atelier de Sèvres
1991/1997 : ESAG/Penninghen
2018/2019 : Formation Martenot de pédagogie artistique
Expositions récentes :
Janvier 2022 : exposition à l’Institut français de N’Djamena, Tchad
Novembre 2024 : Exposition au Salon des Arts de Fleurines, Oise
Travail exposé : "Chamelier tchadien". Qui connaît mieux les sources du désert qu'un chamelier ?
Elle s’oriente naturellement vers des études artistiques et entre à l’École Supérieure d’Arts Graphiques de Paris en 1991.
Diplômée de l’ESAG Penninghen en 1997 ce sont des voyages et expatriations en Équateur, au Gabon, en Italie, en Guyane et au Tchad qui contribuent à étayer son attirance pour le Beau dans l’altérité.
Formation :
1990/1991 : Atelier de Sèvres
1991/1997 : ESAG/Penninghen
2018/2019 : Formation Martenot de pédagogie artistique
Expositions récentes :
Janvier 2022 : exposition à l’Institut français de N’Djamena, Tchad
Novembre 2024 : Exposition au Salon des Arts de Fleurines, Oise
Travail exposé : "Chamelier tchadien". Qui connaît mieux les sources du désert qu'un chamelier ?
Martine Salzmann, peintre lieu d'exposition :
Martine Salzmann
Formée comme artiste textile, ma production s’ancre dans la physique des matériaux. Je mélange l’acrylique et l’huile avec des encres et du sable sur toile et papier marouflé.
Que les œuvres soient en couleur ou en N&B, elles ont un corps, une matière travaillée par superposition, effacement, frottement, infiltration.
La genèse du visible s’élabore à partir des aléas de l’énergie et de la matière. Mais l’action n’est pas aveugle, elle se déploie à travers une vie organique complexe en suivant les grandes lignes du paysage. L’espace est repéré, orienté, traversé de flux.
Je présente ici un ensemble de dessins en N&B sur les sources du mouvement et de la diversité, flux, sève, dynamique de la matrice terrestre, contrastes clair-obscur, courbes/contre-courbes.
FORMATION ET PRIX
École des arts décoratifs de Strasbourg –Diplômes national des beaux-arts
Prix de la ville de Strasbourg et Prix Ritleng 1977 - Ville du Havre 1981-1982
Arts Plastiques - USHS Strasbourg Licence-Capes (1976) - SORBONNE Paris : Master 1 et 2 (1989-90)
Chancellerie des Universités Paris Sorbonne sélection pour la bourse SCHNEIDER-FOREST 1991
Dotation Recherche ADAGP 2024
EXPOSITIONS RÉCENTES personnelles (°) - collectives (°°) - ventes (°°°)
- 2023-24 °°L'art en chemin - Dessins sur bâches monumentales - Châteaux Raray et Verberie, Oise
- 2022 °°De Mini à Maxi, L'usine à Zabu, Saint Germain des Angles - Eure
- 2021 °Lisières, Galerie Pigments, Lurs, Alpes de Hautes Provence
- 2019-22 °°°Hôtels Georges V***** Paris et Carlton Tower***** Londres, Galerie Durst
- 2019 °°Galerie Artedomus, Vincennes
- 2018 °Cheminements, Galerie Artedomus, Vincennes
- 2017-18 °Fougères/Fractales, Mu Gallery, Paris 9e et Les Routiers, Paris 18e
CONCEPTIONS D'EVENEMENTS
- 1985-86 La matière pensée, musée des Beaux-Arts A. Malraux (Le Havre)
- 2022-24 Conception d’un projet Arts & Sciences #CHAOS – En cours de travail
ÉCRITURE
- De 2008-21 - Articles pour les revues éCRItique, Artension et Ligéia
- 2011-15 - Les métamorphoses de la pensée créatrice, 4 épisodes, conception texte et image
ENGAGEMENTS
- Membre du CA du Salon d'Automne
- Membre du bureau Solidarité Maison des Artistes
Site internet : http://zart.fr/martinesalzmann/
Travail exposé : Vers la rivière
Qu'est-ce qui se fait source et ressource ? De quoi, et de qui ?
Le fleuve ?
Les grandes herbes ?
Les plantules fluctuant au gré du courant ?
Les boues instables des rives ?
Chacun existe et se nourrit de l’autre, s'en contenter, c'est déserter la poésie.
Mais si, s’élançant d'un seul corps sur sa pente, le fleuve provoque l'enthousiasme
des herbes, bute sur les plantules, froisse l’inconstante surface, génère de graciles vaguelettes
Si les turbulences qui naissent s’entrelacent en spirales
Si leur fraîcheur bouscule les nuages posés sur la surface lisse
Alors s’élève une danse où la moindre poussière, la fleur la plus fine, la plus discrète
des plissures sait qu’un écart est né dans le champ de l’infini.
Le fleuve n’est pas que breuvage.
Les herbes ne sont pas que fourrage.
Leur danse tourbillonnante crée l'espace où la vie se donne et se redonne
Les flux de surface nous portent vers des ailleurs que la mort n'atteint pas.
Martine Salzmann – février 2025
Trois dessins :
Que les œuvres soient en couleur ou en N&B, elles ont un corps, une matière travaillée par superposition, effacement, frottement, infiltration.
La genèse du visible s’élabore à partir des aléas de l’énergie et de la matière. Mais l’action n’est pas aveugle, elle se déploie à travers une vie organique complexe en suivant les grandes lignes du paysage. L’espace est repéré, orienté, traversé de flux.
Je présente ici un ensemble de dessins en N&B sur les sources du mouvement et de la diversité, flux, sève, dynamique de la matrice terrestre, contrastes clair-obscur, courbes/contre-courbes.
FORMATION ET PRIX
École des arts décoratifs de Strasbourg –Diplômes national des beaux-arts
Prix de la ville de Strasbourg et Prix Ritleng 1977 - Ville du Havre 1981-1982
Arts Plastiques - USHS Strasbourg Licence-Capes (1976) - SORBONNE Paris : Master 1 et 2 (1989-90)
Chancellerie des Universités Paris Sorbonne sélection pour la bourse SCHNEIDER-FOREST 1991
Dotation Recherche ADAGP 2024
EXPOSITIONS RÉCENTES personnelles (°) - collectives (°°) - ventes (°°°)
- 2023-24 °°L'art en chemin - Dessins sur bâches monumentales - Châteaux Raray et Verberie, Oise
- 2022 °°De Mini à Maxi, L'usine à Zabu, Saint Germain des Angles - Eure
- 2021 °Lisières, Galerie Pigments, Lurs, Alpes de Hautes Provence
- 2019-22 °°°Hôtels Georges V***** Paris et Carlton Tower***** Londres, Galerie Durst
- 2019 °°Galerie Artedomus, Vincennes
- 2018 °Cheminements, Galerie Artedomus, Vincennes
- 2017-18 °Fougères/Fractales, Mu Gallery, Paris 9e et Les Routiers, Paris 18e
CONCEPTIONS D'EVENEMENTS
- 1985-86 La matière pensée, musée des Beaux-Arts A. Malraux (Le Havre)
- 2022-24 Conception d’un projet Arts & Sciences #CHAOS – En cours de travail
ÉCRITURE
- De 2008-21 - Articles pour les revues éCRItique, Artension et Ligéia
- 2011-15 - Les métamorphoses de la pensée créatrice, 4 épisodes, conception texte et image
ENGAGEMENTS
- Membre du CA du Salon d'Automne
- Membre du bureau Solidarité Maison des Artistes
Site internet : http://zart.fr/martinesalzmann/
Travail exposé : Vers la rivière
Qu'est-ce qui se fait source et ressource ? De quoi, et de qui ?
Le fleuve ?
Les grandes herbes ?
Les plantules fluctuant au gré du courant ?
Les boues instables des rives ?
Chacun existe et se nourrit de l’autre, s'en contenter, c'est déserter la poésie.
Mais si, s’élançant d'un seul corps sur sa pente, le fleuve provoque l'enthousiasme
des herbes, bute sur les plantules, froisse l’inconstante surface, génère de graciles vaguelettes
Si les turbulences qui naissent s’entrelacent en spirales
Si leur fraîcheur bouscule les nuages posés sur la surface lisse
Alors s’élève une danse où la moindre poussière, la fleur la plus fine, la plus discrète
des plissures sait qu’un écart est né dans le champ de l’infini.
Le fleuve n’est pas que breuvage.
Les herbes ne sont pas que fourrage.
Leur danse tourbillonnante crée l'espace où la vie se donne et se redonne
Les flux de surface nous portent vers des ailleurs que la mort n'atteint pas.
Martine Salzmann – février 2025
Trois dessins :
- Vers la rivière, Passage 8
- Vers la rivière, Passage 9
- Vers la rivière, Passage 10
Martine Salzmann, "Vers la rivière", 2025
Elena Sanchez, peintre, sculptrice lieux d'exposition :
Elena Sanchez
Sculptrice et coloriste, Elena Sanchez puise son inspiration dans tout ce qui l'entoure pour concrétiser avec fantaisie une idée, une expression, donner du sens à chaque trace dans une démarche libre de toutes contraintes.
Son travail consiste à observer en accumulant une multitude de croquis qui serviront ensuite à construire le reflet sensible du monde qu'elle nous propose.
C'est avec justesse que son regard capte l'imperceptible pour restituer son ressenti avec raffinement et subtilité ...
Sa palette chaude et vibrante vient bien sûr de ses origines espagnoles mais aussi de ses références artistiques qui sont multiples.
Soucieuse de transmission, Elena Sanchez, qui réside à Chamant, intervient dans plusieurs associations culturelles ainsi que dans des écoles de l'Oise dans le cadre de projets PAC, PEAC.
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- Festival des Arts de Lamorlaye (60) - Prix de la sculpture.
- Festival de L'Art en Chemin ( 60)
- Printemps des Arts de Senlis (60) - Prix de la sculpture.
- Festival Samedi Peint'Art, Fontaine Chaalis (60)
- Salon des Beaux-arts de Sannois (95)
- Journées Européennes du Patrimoine, Village Troglodyte de Gouvieux (60)
- Salon d'automne de Fleurines (60)
Travail exposé : Titre « Lala »
Huile sur toile 70x50 cm
« Lala » est le surnomme de ma grande mère maternelle. Une femme forte avec une main de velours.
« Lala » a toujours eu un rôle central dans ma vie, elle a été la Source première de mon apprentissage émotionnel et social. Toujours pleine de Ressources affectives pour oser et avoir envie de se dépasser.
Dans mes souvenirs d’enfance je la vois avec un seau chargé de vaisselle et le repas pour aller pique-niquer au parc. Tous les dimanches de vacances, c’était la fête !
Elena Sanchez, "Lala", 2025, huite sur toile, 50x70 cm
Isabelle Tristan-Coudrot lieu d'exposition :
Isabelle Tristan-Coudrot
Passionnée depuis toujours par le Vivant qui nous entoure, je mène, une recherche plastique centrée sur l’intelligence et la beauté de ce Vivant. L’immersion dans la nature est un besoin profond, j’aime m’y promener, loin des fracas du monde, là où l’on entend chanter les grenouilles et glisser les couleuvres dans l’herbe. Et de retour dans mon atelier, peindre essentiellement à l’huile dont j’aime la sensualité, dessiner sur toile et sur papier à l’encre de Chine, écrire mes émerveillements, composer des haïkus, des distiques, des quatrains et réaliser des livres d’artiste est pour moi un bonheur. Je me suis posé un défi : faire fonctionner ensemble harmonieusement tous ces langages. Mes séries sont des recherches poétiques sur mes émotions et sur l’épanouissement que la Nature me procure. Parfois des séries « coup de gueule » prennent forme, face aux cruautés des humains et à leur difficulté à respecter la Vie.
Site internet : https://www.isabelle-tristan-coudrot.fr/
Expositions collectives récentes
2024
- Salon « Green Art Clérey » dans le parc de la Mairie et dans l’église de Clérey (10). Vernissage le samedi 15 juin 2024 à 11 heures. Ouvert le samedi 15 juin de 12 h à 19 h, dimanche 16 juin de 10 h à 18 h.
- L’Art en chemin — Mouvements — 11e édition. Exposition à ciel ouvert. Mon travail est exposé à Barbery, Boulogne-la-Grasse et Rully — lavoir de Bray (Oise).
- 1000 mondes, une seule humanité. Veillée autour de mes livres d’artistes, livres, objets et installations, à partir de 19 h le 16 août à la Maison Laurentine, 15 rue du Moulin, Aubepierre-sur-Aube (52210).
- 17e Salon d’automne de Chamesson (21400), vendredi 11 (14 h à 18 h), samedi 12 (10 h à 12 h – 14 h à 18 h) et dimanche 13 (10 h à 12 h – 14 h à 18 h) octobre dans la salle du Pré du Roy.
2023
- Salon d’hiver de Rosières du 18 au 26 mars, place Charles de Gaulle, Rosières (10430) .
- Colloque sur la forêt, exposition en parallèle les 13 et 14 mai 2023, Salle Schreider, Châtillon sur Seine (21)
- Le Mai d’Arthonnay, exposition dans des granges d’Arthonnay (89740), le samedi 20 et le dimanche 21 mai de 10 à 19 heures.
- Conversations, des racines au ciel du 2 juillet au 10 septembre 2023 à l’Expédition, site du Chameau à Châteauvillain (Haute-Marne). Jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 14 à 19 heures. Les artistes exposent leur vision à travers une scénographie dédiée aux arbres et aux forêts.
- Festival l’Art en chemin, thème : Passage/pas sage, de juin à octobre. Je serai présente à Rully-Lavoir-de-Bray (Oise).
- Dans le cadre d’une marche gourmande organisée par l’ETRAC, le 17 décembre dans l’église Saint Vorles à Châtillon-sur-Seine (21400).
Expositions personnelles récentes
2023
- 幽玄 Yügen au CIC Est, 2, Place Diderot, 52200 Langres du vendredi 13 janvier au mardi 28 février, jour du décrochage. Ouvert les mardis, les mercredis, les vendredis de 8 h 30 à 12 h 15 et de 13 h 30 à 18 heures ; les jeudis de 8 h 30 à 12 h 15 et de 14 h 30 à 18 heures ; les samedis de 8 h 15 à 12 h 15.
- La Pinatelle du zouave, souffrance et résilience 2020 du 11 novembre au 10 décembre 2023 à la bibliothèque-médiathèque de Saint-Vincent 43800 Vorey (Haute-Loire) dans le cadre du thème du réseau des Bibliothèques de l’Emblavez (automne/hiver 2023) : Forêts. Ouverture le mercredi de 11 à 12 heures et de 15 à 19 heures, samedi de 9 à 12 heures, dimanche de 11 à 12 heures.
2022
- du 13 août au 2 septembre, Peintures & dessins à la Galerie des Bains-douches à Arnay-le-Duc (21). Ouvert tous les jours de 10 à 12 heures et de 14 à 18 heures.
Travail exposé : Série Yügen幽玄 - HUILES
Nous savons tous à quel point cela fait du bien d’être dans un environnement naturel. Les sons des forêts, la senteur des arbres, la lumière du soleil dans les feuillages, l’air frais, le vent du large, l’immensité des montagnes, la splendeur d’un coucher ou d’un lever de soleil, la profondeur mystérieuse d’une nuit étoilée. C’est comme une intuition, un sentiment profond, mais pour exprimer ce ressenti nous n’avons pas de mots. En japonais il y a un terme pour ces sentiments trop profonds pour être exprimés en mots : 幽玄 Yügen.
Yügen nous fait intimement ressentir la beauté et le mystère de l’univers.
Cette série évoque ce sentiment profond. Elle fait écho également par la présence d’un petit personnage, à la beauté des peintures chinoise où l’humain est à sa juste place, minuscule au milieu des montagnes et des forêts, place qu’il n’aurait jamais dû quitter pour conserver l’équilibre du monde.
Isabelle Tristan-Coudrot - Série YÜGEN 幽玄 N°7 -
3 II 2021 - 80X80cm - huile sur toile et or
Haïku écrit à l’or sur le tableau :
"Une eau de jade
Baigne les iris jaunes
Infinie douceur"
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Isabelle Tristan-Coudrot - Série
Dialogues avec l’eau - 11 V 2022 –
80X80 cm – Huile sur toile et or. Haïku
écrit à l’or sur le tableau :
"Une source
cachée
Tout doucement murmure, Repos"
Collection particulière.
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Isabelle Tristan-Coudrot - YÜGEN 幽玄 N°8 – 5 III 2021 –
100X100 cm – huile sur toile et or -
Haïku écrit à l’or sur le tableau : "Toute proche
La cascade assourdie
Doux cocon de brume"
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Un grand merci aux plasticiens de L'Art en chemin 2025 !
Céline Achour
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Jacques Blanpain
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Monique Bonicel
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Christine Bourcey
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Maryline Bourdin
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Yves Cairoli
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Emmanuelle Capet
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Charlotte Foucault
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Kathleen Gilroy
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Emmanuel Godefroy
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Valérie Heurtaut
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Chrystelle Lamoureux
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Claire Madelin
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Martine Salzmann
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Elena Sanchez
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Isabelle Tristan-Coudrot
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