|
L'Art en chemin 2026 a pour thème :
" Curieux " Les 10 plasticiens sélectionnés pour accompagner cette démarche : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline BLANPAIN Jacques BONICEL Monique BOURCEY Christine BOURDIN Maryline CAIROLI Yves CRONIER ZOHAR Patricia* FOUCAULT Claudette Charlotte HEURTAUT Valérie RANGANATHAN Sathya* SANCHEZ Elena * Bienvenue aux nouveaux |
L'Art en chemin a besoin de votre soutien. 10, 20, 50, 100 € ou plus, faites un don défiscalisé ici :
https://www.helloasso.com/associations/l-art-en-chemin |
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
Céline Achour, peintre
lieux d'exposition : Barbery - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Pierrefonds
lieux d'exposition : Barbery - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Pierrefonds
Céline Achour
La peinture de Céline Achour est figurative, réaliste aux frontières du surréalisme. Influencée par le cinéma des années 40/60, les séries télévisées de son enfance et la science-fiction, l’œuvre de Céline Achour est néanmoins ancrée dans le réel et dans le présent.
Sa première série questionnait notre relation à l’autre et à notre environnement dans un contexte collectif inédit, celui de la pandémie Covid-19.
En 2025, Deux expériences de résidence artistique l’ont amenée à s’interroger sur notre relation au vivant et à la nature ainsi que l’impact visuel et écologique de la présence humaine dans des territoires ruraux.
L’actualité géopolitique et les grands bouleversements technologiques alimentent sa réflexion. Ses nombreux voyages aux USA nourrissent son imaginaire et donnent un cadre à ses peintures.
Artiste plasticienne, elle s’exprime également au travers de la pratique du collage, du dessin et de la gravure.
Sites internet :
www.instagram.com/annapolis75
www.facebook.com/c.achour.peintre
ACTUALITE ARTISTIQUE 2026 :
31 janvier / 8 février : 2 février / 28 mars : 14 mars / 2 mai : 3/27 juin :
Salon «Mandragores », Galerie 24B, Paris
Duo-show « L’esprit de la forêt », Atelier Pièce Unique, St Germain en Laye Exposition collective « Atomic », Galerie Hors-Champs, Paris
Exposition personnelle, Villa Parry, Grau-du-Roi
Représentée par : https://galeriedumas.com/agaleriedumas.com/about-artist-celine-achour-galerie-dumas-linz/ https://myartmarket.fr/artistes/celine-achour/ https://atelier-piece-unique.com/categorie/oeuvres/celine-achour/
PARCOURS ARTISTIQUE :
2025 : Diplôme National d’Art avec les Félicitations du Jury, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA-Lyon)
2025 : Résidences de Recherche et de Création (Château de Monthelon et Maison d’Emma)
2024 : Lauréate de la Dotation Recherche de l’ADAGP
Depuis 2022 : Fresques murales avec des collectifs de Street-artistes (Hôpital Necker, Bar Le Balou, Rue Alphand)
2021/2023 : Résidente au 59 Rivoli (Paris)
DERNIERES EXPOSITIONS PERSONNELLES :
2025 : « Suspension de Bienséance », Vous Monsieur, Paris
« Fragments », Les Garçons dans le Salon, Paris
2024 : Le Hublot d’Ivry-sur-Seine
2023 : « Rêve ou réalité », Atelier Pièce Unique, Saint-Germain-en-Laye
PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES 2025 :
Salon Les Bombasphères, Paris
« La collective, été 2025 », Galerie N5, Montpellier
« Salo XIII, salon du dessin érotique », Commissaire d’exposition L.Quénéhen, Paris « Face A », Galerie M, Paris
« Love, love, love », Galerie Le Lavomatik, Paris
« L’Eternité et un jour », Galerie 24b, Paris
« Portraits/Figures », Le Lieu Multiple, Montpellier
« Expo des 150 », Paris
« Serpent ! », Galerie La Friche, Paris
Travail exposé : « Bienvenue à Tonopah », 2025 Acrylique sur toile, 65x50 cm.
Tonopah est une petite ville minière du Nevada, entourée de désert, non loin de la Zone 51. Tout y est curieux : face au cimetière, le World-Famous The Clown Motel au décor digne d’un fim d’horreur, vous accueille à l’entrée de la ville, la mine d’argent est fermée mais se visite et quelques bâtiments, tel l’hôtel Mizpah, témoignent d’une vie prospère. Certains ont la réputation d’être hantés.
Le décor de mon tableau est la représentation exacte d’un bâtiment du centre ville devant lequel une improbable voiture de sport y était garée. Le fantôme qui se cache derrière la fenêtre n’y était pas, le jour où je suis passée, ou peut-être que si. Je n’ai pas non plus croisé cette petite fille modèle mangeant une glace étrangement verte et jouant avec le feu, mais aussi curieuse que cette scène puisse paraître, tout dans la ville la rend réaliste.
Le titre est un clin d’œil au film « Bienvenue à Gattaca », film d’anticipation mettant en scène une société dystopique qui pratique l’eugénisme.
Sa première série questionnait notre relation à l’autre et à notre environnement dans un contexte collectif inédit, celui de la pandémie Covid-19.
En 2025, Deux expériences de résidence artistique l’ont amenée à s’interroger sur notre relation au vivant et à la nature ainsi que l’impact visuel et écologique de la présence humaine dans des territoires ruraux.
L’actualité géopolitique et les grands bouleversements technologiques alimentent sa réflexion. Ses nombreux voyages aux USA nourrissent son imaginaire et donnent un cadre à ses peintures.
Artiste plasticienne, elle s’exprime également au travers de la pratique du collage, du dessin et de la gravure.
Sites internet :
www.instagram.com/annapolis75
www.facebook.com/c.achour.peintre
ACTUALITE ARTISTIQUE 2026 :
31 janvier / 8 février : 2 février / 28 mars : 14 mars / 2 mai : 3/27 juin :
Salon «Mandragores », Galerie 24B, Paris
Duo-show « L’esprit de la forêt », Atelier Pièce Unique, St Germain en Laye Exposition collective « Atomic », Galerie Hors-Champs, Paris
Exposition personnelle, Villa Parry, Grau-du-Roi
Représentée par : https://galeriedumas.com/agaleriedumas.com/about-artist-celine-achour-galerie-dumas-linz/ https://myartmarket.fr/artistes/celine-achour/ https://atelier-piece-unique.com/categorie/oeuvres/celine-achour/
PARCOURS ARTISTIQUE :
2025 : Diplôme National d’Art avec les Félicitations du Jury, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA-Lyon)
2025 : Résidences de Recherche et de Création (Château de Monthelon et Maison d’Emma)
2024 : Lauréate de la Dotation Recherche de l’ADAGP
Depuis 2022 : Fresques murales avec des collectifs de Street-artistes (Hôpital Necker, Bar Le Balou, Rue Alphand)
2021/2023 : Résidente au 59 Rivoli (Paris)
DERNIERES EXPOSITIONS PERSONNELLES :
2025 : « Suspension de Bienséance », Vous Monsieur, Paris
« Fragments », Les Garçons dans le Salon, Paris
2024 : Le Hublot d’Ivry-sur-Seine
2023 : « Rêve ou réalité », Atelier Pièce Unique, Saint-Germain-en-Laye
PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES 2025 :
Salon Les Bombasphères, Paris
« La collective, été 2025 », Galerie N5, Montpellier
« Salo XIII, salon du dessin érotique », Commissaire d’exposition L.Quénéhen, Paris « Face A », Galerie M, Paris
« Love, love, love », Galerie Le Lavomatik, Paris
« L’Eternité et un jour », Galerie 24b, Paris
« Portraits/Figures », Le Lieu Multiple, Montpellier
« Expo des 150 », Paris
« Serpent ! », Galerie La Friche, Paris
Travail exposé : « Bienvenue à Tonopah », 2025 Acrylique sur toile, 65x50 cm.
Tonopah est une petite ville minière du Nevada, entourée de désert, non loin de la Zone 51. Tout y est curieux : face au cimetière, le World-Famous The Clown Motel au décor digne d’un fim d’horreur, vous accueille à l’entrée de la ville, la mine d’argent est fermée mais se visite et quelques bâtiments, tel l’hôtel Mizpah, témoignent d’une vie prospère. Certains ont la réputation d’être hantés.
Le décor de mon tableau est la représentation exacte d’un bâtiment du centre ville devant lequel une improbable voiture de sport y était garée. Le fantôme qui se cache derrière la fenêtre n’y était pas, le jour où je suis passée, ou peut-être que si. Je n’ai pas non plus croisé cette petite fille modèle mangeant une glace étrangement verte et jouant avec le feu, mais aussi curieuse que cette scène puisse paraître, tout dans la ville la rend réaliste.
Le titre est un clin d’œil au film « Bienvenue à Gattaca », film d’anticipation mettant en scène une société dystopique qui pratique l’eugénisme.
Céline Achour, « Bienvenue à Tonopah », 2025 Acrylique sur toile
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Raray
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Raray
Jacques Blanpain
--- L’image se substitue souvent à une insuffisance de mots. ---
L’incompréhensible violence du monde, son inhumanité sont les thèmes souvent développés dans les dessins, les peintures et les sculptures de Jacques Blanpain.
Naviguant entre figuration et abstraction, il est présent dans de nombreuses expositions tant personnelles que collectives ainsi que dans des collections publiques et privées tant en France qu’à l’étranger.
Fidèle depuis toujours à l’Art en Chemin - Oise il est aussi présent à l’Art en Chemin - Dordogne où il vit. Il y anime un atelier de dessin avec sa compagne.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Travail exposé : "Curieux" - acrylique sur toile - 150x100cm
Qu’un boeuf écorché soit affublé d’un pied … curieux.
Que l’un soit de Van Rijn et l’autre de Michel Angelo Merisi … curieux .
Il en est ainsi de la part du petit fils de ses grands parent Zenard …
L’un était boucher et l’autre n’était pas une grande marcheuse
puisqu’elle n’aimait pas ça, elle était institutrice… comme vous le dites …c’est curieux .
Jacques Blanpain - " Curieux " - acrylique sur toile - 150 X 100 cm
Monique Bonicel, peintre
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Montagny-Sainte-Félicité - Rully
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Montagny-Sainte-Félicité - Rully
Monique Bonicel
Monique Bonicel est une artiste peintre contemporaine française, habitant Cordes-sur-Ciel, grand site d’Occitanie. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : "Dialogues entre mains, matières, et aléas : Naissance d'une trace curieuse "
Technique: Mixte sur toile ( Pastel, Encre, Acrylique, Aquarelle) - 50cm x 50 cm
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : "Dialogues entre mains, matières, et aléas : Naissance d'une trace curieuse "
Technique: Mixte sur toile ( Pastel, Encre, Acrylique, Aquarelle) - 50cm x 50 cm
Monique Bonicel - 2026 - "Dialogues entre mains, matières, et aléas : Naissance d'une trace curieuse "
Technique: Mixte sur toile ( Pastel, Encre, Acrylique, Aquarelle) - 50cm x 50 cm
Christine Bourcey, peintre
lieux d'exposition : Barbery - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Pierrefonds - Senlis - Verberie
lieux d'exposition : Barbery - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Pierrefonds - Senlis - Verberie
Christine Bourcey
Née en 1949 à Paris, Christine Bourcey vit dans l’Oise (60) à Senlis. Elle a fait des études d’art à l’École Supérieure d’Art Graphiques (ESAG), Penninghen (Paris) de 1968 à 1971 pour devenir professeur de dessin. Elle entame alors une carrière de professeur d’art plastiques en collège tout en poursuivant à titre personnel le dessin, la peinture et la sculpture.
Christine Bourcey expose son travail pour la première fois en 1984, à Senlis.
Les expositions, individuelles ou collectives, se succèdent alors, une à plusieurs par an, en galeries, salons, foires d’art contemporain, lieux privés ou culturels, en France comme à l’étranger.
"Christine BOURCEY a pour habitude d'être là où on ne l'attend pas ! Peinture, sculpture, dessin... quelle que soit la technique à travers laquelle elle s'exprime, elle aime brouiller les pistes ou plutôt rester libre de ne pas s'enfermer dans un format, un support, un médium... Lorsqu'un cycle de recherches semble s'épuiser, qu'elle a l'impression de ne plus avoir rien à dire, elle ressent le besoin de passer à autre chose, sans avoir nécessairement une idée précise de là où sa prochaine aventure plastique l'emmènera. Seule la sincérité semble guider cette infatigable voyageuse dans l'âme.
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'œuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2024 : Ouverture de mon atelier de Fleurines (60) avec un artiste invité : Christine Bourcey (peintures/sculptures) et Pascal Vergne (photographies) - 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban,
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition
« Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair », église Saint-Pierre de Senlis, et à l’Art en chemin
Actualité artistique 2025 :
- Parution d’une Monographie sur mon travail en peinture et sculpture depuis 1983, par CAP RÉGIONS ÉDITIONS.
- Rétrospective au Prieuré-Saint-Maurice de Senlis, à cette occasion et dédicace. (fin mai, début juin)
Travail exposé : " Le petit cambodgien " - huile sur toile 50x50cm
L‘enfant joue sur le sol de l’unique pièce. Soudain, un bruit de voix capte son attention, mais il ne comprend pas les mots... Rares sont les étrangers qui s’aventurent dans ce minuscule village des rives du Mékong puisque aucune route ne le dessert. Seul un étroit chemin terreux, où circulent quelques rares mobylettes, crée une certaine ouverture. Intrigué, curieux, le garçon abandonne son jeu et se poste dans l’ouverture de la porte. Dans sa vie de jeune enfant attaché à ce village, les activités sont plutôt répétitives et tout événement inattendu le ravit ! Immobile, il observe silencieusement le couple qui déambule sur le chemin. Peu de temps après, sa mère s’encadre à demi dans la porte. Toute aussi curieuse mais en retrait, elle suit la scène dans laquelle son fils s’inscrit avec assurance...
Christine Bourcey, voyage sur le Mékong
Christine Bourcey expose son travail pour la première fois en 1984, à Senlis.
Les expositions, individuelles ou collectives, se succèdent alors, une à plusieurs par an, en galeries, salons, foires d’art contemporain, lieux privés ou culturels, en France comme à l’étranger.
"Christine BOURCEY a pour habitude d'être là où on ne l'attend pas ! Peinture, sculpture, dessin... quelle que soit la technique à travers laquelle elle s'exprime, elle aime brouiller les pistes ou plutôt rester libre de ne pas s'enfermer dans un format, un support, un médium... Lorsqu'un cycle de recherches semble s'épuiser, qu'elle a l'impression de ne plus avoir rien à dire, elle ressent le besoin de passer à autre chose, sans avoir nécessairement une idée précise de là où sa prochaine aventure plastique l'emmènera. Seule la sincérité semble guider cette infatigable voyageuse dans l'âme.
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'œuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2024 : Ouverture de mon atelier de Fleurines (60) avec un artiste invité : Christine Bourcey (peintures/sculptures) et Pascal Vergne (photographies) - 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban,
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition
« Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair », église Saint-Pierre de Senlis, et à l’Art en chemin
Actualité artistique 2025 :
- Parution d’une Monographie sur mon travail en peinture et sculpture depuis 1983, par CAP RÉGIONS ÉDITIONS.
- Rétrospective au Prieuré-Saint-Maurice de Senlis, à cette occasion et dédicace. (fin mai, début juin)
Travail exposé : " Le petit cambodgien " - huile sur toile 50x50cm
L‘enfant joue sur le sol de l’unique pièce. Soudain, un bruit de voix capte son attention, mais il ne comprend pas les mots... Rares sont les étrangers qui s’aventurent dans ce minuscule village des rives du Mékong puisque aucune route ne le dessert. Seul un étroit chemin terreux, où circulent quelques rares mobylettes, crée une certaine ouverture. Intrigué, curieux, le garçon abandonne son jeu et se poste dans l’ouverture de la porte. Dans sa vie de jeune enfant attaché à ce village, les activités sont plutôt répétitives et tout événement inattendu le ravit ! Immobile, il observe silencieusement le couple qui déambule sur le chemin. Peu de temps après, sa mère s’encadre à demi dans la porte. Toute aussi curieuse mais en retrait, elle suit la scène dans laquelle son fils s’inscrit avec assurance...
Christine Bourcey, voyage sur le Mékong
Christine Bourcey - Le petit cambodgien - Huile sur toile 50x50cm
Maryline Bourdin, peintre
lieu d'exposition : Barbery - Ermenonville - La Chapelle-en-Serval - Montagny-Sainte-Félicité - Pierrefonds - Senlis - Verberie
lieu d'exposition : Barbery - Ermenonville - La Chapelle-en-Serval - Montagny-Sainte-Félicité - Pierrefonds - Senlis - Verberie
Maryline Bourdin
Voyage à Ermenonville
Maryline BOURDIN vous entraîne dans son univers singulier depuis la Galerie Bourdin et son atelier, installés dans la magnifique bâtisse historique de la Maison Joseph II, face au Parc Jean-Jacques Rousseau.
Son autre atelier est établi dans une tourelle au sein du domaine du château d’Ermenonville, petite alcôve isolée, berceau de ses rêveries et de ses réflexions.
« J’entre dans la Galerie de Maryline, le passé de manière olfactive m’accueille, avant de me raconter son histoire. Elle est légère, aérienne, elle marche sans que ses pieds ne reposent sur le sol, elle gravite entre deux Mondes, et accouche de ses œuvres qui ne peuvent à d’autres ressembler.
Le silence, juste en face du grand jardin où Jean-Jacques ROUSSEAU accompagne nos visites, le frisson dans les arbres, les rides à la surface de l’eau, les nénuphars imperturbables, le temps s’est arrêté quand le Promeneur solitaire nous a quittés.
Maryline peint ce qui est invisible à l’œil, mais visible à l’esprit de Ceux qui savent traverser la frontière vers ce Monde où seulement quelques privilégiés ont accès.
Je découvre les voyages de Maryline, des couloirs tourbillonnants me laissent entrevoir le rêve dans ma réalité, des visages lisses, habités par la pureté, le baiser du chevalier d’hier à la Belle d’aujourd’hui, fusion du temps où les sentiments vibrent d’un autre espace vers le nôtre, avec la même force et beauté. L’Amour est bien universel.
Au bout de l’escalier, une invitation au voyage spatio-temporel, je veux prendre le rail musical, telle la femme dénudée, juste par pudeur voilée d’un oiseau blanc aux ailes déployées, qui s’avance vers ce jardin d’Eden.
Maryline et Jean-Jacques nous accueillent dans ce monde où se poser l’espace d’une visite, relève d’un voyage où chacun trouve sa place, car l’Artiste nous emmène là où Seuls nous ne serions pas allés. »
Liliane DELVALLEE écrivaine, extrait de « la traversée », 5 août 2025
Maryline Bourdin peint depuis plus de 30 ans. Son œuvre s’affirme par une identité propre, construite au fil des années, où « âme primitive et contrôle se chevauchent »
Depuis ces dernières années, le magnifique village d’ Ermenonville est devenu le lieu privilégié de son travail. Chaque vue depuis ses fenêtres, entre rêverie et réalité font dialoguer paysage, pensées et possibles.
Les promenades au cœur du Valois, d’Ermenonville et de ses alentours, l’Abbaye de Chaalis, Senlis, la forêt et Chantilly, nourrissent aussi son imaginaire.
Parfois ce sont aussi des enfants qui suggèrent des formes et couleurs, des visiteurs qui complètent la toile par leurs gestes et idées. L’artiste devient alors le médium d’un grand tout, où chaque regard, chaque mouvement et le paysage d’Ermenonville se mêlent pour créer une dimension singulière.
Ces dernières années, l’artiste privilégie au travers de son travail, son espace et le temps de la contemplation. Ce recentrage témoigne d’un choix conscient : placer le territoire, le rêve et le bon sens au cœur de sa création.
Expositions
Exposition permanente – Galerie Bourdin, Maison Joseph II – Ermenonville
Extraits d’expositions publiques depuis 2022
• L’art en chemin - œuvres et textes dans les villages et paysages de l’Oise
• Salon d'Automne – Section Héritage & Innovation – Paris
• ADAIS – Église Saint-Pierre – Senlis
• Invitée d’Honneur – 20ᵉ Salon artistique – Saint-Witz
• Exposition personnelle – Château d’Ermenonville
• Art Capital – Salon des Indépendants – Grand Palais Éphémère – Paris
• Art et Amitié Senlis (salon printemps des arts) - Église Saint Pierre - Senlis
• Médaille d’argent – SAAF – Château de Montvillargenne
• Japan Art Festival – Tokyo Metropolitan Theatre – Japon
• Médaille d’argent – Académie Internationale d’Art Contemporain (Artlookone)– Paris
• International Exhibition Sunboat – Minya – Égypte
• ArtShopping – Carrousel du Louvre – Paris
• 17ᵉ Salon Asian, African & Mediterranean Art – Qingdao – Chine
Réseaux et informations
Instagram : https://www.instagram.com/bourdinmaryline/
Facebook : https://www.facebook.com/galeriebourdin
Travail exposé : " Voyage en harmonie " - huile sur toile de lin 60x90 cm
Maryline BOURDIN vous entraîne dans son univers singulier depuis la Galerie Bourdin et son atelier, installés dans la magnifique bâtisse historique de la Maison Joseph II, face au Parc Jean-Jacques Rousseau.
Son autre atelier est établi dans une tourelle au sein du domaine du château d’Ermenonville, petite alcôve isolée, berceau de ses rêveries et de ses réflexions.
« J’entre dans la Galerie de Maryline, le passé de manière olfactive m’accueille, avant de me raconter son histoire. Elle est légère, aérienne, elle marche sans que ses pieds ne reposent sur le sol, elle gravite entre deux Mondes, et accouche de ses œuvres qui ne peuvent à d’autres ressembler.
Le silence, juste en face du grand jardin où Jean-Jacques ROUSSEAU accompagne nos visites, le frisson dans les arbres, les rides à la surface de l’eau, les nénuphars imperturbables, le temps s’est arrêté quand le Promeneur solitaire nous a quittés.
Maryline peint ce qui est invisible à l’œil, mais visible à l’esprit de Ceux qui savent traverser la frontière vers ce Monde où seulement quelques privilégiés ont accès.
Je découvre les voyages de Maryline, des couloirs tourbillonnants me laissent entrevoir le rêve dans ma réalité, des visages lisses, habités par la pureté, le baiser du chevalier d’hier à la Belle d’aujourd’hui, fusion du temps où les sentiments vibrent d’un autre espace vers le nôtre, avec la même force et beauté. L’Amour est bien universel.
Au bout de l’escalier, une invitation au voyage spatio-temporel, je veux prendre le rail musical, telle la femme dénudée, juste par pudeur voilée d’un oiseau blanc aux ailes déployées, qui s’avance vers ce jardin d’Eden.
Maryline et Jean-Jacques nous accueillent dans ce monde où se poser l’espace d’une visite, relève d’un voyage où chacun trouve sa place, car l’Artiste nous emmène là où Seuls nous ne serions pas allés. »
Liliane DELVALLEE écrivaine, extrait de « la traversée », 5 août 2025
Maryline Bourdin peint depuis plus de 30 ans. Son œuvre s’affirme par une identité propre, construite au fil des années, où « âme primitive et contrôle se chevauchent »
Depuis ces dernières années, le magnifique village d’ Ermenonville est devenu le lieu privilégié de son travail. Chaque vue depuis ses fenêtres, entre rêverie et réalité font dialoguer paysage, pensées et possibles.
Les promenades au cœur du Valois, d’Ermenonville et de ses alentours, l’Abbaye de Chaalis, Senlis, la forêt et Chantilly, nourrissent aussi son imaginaire.
Parfois ce sont aussi des enfants qui suggèrent des formes et couleurs, des visiteurs qui complètent la toile par leurs gestes et idées. L’artiste devient alors le médium d’un grand tout, où chaque regard, chaque mouvement et le paysage d’Ermenonville se mêlent pour créer une dimension singulière.
Ces dernières années, l’artiste privilégie au travers de son travail, son espace et le temps de la contemplation. Ce recentrage témoigne d’un choix conscient : placer le territoire, le rêve et le bon sens au cœur de sa création.
Expositions
Exposition permanente – Galerie Bourdin, Maison Joseph II – Ermenonville
Extraits d’expositions publiques depuis 2022
• L’art en chemin - œuvres et textes dans les villages et paysages de l’Oise
• Salon d'Automne – Section Héritage & Innovation – Paris
• ADAIS – Église Saint-Pierre – Senlis
• Invitée d’Honneur – 20ᵉ Salon artistique – Saint-Witz
• Exposition personnelle – Château d’Ermenonville
• Art Capital – Salon des Indépendants – Grand Palais Éphémère – Paris
• Art et Amitié Senlis (salon printemps des arts) - Église Saint Pierre - Senlis
• Médaille d’argent – SAAF – Château de Montvillargenne
• Japan Art Festival – Tokyo Metropolitan Theatre – Japon
• Médaille d’argent – Académie Internationale d’Art Contemporain (Artlookone)– Paris
• International Exhibition Sunboat – Minya – Égypte
• ArtShopping – Carrousel du Louvre – Paris
• 17ᵉ Salon Asian, African & Mediterranean Art – Qingdao – Chine
Réseaux et informations
Instagram : https://www.instagram.com/bourdinmaryline/
Facebook : https://www.facebook.com/galeriebourdin
Travail exposé : " Voyage en harmonie " - huile sur toile de lin 60x90 cm
Maryline Bourdin - Voyage en harmonie - huile sur toile 60x90cm
Yves Cairoli, peintre
Lieu d'exposition : Verberie
Lieu d'exposition : Verberie
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : « Curieux, vous avez dit curieux ? » - Acrylique sur toile cirée /300x140/2026
Qu’est-ce qui est curieux dans une œuvre d’art? Le regard du spectateur ou l’œuvre elle- même? Ou les deux en même temps ? La curiosité en art est une espèce de dialogue entre un travail artistique et un interêt du spectateur qui s’interroge parfois sur la signification de l’œuvre. Ne comptez pas sur moi pour vous donner des explications. Laissez vous porter par le mouvement des couleurs, laissez vous immerger par les couleurs vives. La curiosité amènera à votre propre grille d’interprétation qui sera différente de la mienne. Peut importe ! La curiosité, ce n’est pas forcément essayer de comprendre mais plutôt vous laisser aller dans votre imaginaire.
Ci-dessous l'œuvre en perspective et zoom sur quelques détails
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : « Curieux, vous avez dit curieux ? » - Acrylique sur toile cirée /300x140/2026
Qu’est-ce qui est curieux dans une œuvre d’art? Le regard du spectateur ou l’œuvre elle- même? Ou les deux en même temps ? La curiosité en art est une espèce de dialogue entre un travail artistique et un interêt du spectateur qui s’interroge parfois sur la signification de l’œuvre. Ne comptez pas sur moi pour vous donner des explications. Laissez vous porter par le mouvement des couleurs, laissez vous immerger par les couleurs vives. La curiosité amènera à votre propre grille d’interprétation qui sera différente de la mienne. Peut importe ! La curiosité, ce n’est pas forcément essayer de comprendre mais plutôt vous laisser aller dans votre imaginaire.
Ci-dessous l'œuvre en perspective et zoom sur quelques détails
Patricia Cronier Zohar, peintre,
lieu d'exposition : Barbery - Chantilly - Chevrières - Ermenonville - Pierrefonds - Raray
lieu d'exposition : Barbery - Chantilly - Chevrières - Ermenonville - Pierrefonds - Raray
Patricia Cronier Zohar
La vie est le résultat d’une continuelle adaptation. Tout évolue sans cesse, aucune forme n’est définitive. Ces créations d’animaux hybrides, êtres oniriques issus du curieux amalgame du réel et de l’imaginaire sont inspirées des gargouilles que l’on peut découvrir dans les monuments français mais aussi le résultat de pareidolies rencontrées en forêt. Ces œuvres offrent un voyage dans un univers hors du temps où elle convie le public à découvrir l’animal avec un regard nouveau qui s’ouvre sur tous les possibles. Entre rêve et réalité, elle vous invite à partager sa façon de percevoir le monde où tout s’entremêle et fusionne pour renaître.
Techniques maîtrisées
Si par sa formation, elle maîtrise toutes les techniques, elle a un faible pour le stylo à bille.
Les œuvres proposées sont donc le plus souvent réalisées au stylo, mais on trouve aussi des réalisations à la peintures à l’huile, des techniques mixtes, etc.
Parcours artistique
Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts appliqués Duperré de Paris en 1985, elle a toujours exercé une activité artistique, jonglant entre l’enseignement, la réalisation de fresques et les expositions.
Souvent primées, elle a exposé en France et à l’étranger : Belgique ( Bruxelles ), Espagne ( Grenade ), Autriche ( Vienne ), Chine ( Xi’An ), Allemagne ( Wolnzach ), Pologne ( Legnica ).
Sociétaire des Artistes Français
Membre de la Fondation TAYLOR
Membre Art' PAIR international
Membre du Cercle des Artistes Européens
Principaux salons ( 2023 - 2025 )
· 2025 : 20e biennale de Saint-Léonard de Noblat (87)
· 2025 : 18e festival Echall’Arts – Echallat (16)
· 2025 : La biennale de Conches – Conches-En-Ouche (27)
· 2024 : Exposition à la galerie Têt’ de l’art – Forbach (57) – avec Art’PAIR international
· 2024 : 15e salon d’art contemporain, Wiss’Art – Wissembourg (67)
· 2024 : 58e grand prix – Barbizon (77)
· 2024 : Exposition au musée allemand du Houblon – Wolnzach (Allemagne) – avec Art’PAIR international
· 2022-2023-2024 : Solid’Art (au profit du Secours Populaire Français) – Carreau du Temple, Paris (75)
· 2023-2024-2025 : Salon d’art international – Pomponne (77)
· 2024 : Art shopping, invitée par la galerie Ankhart – Carrousel du Louvre, Paris (75)
· 2023-2024-2025 : Art Capital, salon des artistes français – Paris (75)
· 2024 : Carré des Coignard – Nogent-sur-Marne (94) – avec Art’PAIR international
· 2023 : Salon Déclic 23 – Aix-sur-Vienne (87)
· 2023 : Festival d’art et patrimoine – Luxeuil-les-Bains (70)
· 2018-2023-2025 : Salon international de peinture et sculpture – Vittel (88)
· 2023 : Exposition, « Dans le monde du réalisme magique » – Legnica (Pologne) – avec Art’PAIR international
· 2023 : Solid’Art (au profit du Secours Populaire Français) – Hôtel de Ville, Lille (59)
· 2023-2024 : Festival d’art internationnal – Salouël (80)
Expositions personnelles
· 2023 : Galerie Tôt ou t’Art – Verdun (55)
· 2021 : Carré des Coignard – Nogent-sur-Marne (94)
· 2019 : Art Home expo – Chatou (78)
· 2018 : Chalifert (77)
· 2017 : Artistic Garage – Neuilly-sur-Marne (93)
Site internet : www.patriciacronierzohar.com
https://www.facebook.com/Patricia.Cronier.Zohar
http://instagram.com/patriciacronierzohar
Travail exposé : "Les sept péchés capitaux" - Peinture à l'huile sur toile ronde format 80 x 80 cm - avec intégration d'un dessin au stylo d'une bien curieuse bestiole !
" La curiosité est un vilain défaut "... Quelle étrange expression, la curiosité ne fait pourtant pas partie des sept péchés capitaux ! Mon étrange oiseau, sortie d'un univers parallèle, jette un regard curieux et interrogateur sur cette sphère, notre planète terre et le paradoxe de la nature humaine.
Techniques maîtrisées
Si par sa formation, elle maîtrise toutes les techniques, elle a un faible pour le stylo à bille.
Les œuvres proposées sont donc le plus souvent réalisées au stylo, mais on trouve aussi des réalisations à la peintures à l’huile, des techniques mixtes, etc.
Parcours artistique
Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts appliqués Duperré de Paris en 1985, elle a toujours exercé une activité artistique, jonglant entre l’enseignement, la réalisation de fresques et les expositions.
Souvent primées, elle a exposé en France et à l’étranger : Belgique ( Bruxelles ), Espagne ( Grenade ), Autriche ( Vienne ), Chine ( Xi’An ), Allemagne ( Wolnzach ), Pologne ( Legnica ).
Sociétaire des Artistes Français
Membre de la Fondation TAYLOR
Membre Art' PAIR international
Membre du Cercle des Artistes Européens
Principaux salons ( 2023 - 2025 )
· 2025 : 20e biennale de Saint-Léonard de Noblat (87)
· 2025 : 18e festival Echall’Arts – Echallat (16)
· 2025 : La biennale de Conches – Conches-En-Ouche (27)
· 2024 : Exposition à la galerie Têt’ de l’art – Forbach (57) – avec Art’PAIR international
· 2024 : 15e salon d’art contemporain, Wiss’Art – Wissembourg (67)
· 2024 : 58e grand prix – Barbizon (77)
· 2024 : Exposition au musée allemand du Houblon – Wolnzach (Allemagne) – avec Art’PAIR international
· 2022-2023-2024 : Solid’Art (au profit du Secours Populaire Français) – Carreau du Temple, Paris (75)
· 2023-2024-2025 : Salon d’art international – Pomponne (77)
· 2024 : Art shopping, invitée par la galerie Ankhart – Carrousel du Louvre, Paris (75)
· 2023-2024-2025 : Art Capital, salon des artistes français – Paris (75)
· 2024 : Carré des Coignard – Nogent-sur-Marne (94) – avec Art’PAIR international
· 2023 : Salon Déclic 23 – Aix-sur-Vienne (87)
· 2023 : Festival d’art et patrimoine – Luxeuil-les-Bains (70)
· 2018-2023-2025 : Salon international de peinture et sculpture – Vittel (88)
· 2023 : Exposition, « Dans le monde du réalisme magique » – Legnica (Pologne) – avec Art’PAIR international
· 2023 : Solid’Art (au profit du Secours Populaire Français) – Hôtel de Ville, Lille (59)
· 2023-2024 : Festival d’art internationnal – Salouël (80)
Expositions personnelles
· 2023 : Galerie Tôt ou t’Art – Verdun (55)
· 2021 : Carré des Coignard – Nogent-sur-Marne (94)
· 2019 : Art Home expo – Chatou (78)
· 2018 : Chalifert (77)
· 2017 : Artistic Garage – Neuilly-sur-Marne (93)
Site internet : www.patriciacronierzohar.com
https://www.facebook.com/Patricia.Cronier.Zohar
http://instagram.com/patriciacronierzohar
Travail exposé : "Les sept péchés capitaux" - Peinture à l'huile sur toile ronde format 80 x 80 cm - avec intégration d'un dessin au stylo d'une bien curieuse bestiole !
" La curiosité est un vilain défaut "... Quelle étrange expression, la curiosité ne fait pourtant pas partie des sept péchés capitaux ! Mon étrange oiseau, sortie d'un univers parallèle, jette un regard curieux et interrogateur sur cette sphère, notre planète terre et le paradoxe de la nature humaine.
Patricia Cronier Zohar - Les sept péchés capitaux - huile sur toile 80x80cm
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe
lieu d'exposition : Barbery - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - Verberie
lieu d'exposition : Barbery - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - Verberie
Charlotte Foucault
Claudette ou Charlotte Foucault, Claudette est mon prénom de naissance, Charlotte un prénom qui est passé assez près pour que je l’adopte, ou qu’il m’adopte, je ne sais qui a fait le premier pas…
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- avril 2024 - expo à Ronquerolles pour l'association " L'art à l'R libre"
- juin à septembre - expo à Verberie pour le festival de l'art en chemin, thème : Mouvement(s)
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : L’Art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
Travail exposé : " L'art monochrome " - acrylique sur toile - 117 x 195 cm
"Au musée, les cartels sont souvent des mines d'informations pour comprendre la toile qui se situe à coté de ce dernier !
Une photo prise, pendant une visite d'expo, et ce personnage en lecture d'un cartel, pousse la curiosité de sa lecture, dans une position, qui indique : sa lecture et le fait que le cartel est bien bas, ou qu'il est bien grand ! Et je me suis dit ! Si les tableaux étaient : un de Soulage ? un de Malevitch ? avec une touche de Klein ! ... Ma curiosité serait : à part le médium ? intéressant de lire l'explication de ses tableaux monochromes.
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- avril 2024 - expo à Ronquerolles pour l'association " L'art à l'R libre"
- juin à septembre - expo à Verberie pour le festival de l'art en chemin, thème : Mouvement(s)
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : L’Art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
Travail exposé : " L'art monochrome " - acrylique sur toile - 117 x 195 cm
"Au musée, les cartels sont souvent des mines d'informations pour comprendre la toile qui se situe à coté de ce dernier !
Une photo prise, pendant une visite d'expo, et ce personnage en lecture d'un cartel, pousse la curiosité de sa lecture, dans une position, qui indique : sa lecture et le fait que le cartel est bien bas, ou qu'il est bien grand ! Et je me suis dit ! Si les tableaux étaient : un de Soulage ? un de Malevitch ? avec une touche de Klein ! ... Ma curiosité serait : à part le médium ? intéressant de lire l'explication de ses tableaux monochromes.
Charlotte Foucault - L'art monochrome - acrylique sur toile -117x195cm - à gauche, la photo qui a inspiré le tableau
Valérie Heurtaut, peintre et sculptrice
lieux d'exposition : Auger-Saint-Vincent - en très grand format sur le mur de l'église
Valérie Heurtaut
Créer, c’est ma façon de me retrouver, de libérer mes émotions.
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
Expositions récentes :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Travail exposé : "Torrent d'ailleurs " - acrylique sur toile - 120 x 80
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
Expositions récentes :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Travail exposé : "Torrent d'ailleurs " - acrylique sur toile - 120 x 80
Valérie Heurtaut - Torrent d'ailleurs - acrylique sur toile
Sathya Ranganathan, peintre
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Rully - Senlis - Verberie
lieux d'exposition : Barbery - Ermenonville - Rully - Senlis - Verberie
Sathya Ranganathan
Sathya Ranganathan est un artiste peintre né en 1987 dans le sud de l’Inde. Installé dans le Nord de la France depuis 2016, il découvre lors de ses premières visites à Paris la peinture européenne, des artistes en tous genres et une énergie créatrice qui le captivent. En 2018, il décide de s’engager pleinement dans son travail artistique de peintre.
Née d’une fascination première pour les visages, les expressions humaines, sa peinture s’étend peu à peu à des sujets variés pour se saisir de la matière, des couleurs qui composent son espace et sa vie. Sathya puise son inspiration surtout dans le quotidien ; il s’agit pour lui de rencontrer l’ordinaire de l’existence, de traduire son environnement en coups de pinceaux, de saisir des identités, des émotions, à travers un jeu intuitif d’ombres et de lumières. On retrouve ainsi parmi ses œuvres des autoportraits, des paysages traversés lors de balades, des ruelles de son village, des objets anodins, des portraits de ceux qui l’entourent.
Touché par l’impermanence de la vie, l’imprévisibilité de l’instant, son art est en constante évolution, dans un mouvement perpétuel.
Quelques expositions récentes :
- Exposition personnelle : La Tanière de l'Oreille d'Ours à Sacy-Le-Grand - 60 (2025)
- Exposition collective : Printemps des Arts de Senlis - 60 (2023,2024 - Prix Art et Amitié,2025)
- Exposition collective : Salon d'Automne de Senlis - 60 (2023, 2024, 2025)
- Exposition collective : Salon des Arts de Cormeilles-en-Parisis - 95 (2024, 2025)
- Exposition collective : Salon d'Automne de Compiègne - 60 (2023 - Prix de la Ville de Compiègne, 2024,2025)
- Exposition personnelle : Airion - 60 (2022)
Site internet - https://www.sathyaranganathan.com
Page instagram - https://www.instagram.com/the_broken_easel/
Travail exposé : " Curious dog " - peinture à l'huile sur papier - 30X42 cm
"Curieux chien", dans tous les sens du terme. Curieux, le chien l’est : il observe le monde avec un regard neuf, attentif, avide, jamais tout à fait rassasié. Curieux, il l’est aussi par son caractère singulier — étrange, atypique — qui amuse parfois le regard du peintre.
Pour Sathya Ranganathan, tout est curiosité : le moindre objet qui nous entoure, ce qui échappe au regard commun, tout ce sur quoi la lumière vient se déposer.
Ce tableau est un hommage à cet esprit curieux qui nous habite — jeu, liberté et création mêlés — et que lui rappelle chaque jour la présence de son chien dans son atelier.
Née d’une fascination première pour les visages, les expressions humaines, sa peinture s’étend peu à peu à des sujets variés pour se saisir de la matière, des couleurs qui composent son espace et sa vie. Sathya puise son inspiration surtout dans le quotidien ; il s’agit pour lui de rencontrer l’ordinaire de l’existence, de traduire son environnement en coups de pinceaux, de saisir des identités, des émotions, à travers un jeu intuitif d’ombres et de lumières. On retrouve ainsi parmi ses œuvres des autoportraits, des paysages traversés lors de balades, des ruelles de son village, des objets anodins, des portraits de ceux qui l’entourent.
Touché par l’impermanence de la vie, l’imprévisibilité de l’instant, son art est en constante évolution, dans un mouvement perpétuel.
Quelques expositions récentes :
- Exposition personnelle : La Tanière de l'Oreille d'Ours à Sacy-Le-Grand - 60 (2025)
- Exposition collective : Printemps des Arts de Senlis - 60 (2023,2024 - Prix Art et Amitié,2025)
- Exposition collective : Salon d'Automne de Senlis - 60 (2023, 2024, 2025)
- Exposition collective : Salon des Arts de Cormeilles-en-Parisis - 95 (2024, 2025)
- Exposition collective : Salon d'Automne de Compiègne - 60 (2023 - Prix de la Ville de Compiègne, 2024,2025)
- Exposition personnelle : Airion - 60 (2022)
Site internet - https://www.sathyaranganathan.com
Page instagram - https://www.instagram.com/the_broken_easel/
Travail exposé : " Curious dog " - peinture à l'huile sur papier - 30X42 cm
"Curieux chien", dans tous les sens du terme. Curieux, le chien l’est : il observe le monde avec un regard neuf, attentif, avide, jamais tout à fait rassasié. Curieux, il l’est aussi par son caractère singulier — étrange, atypique — qui amuse parfois le regard du peintre.
Pour Sathya Ranganathan, tout est curiosité : le moindre objet qui nous entoure, ce qui échappe au regard commun, tout ce sur quoi la lumière vient se déposer.
Ce tableau est un hommage à cet esprit curieux qui nous habite — jeu, liberté et création mêlés — et que lui rappelle chaque jour la présence de son chien dans son atelier.
Sathya Ranganathan - Curious dog - Huile sur papier 30x42cm-
Elena Sanchez, peintre, sculptrice
lieux d'exposition : Barbery - Baron - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Montagny-Sainte-Félicité - Pierrefonds - Verberie
lieux d'exposition : Barbery - Baron - Chevrières - Ermenonville - Fleurines - La Chapelle-en-Serval - Montagny-Sainte-Félicité - Pierrefonds - Verberie
Elena Sanchez
Sculptrice et coloriste, Elena Sanchez puise son inspiration dans tout ce qui l'entoure pour concrétiser avec fantaisie une idée, une expression, donner du sens à chaque trace dans une démarche libre de toutes contraintes.
Son travail consiste à observer en accumulant une multitude de croquis qui serviront ensuite à construire le reflet sensible du monde qu'elle nous propose.
C'est avec justesse que son regard capte l'imperceptible pour restituer son ressenti avec raffinement et subtilité ...
Sa palette chaude et vibrante vient bien sûr de ses origines espagnoles mais aussi de ses références artistiques qui sont multiples.
Soucieuse de transmission, Elena Sanchez, qui réside à Chamant, intervient dans plusieurs associations culturelles ainsi que dans des écoles de l'Oise dans le cadre de projets PAC, PEAC.
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- Festival des Arts de Lamorlaye (60) - Prix de la sculpture.
- Festival de L'Art en Chemin ( 60)
- Printemps des Arts de Senlis (60) - Prix de la sculpture.
- Festival Samedi Peint'Art, Fontaine Chaalis (60)
- Salon des Beaux-arts de Sannois (95)
- Journées Européennes du Patrimoine, Village Troglodyte de Gouvieux (60)
- Salon d'automne de Fleurines (60)
Travail exposé : « L'Espagnole » Technique Mixte sur panneau bois , 40 x 80cm.
Ma démarche créative est de considérer la curiosité comme une compétence essentielle.
La curiosité ne cherche pas une réponse unique mais des interprétations possibles ou chacun peut reconnaitre , inventer ou simplement questionner ce qu’il croit voir.
Ce projet explore la curiosité des formes et figures qui apparaissent et se transforment, entre abstraction et figuration, un ensemble de fragments à rassembler.
J’invite le regard à circuler librement sans point focal imposé, laissant libre cour à son interprétation, car être « Curieux » c’est aussi d’accepter de ne pas comprendre, d’apprendre à observer, c’est questionner, imaginer.
Soyez Curieux !!!!
Elena Sanchez, "L'Espagnole"
Un grand merci aux plasticiens de L'Art en chemin 2026 !
Céline Achour
|
Jacques Blanpain
|
Monique Bonicel
|
Christine Bourcey
|
Maryline Bourdin
|
Yves Cairoli
|
Patricia Cronier Zohar
|
Charlotte Foucault
|
Valérie Heurtaut
|
Sathya Ranganathan
|
Elena Sanchez
|
|