L'Art en chemin 2016 a pour thème : "Les uns et les autres".
Les plasticiens qui accompagnent cette démarche sont :
Balsan Natalie : site du prieuré de Bray
Blanpain Jacques : site de Trumilly
Cairoli Yves : site du prieuré de Bray
Cock Louisa : site du prieuré de Bray
Kraskowski Marc : site du prieuré de Bray
Labejof Alex : site du prieuré de Bray
Noppe Patrick : site du prieuré de Bray
Schneider Jean-Pierre : site de Raray (porte de Diane)
Vagliano Marino & Maura : site du prieuré de Bray
Vong Jean-Pierre : site de Raray (putting du golf)
Les plasticiens qui accompagnent cette démarche sont :
Balsan Natalie : site du prieuré de Bray
Blanpain Jacques : site de Trumilly
Cairoli Yves : site du prieuré de Bray
Cock Louisa : site du prieuré de Bray
Kraskowski Marc : site du prieuré de Bray
Labejof Alex : site du prieuré de Bray
Noppe Patrick : site du prieuré de Bray
Schneider Jean-Pierre : site de Raray (porte de Diane)
Vagliano Marino & Maura : site du prieuré de Bray
Vong Jean-Pierre : site de Raray (putting du golf)
Natalie Balsan
Natalie Balsan est entrée en dessin, peinture, gravure à 50 ans, après avoir traversé les chemins de sa vie.
Elle vit et travaille à Sartène, en Corse du Sud.
Site internet : http://www.nataliebalsan.com/
Elle vit et travaille à Sartène, en Corse du Sud.
Site internet : http://www.nataliebalsan.com/
"Sartène, 2016", Natalie Balsan, collage de croquis d'étude sur bâche (L 3,60m x h 0,80m)
L'atelier de Natalie Balsan (mai 2016)
Jacques Blanpain
Après des études aux Beaux Arts et à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, des années de direction artistiques, Jacques Blanpain a mis en place et animé des ateliers de création dans des écoles de design tant en France qu’à l’étranger.
Jacques Blanpain a eu une carrière artistique riche - illustrateur, dessinateur, concepteur dans le monde de la communication et de l’édition.
Il a participé à nombre d’expositions collectives et personnelles et présente régulièrement des expériences de Land art en Ardèche et dans l’Oise.
Il vit et a installé son atelier à Saint Georges de Montclar en Dordogne.
Site internet : http://www.jacquesblanpain.com/
Jacques Blanpain, "Errance",
Numérique et acrylique sur bâche, H150 x L210
Yves Cairoli
En vingt-huit ans de peinture, Yves Cairoli a traversé différents mouvements.
Yves Cairoli est un autodidacte qui voyage derrière les masques des humains.
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirique, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, le professeur de français Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors des expositions
Yves Cairoli est un autodidacte qui voyage derrière les masques des humains.
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirique, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, le professeur de français Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors des expositions
Yves Cairoli, "Connexion", Acrylique sur toile cirée (H140xL370 cm)
Yves Cairoli, "Connexion", Acrylique sur toile cirée (H140xL370 cm)
Louisa Cock
Née en 1952. Originaire de Belgique et partagée entre Paris et Ostende.
Louisa Cock s’est très vite consacrée à la peinture et en a fait sa profession depuis 30 ans, après avoir fréquenté les Beaux-Arts de Bruxelles. Artiste confirmée, elle a déjà exposé de nombreuses fois à Paris, Martigny, Avignon, Prague, et a publié un livre en 2010.
Passionnée de musique et de cuisine.
Ses maîtres mots sont foi et générosité, indispensables pour réussir une peinture.
Site internet : http://www.louisacock.fr/
Louisa Cock s’est très vite consacrée à la peinture et en a fait sa profession depuis 30 ans, après avoir fréquenté les Beaux-Arts de Bruxelles. Artiste confirmée, elle a déjà exposé de nombreuses fois à Paris, Martigny, Avignon, Prague, et a publié un livre en 2010.
Passionnée de musique et de cuisine.
Ses maîtres mots sont foi et générosité, indispensables pour réussir une peinture.
Site internet : http://www.louisacock.fr/
Louisa Cock, "L’homme de l’Art, OKWUI ENWEZOR", acrylique sur toile (détail), H280xL300 cm
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Jusqu’à la limite de ce que je peux encore faire et dire de ce monde qui est le mien.
Avec tout ces nuages, ces flous et tous ces nets, et tout ce fatras avec lequel on fait de l’art.
Je vous demande un peu, c’est quoi tout ça ?
Un besoin inintelligible d’atteindre l’aimé ?
De vous parler.
Bien vôtre,
LOUISA
Les portraits cousus sur la toile :
MARS
« Dieu de la Guerre ». Il doit y avoir deux ou trois couches successives sous cette toile et peut-être bien un « Auto-portrait vu dans un rétroviseur »… Mais peu importe, voilà comment ça a fini, avec un envers de Vélasquez. « Mal peint », direz-vous ? et bien peut-être, mais Dieu sait avec quel besoin de figurer.
OKWUI ENWEZOR
Titré dans Le Monde : « l’Homme de l’art », ça m’a plu, j’ai lu, j’ai été voir sur le net, et vraiment tout ça m’épate, me réjouit, et me fait espérer que de belles choses comme ça, continueront d’exister.
DEUX LUTINS
Ils sont encore bien plus beaux ! ils sont un geste de danse, ils sont des émigrants : la délicatesse d’un mouvement, la particularité de chacun, s’essayant à un avenir plus souriant. Merci
FACE AUX POLITIQUES
Alors là, je me demande vraiment ce que toujours les mêmes peuvent espérer de toujours des discours. Et je leur dirais aux politiques : « Messieurs, regardez une fois en face, les faces de l’incrédule beauté ».
YOLANDE M. EN CHINE
« Voyage en Chine » ce film que j’ai vu et revu, de ce pays qui me parle depuis l’enfance, depuis « Cerf-volant du bout du monde 1958 » et de Yolande M. que je chérie sans être connue d’elle.
Et pour cette Chine qu’elle m’a rendue malgré le plus d’un demi-siècle, d’où je rêvais de ces cités. Allez savoir pourquoi? Peut être ce voyage d’un cerf-volant ? peut être ?… mais sûrement pour tout ce qu’est Yolande M.
SAIDA MANAI
Je me souviens dans mon atelier écoutant en direct France Culture la voix des gens à Tunis pendant la « Révolution du Jasmin ». Elle y était et est et reste Saida Manai, une grande comédienne.
VALDELICE VERON
C’est pour Vous, chère Valdelice Veron, c’est pour tout ce que vous faites, tout ce courage qui vous vient de vos racines. C’est pour l’absolue beauté de votre être, de votre grimage qui vient de l’Antiquité. C’est aussi pour rester fidèle à un ami disparu qui de si près a aimé les peuples déracinés. Cet ami qui a écrit d’un peu plus loin que de chez vous La voie de la nuit.
C’est pour vous Valdelice Véron, et pour mon ami Christophe Magny.
TARIQ TEGUIA
Ah, voila quelqu’un dont j’adore la beauté des images. Ses films. Voilà Tariq Teguia, qui peut nous faire sentir un peu mieux ce qu’est devenu ce pays : l’Algérie.
Si vous le voulez et pouvez, allez voir sur le net son film « La clôture (2004) », et ou au cinéma « Rome plutôt que vous (2006) » ou « Révolution Zendj 2013 ». je vous le dis heureusement, il y a Tariq Teguia.
REBIYA KADEER
De l’ethnie Ouïghoure, militante des Droits de l’Homme, présidente du Congrès Mondial des Ouïghours.
S’il vous plait allez voir tout ce qu’elle a fait.
MERCI À TOUS, LOUISA
Avec tout ces nuages, ces flous et tous ces nets, et tout ce fatras avec lequel on fait de l’art.
Je vous demande un peu, c’est quoi tout ça ?
Un besoin inintelligible d’atteindre l’aimé ?
De vous parler.
Bien vôtre,
LOUISA
Les portraits cousus sur la toile :
MARS
« Dieu de la Guerre ». Il doit y avoir deux ou trois couches successives sous cette toile et peut-être bien un « Auto-portrait vu dans un rétroviseur »… Mais peu importe, voilà comment ça a fini, avec un envers de Vélasquez. « Mal peint », direz-vous ? et bien peut-être, mais Dieu sait avec quel besoin de figurer.
OKWUI ENWEZOR
Titré dans Le Monde : « l’Homme de l’art », ça m’a plu, j’ai lu, j’ai été voir sur le net, et vraiment tout ça m’épate, me réjouit, et me fait espérer que de belles choses comme ça, continueront d’exister.
DEUX LUTINS
Ils sont encore bien plus beaux ! ils sont un geste de danse, ils sont des émigrants : la délicatesse d’un mouvement, la particularité de chacun, s’essayant à un avenir plus souriant. Merci
FACE AUX POLITIQUES
Alors là, je me demande vraiment ce que toujours les mêmes peuvent espérer de toujours des discours. Et je leur dirais aux politiques : « Messieurs, regardez une fois en face, les faces de l’incrédule beauté ».
YOLANDE M. EN CHINE
« Voyage en Chine » ce film que j’ai vu et revu, de ce pays qui me parle depuis l’enfance, depuis « Cerf-volant du bout du monde 1958 » et de Yolande M. que je chérie sans être connue d’elle.
Et pour cette Chine qu’elle m’a rendue malgré le plus d’un demi-siècle, d’où je rêvais de ces cités. Allez savoir pourquoi? Peut être ce voyage d’un cerf-volant ? peut être ?… mais sûrement pour tout ce qu’est Yolande M.
SAIDA MANAI
Je me souviens dans mon atelier écoutant en direct France Culture la voix des gens à Tunis pendant la « Révolution du Jasmin ». Elle y était et est et reste Saida Manai, une grande comédienne.
VALDELICE VERON
C’est pour Vous, chère Valdelice Veron, c’est pour tout ce que vous faites, tout ce courage qui vous vient de vos racines. C’est pour l’absolue beauté de votre être, de votre grimage qui vient de l’Antiquité. C’est aussi pour rester fidèle à un ami disparu qui de si près a aimé les peuples déracinés. Cet ami qui a écrit d’un peu plus loin que de chez vous La voie de la nuit.
C’est pour vous Valdelice Véron, et pour mon ami Christophe Magny.
TARIQ TEGUIA
Ah, voila quelqu’un dont j’adore la beauté des images. Ses films. Voilà Tariq Teguia, qui peut nous faire sentir un peu mieux ce qu’est devenu ce pays : l’Algérie.
Si vous le voulez et pouvez, allez voir sur le net son film « La clôture (2004) », et ou au cinéma « Rome plutôt que vous (2006) » ou « Révolution Zendj 2013 ». je vous le dis heureusement, il y a Tariq Teguia.
REBIYA KADEER
De l’ethnie Ouïghoure, militante des Droits de l’Homme, présidente du Congrès Mondial des Ouïghours.
S’il vous plait allez voir tout ce qu’elle a fait.
MERCI À TOUS, LOUISA
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en Pays de Bray, a choisi l’art contemporain pour mettre en valeur et rendre leur noblesse à des matériaux de construction anciens et modernes tels que des briques, tuiles, ardoises et tomettes et leur redonner une deuxième vie.
Il joue avec leur forme, leur couleur, leur texture dans le souci d’une recherche d’harmonie. Ce cheminement a commencé il y a sept ans après de longues années consacrées à la peinture qui lui ont appris l’importance de la couleur et du dessin, car tout commence par le dessin et s’achève avec un pinceau. Son travail l’amène à mélanger tour à tour matériaux anciens et modernes, à les déstructurer et à les recomposer afin de créer des sujets que certains appellent compositions mixtes, d’autres, sculptures murales. Il a travaillé entre autre sur les thèmes de l’expression, du rapport nord-sud, de la banlieue, de la place de l’homme sur Terre et dernièrement sur les animaux qui nous font peur telles les araignées et les méduses et le milieu marin.
Parallèlement il recherche le détournement de certains objets courants sortis de leur contexte pour en faire des pièces uniques qui interpellent le visiteur. L’art devient ainsi un jeu interactif.
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Normandie, Ile de France et Picardie. Ses dernières expositions ont été à Osny, Margency et Pontoise en 2015. Il est attiré par les expositions en milieu naturel et expose régulièrement dans les jardins comme à Montagny, Gerberoy ou Auvers sur Oise.
Comme beaucoup d'artistes, l'année 2015 et son actualité dramatique a été une source d'inspiration, autant la défense de la liberté d'expression, le drame des migrants et plus généralement un monde qui ne tourne plus tout à fait rond.
site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Oeuvres pour L'Art en chemin 2016 :
Inspiré par l'actualité récente et des événements personnels qui ont bouleversé sa vie, Marc KRASKOWSKI s'est intéressé à l'occasion de cette manifestation à la notion d'individu face à lui même, face à l'autre, face aux autres. Il nous livre une double interprétation du thème choisi "Les uns et les autres" au travers de ses sculptures.
On est toujours l'autre de quelqu'un qui s'inquiète de votre présence. Parce que beaucoup de murs se sont dressés récemment dans le monde, certaines de ses scultptures sont constituées justement de briques comme un symbole. En traversant ces murs, ces hommes et ces femmes sur les chemins de la liberté en ont pris la couleur et la texture. Anonyme et pourtant si proche de nous, les sculptures intitulées L'Autre et L'un et l'autre prennent la forme de silhouettes qu'on devine au loin sans jamais voir le visage. D'autres pourraient y voir des cibles toutes désignées.
Multiples évoque tous les peuples en marche à travers l'histoire, ces groupes qui se déplacent vers des terres synonyme d'espoir et de liberté. Cette attitude est l'opposée de ceux qui essayent de s'isoler pour se protéger représenté par L'Un confronté à sa solitude.
D'autres encore verront tout simplement dans ces sculptures, des promeneurs qui déambulent paisiblement dans la campagne isarienne le long des chemins de traverse ou un groupe de marcheurs en route pour Compostelle en quête de pélérinage et de rédemption. L'un est un marcheur solitaire, si solitaire qu'il en devient presque transparent. D'autres sont en couple et amoureusement collés l'un à l'autre. Le dernier d'entre eux fatigué par la longue marche de la vie ou usé par la maladie, s'asseoit sur une grande pierre, regarde les autres passer et continuer leur chemin. Pour lui, la route s'arrête un moment là. Il peut enfin prendre de la hauteur et du recul. Il comprend tout mais certainement trop tard. Repartira-t-il? C'est une autre histoire.
On est tantôt l'un, tantôt l'autre, tantôt les uns avec les autres. Ainsi va la vie! Tout est donc question d'interprétation. A vous de juger !
Marc Kraskowski - 2
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Marc Kraskowski - 2
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Marc Kraskowski - 3
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Marc Kraskowski - 4
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Alex Labejof
Sous la signature de JOF, on trouve des sculptures monumentales sur des places ou édifices publics à Chypre, Burkina-Faso, Italie, Corée du sud, Mexique, Dubaï, Lettonie, Turquie, Israël, Allemagne, Autriche, Finlande et France.
Alex Labejof marie le plus souvent pierre et métal en une étroite synthèse, proposant des contrastes forts de chaud et froid, pleins et vides, ombre et lumière, interpelant sur la nécessité de mettre à jour les différences pour prétendre à une éventuelle harmonie.
Site internet : http://www.sculpture-labejof.com/
Alex Labejof marie le plus souvent pierre et métal en une étroite synthèse, proposant des contrastes forts de chaud et froid, pleins et vides, ombre et lumière, interpelant sur la nécessité de mettre à jour les différences pour prétendre à une éventuelle harmonie.
Site internet : http://www.sculpture-labejof.com/
Alex Labejof, "Ma figure couchée", comblanchien, (L200xH50)
Patrick Noppe
Patrick Noppe est né en 1962 à Senlis (Oise) . Il suit des études artistiques à l'Ecole Supérieure des Arts Modernes (ESAM Paris).
A partir de 1984, à la suite de sa rencontre déterminante avec le peintre Jean Langlois, il s'oriente définitivement vers la peinture.
Puis suivront quatre années pendant lesquelles il se consacre à la décoration d'intérieur.
Depuis 1991 il enseigne les arts plastiques à de jeunes élèves de l'Institut St Dominique de Mortefontaine (60).
Au cours de l'année 2003 il prend la direction d'un cours pour adultes avec modèles.
Site internet : patricknoppe.perso.sfr.fr
" Les 1 et les autres : 1 et 1... 11. 1 image, 1 image... onze 1. C'est une équipe comme les autres... mais également pour les autres... 1... les textes !!! 1 regard différent pour 1 image, 1 texte et 2 mains... qui s'accompagnent sur 1 banc, visibles et 1 divisibles"
Jean-Pierre Schneider
Formé à l’école des Beaux-Arts de Lille, Jean Pierre Schneider a longtemps exploré la peinture abstraite ou « sans sujet » comme il préfère le dire. Tal Coat, De Stael, Rothko sont les grands artistes qui l’inspirent. Riche de l’expérience et des acquis de l’art abstrait, Jean-Pierre Schneider renoue il y a quinze ans avec le sujet, élément qui « met en mouvement la peinture » sans prendre le dessus, sa préoccupation principale restant avant tout et toujours « le territoire de la peinture ».
Souvent de grand format, les tableaux de Jean Pierre Schneider se déclinent par séries qui explorent à travers un même sujet, différentes compositions plastiques. D’apparence monochrome, ses tableaux offrent une matière riche, mate et vibrante, dont la lumière naturelle révèle toute la subtilité. L’artiste superpose les couches de couleurs, la première réapparaissant à la surface là où l’artiste pratique des incisions dans la matière.
Fragile, délicat mais puissant, l’univers pictural de Jean Pierre Schneider fait volontiers appel à la littérature. Une citation en contrepoint du titre vient accompagner le tableau ou parfois même s’inscrire dans la peinture, constituant ainsi que la date, un deuxième motif dans la composition.
La sédimentation des couches de peinture s’oppose à la fulgurance du geste campant le motif ou incisant un signe, un mot, la date. Les formes esquissées, les bribes de phrase, l’aspect parfois volontairement inachevé laissent l’imagination circuler. L’œuvre de Jean Pierre Schneider s’offre ainsi comme des moments suspendus, des instants précieux d’équilibre et de poésie.
Expositions 2014-2015
Musée de l'Arsenal de Dreux
Galerie Berthet Aittouarès à Paris
Galerie Pome Turbil à Lyon
Expositions 2016
Lieu d'art contemporain La Mouche à Béziers
ArtNewYork à New-York
Abbaye de Beaulieu
Galerie Pome Turbil à Lyon
Souvent de grand format, les tableaux de Jean Pierre Schneider se déclinent par séries qui explorent à travers un même sujet, différentes compositions plastiques. D’apparence monochrome, ses tableaux offrent une matière riche, mate et vibrante, dont la lumière naturelle révèle toute la subtilité. L’artiste superpose les couches de couleurs, la première réapparaissant à la surface là où l’artiste pratique des incisions dans la matière.
Fragile, délicat mais puissant, l’univers pictural de Jean Pierre Schneider fait volontiers appel à la littérature. Une citation en contrepoint du titre vient accompagner le tableau ou parfois même s’inscrire dans la peinture, constituant ainsi que la date, un deuxième motif dans la composition.
La sédimentation des couches de peinture s’oppose à la fulgurance du geste campant le motif ou incisant un signe, un mot, la date. Les formes esquissées, les bribes de phrase, l’aspect parfois volontairement inachevé laissent l’imagination circuler. L’œuvre de Jean Pierre Schneider s’offre ainsi comme des moments suspendus, des instants précieux d’équilibre et de poésie.
Expositions 2014-2015
Musée de l'Arsenal de Dreux
Galerie Berthet Aittouarès à Paris
Galerie Pome Turbil à Lyon
Expositions 2016
Lieu d'art contemporain La Mouche à Béziers
ArtNewYork à New-York
Abbaye de Beaulieu
Galerie Pome Turbil à Lyon
Jean-Pierre Schneider - "Les chiens d'arrêt" - Ensemble de deux sculptures au détour du château de Raray. Hauteur 4 m et 2m90 - en plâtre peint et bois lasuré.
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Jean-Pierre Schneider - "Les chiens d'arrêt" - Ensemble de deux sculptures près de la porte à la Licorne du château de Raray (Oise) avec L'Art en chemin. Hauteur 4 m et 2m90 - en plâtre peint et bois lasuré.
Jean-Pierre Schneider, Les uns et les autres pour L'Art en chemin 2016
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"Côte à côte, face à face, dos à dos
les uns font face
les autres se détournent
les uns disent
les autres se taisent
Taisent les mots qui se cognent
dans l'angle des livres où ils s'alignent
les pleins et les déliés
les pleins et les vides
les présents et les absents
envisager, à à dessein,
dévisager"
Jean-Pierre Schneider pour L'Art en chemin 2016
... et cette citation de Pascal Quignard dans "Terrasse à Rome " :
"Tous les hommes désespérés vivent dans les angles
Tous les hommes amoureux vivent dans les angles
Tous les lecteurs de livres vivent dans les angles"
les uns font face
les autres se détournent
les uns disent
les autres se taisent
Taisent les mots qui se cognent
dans l'angle des livres où ils s'alignent
les pleins et les déliés
les pleins et les vides
les présents et les absents
envisager, à à dessein,
dévisager"
Jean-Pierre Schneider pour L'Art en chemin 2016
... et cette citation de Pascal Quignard dans "Terrasse à Rome " :
"Tous les hommes désespérés vivent dans les angles
Tous les hommes amoureux vivent dans les angles
Tous les lecteurs de livres vivent dans les angles"
Maura & Marino Vagliano
Marino Vagliano,
Né le 9 septembre 1951 à Neuilly sur Seine.
Etudie la sociologie et le Cinéma à Paris VIII.
Réalise deux courts métrages de fictions passi ovattati 12’ couleur et peau pierres 8’en 35mm n&b (festivals Hyères, Epinay) et deux films d’arts dont le sculpteur autrichien F.X Messerschmidt 12’ en 35mm couleur (1992) (nombreux festivals dont Lausanne, Montréal, biennale des films d’arts de Beaubourg, Cannes (cinémas en France), et le prix spécial du jury au festival international du film d’art de l’Unesco) (1993) le Louvre en (2011) et un film documentaire sur des peintres contemporains 4 peintres pour une série 24’ super8 & vidéo (de1994 à 1998). Un film documentaire sur un galeriste et ses artistes, Chez Charley 24’15 super8 et xdcam (2012)
Créer une société de production en 1998 avec le cinéaste Abderrahmane Sissako
Actuellement vit et travaille entre Paris et Mexico. Partage son temps entre le cinéma et la peinture.
Réalisation en cours « un monde à côté » Fiction.
Expositions individuelles :
à l’espace culturel Bertin Poirée à Paris (2004) ; Galerie Hecaro, Œuvres récentes, Mexico D.F, Mexique (2007) ; L’espace culturel Bertin Poirée à Paris (2008) ; Galerie Weiller à Paris (2009) ; Tenri à Cologne Allemagne (2009) ; Galerie Weiller à Paris (2011) ; Les ateliers de Luis Barragan. D.F Mexique (2013) ; Galerie Weiller à Paris (2013)
Expositions collectives :
Portes ouvertes de la Verrerie à Choisy-le-Roi. France (2004 2005 2007)
« Travaux d’hiver » à la galerie Dung Bui Paris France (2005)
"Europefrieze/artline" Paris, Stuttgart Bratislava, Vienne, Moscou, Budapest et Berlin. Allemagne (2005)
le Schlösslekeller à Vaduz au Liechtenstein (2005)
Europefrieze/artline Rome Italia (2006)
Centre culturel du Blanc à Le Blanc. France (2006)
« à deux pas » Agora de Xalapa Veracruz, Mexique (2007)
Jadite Gallery, New York, USA (2007)
“Gritos Sordos” Secretaria de Educación Publica, Mexico D.F. (2007) “Antagonismos y Disonancias” Universidad de las Américas México, (2008).
« Peinture en transite » Editions Tecolote, ville de Mexico (2009)
« Diversidad Creativa » dans le centre d’art moderne de Guadalajara.A.C. (2011)
« Université creatividad II », estatal del valle de Ecatepec. Mexico (2011)
"Día Mundial del Arte" Sistema de Transporte Colectivo Metro, ville de México, (2012)
"Día Mundial del Arte", Universidad de Guanajuato, Campus Celaya-Salvatierra. Celaya, Gto. Mexico (2012)
site : http://www.marinovagliano.com/
Maura,
Peintre, née dans la ville de México. Se partage entre Paris et le Mexique. Formée au Dessin Industriel à l’Universidad Nacional Autónoma de México puis au dessin et à la peinture au Centro Cultural de Arte Contemporáneo ainsi qu’à l’ Ecole Nationale Supèrieure de Beaux-Arts de Paris.
Elle expose au Mexique et à l’étranger, Moscou, Paris, Italie, Liechtenstein, Monaco. Son oeuvre figure dans la Collection des Artistes d’Amerique Latine du Musée d’Art Moderne de Moscou.
Parmi les expositions personnelles :
“El camino de la Primavera” Instituto Cervantes en Moscu (2003); “de Amatlan à Paris” Maison du Mexique, Cité Internationale Universitaire de Paris, France (2003) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo” Galerie art 9 Paris, France (2004) ; “Dessins de Maura Muñoz Ledo” Atelier R.G. Paris, France (2004) ; Maura Muñoz Ledo “Oeuvres récentes” Art et Littérature, Paris, France (2006) ; “Maura obra reciente” Galerie Hecaro, Ville de México (2007) ; Maura Muñoz Ledo “Peintures ” Espace Culturel Bertin Poirée, Paris, France (2009) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2010) ; “Von Amatlan nach Köln” Tenri Japanisch-Deutsche Kulturweskstatt, Cologne, Allemagne (2011) ; “Sans titre” Abbaye Royale Celles-sur-Belle, France (2011) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2011) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2012) ; Maura "exposición" Talleres Luis Barragan, Ciudad de México (2015) ; Maura “Promenade à Montparnasse”, Le Select, Paris France (2015).
Parmi les expositions collectives :
“Emartea 99”, Colegio de las Vizcainas, México(1999) ; “ Un poema de Sabines” Casa de la Cultura Jaime Sabines, México(2000) ; Hospital Angeles, México(2000) ; “Artac en el Metro”, México (2001) ; “Imágenes Plásticas” Fondo Cultural Carmen, A.C., México (2003) ; “Imágenes a la orilla del silencio” Galeria 1919, México (2003) ; “Analogías Plásticas” Museo Lic. Adolfo Lopez Mateos, Estado de México (2004) ; “Emociones convergentes” Casa de la cultura, Celaya Guanajuato, México (2004) ; “L’art partagé” Centre Culturel d’Igny, France (2004) ; “Travaux d’hiver” Galerie Dung Bui, Paris, France (2005) ; “Arte Mexicano” Kinston Museum, East Carolina University, North Carolina. USA (2005) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo et Marino Vagliano” Galeria Schösslekeller, Vaduz, Liechtenstein (2005) ; “Peinture et Poésie” Galerie Claude Lemand, Paris, France (2006) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo et Marino Vagliano” Centre Culturel du Blanc, Le Blanc, France (2006) ; “à deux pas” Agora de Xalapa, Veracruz, Mexique (2007) ; “Rencontre du Mexique, des objets, des paysages” Halle d’Ervy-le-Châtel, Ervy- le-Châtel, France(2007) ; “Gritos sordos” Secretaria de Educación Publica, Ville de México (2007) ; "V Muestra Euroamericana de Artes Visuales 2008" Palazzo Panichi, Pietrasanta, Italie (2008) ; "Antagonismos y disonancias" Universidad de las Américas, Ville de México (2008) ; "Peinture en transite" Ediciones Tecolote, Ville de México (2009) ; "Diversidad Creativa" Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Guadalajara Jalisco, Mexique (2011) ; "L'art du Mexique" Maison de l'Amérique Latine de Monaco, Monte-Carlo, Monaco (2011) ; "Mujer, voz y movimiento", Secretaria de Comunicaciones y Transportes, Ciudad de México (2012) ; "Metro con M de mujer", Sistema de transporte colectivo Metro, Ciudad de México (2012) ; "Dia Mundial del arte", Sistema de transporte colectivo Metro, Ciudad de México y Universidad de Guanajuato, Celaya Guanajuato (2012) ; "Rencontre d'artistes plasticiens mexicains résidant en France", Instituto Cultural de México, Paris, France (2012) ; "On n'est pas à la plage", Universidad Americana de Acapulco, Acapulco Guerrero, Mexico (2015).
Né le 9 septembre 1951 à Neuilly sur Seine.
Etudie la sociologie et le Cinéma à Paris VIII.
Réalise deux courts métrages de fictions passi ovattati 12’ couleur et peau pierres 8’en 35mm n&b (festivals Hyères, Epinay) et deux films d’arts dont le sculpteur autrichien F.X Messerschmidt 12’ en 35mm couleur (1992) (nombreux festivals dont Lausanne, Montréal, biennale des films d’arts de Beaubourg, Cannes (cinémas en France), et le prix spécial du jury au festival international du film d’art de l’Unesco) (1993) le Louvre en (2011) et un film documentaire sur des peintres contemporains 4 peintres pour une série 24’ super8 & vidéo (de1994 à 1998). Un film documentaire sur un galeriste et ses artistes, Chez Charley 24’15 super8 et xdcam (2012)
Créer une société de production en 1998 avec le cinéaste Abderrahmane Sissako
Actuellement vit et travaille entre Paris et Mexico. Partage son temps entre le cinéma et la peinture.
Réalisation en cours « un monde à côté » Fiction.
Expositions individuelles :
à l’espace culturel Bertin Poirée à Paris (2004) ; Galerie Hecaro, Œuvres récentes, Mexico D.F, Mexique (2007) ; L’espace culturel Bertin Poirée à Paris (2008) ; Galerie Weiller à Paris (2009) ; Tenri à Cologne Allemagne (2009) ; Galerie Weiller à Paris (2011) ; Les ateliers de Luis Barragan. D.F Mexique (2013) ; Galerie Weiller à Paris (2013)
Expositions collectives :
Portes ouvertes de la Verrerie à Choisy-le-Roi. France (2004 2005 2007)
« Travaux d’hiver » à la galerie Dung Bui Paris France (2005)
"Europefrieze/artline" Paris, Stuttgart Bratislava, Vienne, Moscou, Budapest et Berlin. Allemagne (2005)
le Schlösslekeller à Vaduz au Liechtenstein (2005)
Europefrieze/artline Rome Italia (2006)
Centre culturel du Blanc à Le Blanc. France (2006)
« à deux pas » Agora de Xalapa Veracruz, Mexique (2007)
Jadite Gallery, New York, USA (2007)
“Gritos Sordos” Secretaria de Educación Publica, Mexico D.F. (2007) “Antagonismos y Disonancias” Universidad de las Américas México, (2008).
« Peinture en transite » Editions Tecolote, ville de Mexico (2009)
« Diversidad Creativa » dans le centre d’art moderne de Guadalajara.A.C. (2011)
« Université creatividad II », estatal del valle de Ecatepec. Mexico (2011)
"Día Mundial del Arte" Sistema de Transporte Colectivo Metro, ville de México, (2012)
"Día Mundial del Arte", Universidad de Guanajuato, Campus Celaya-Salvatierra. Celaya, Gto. Mexico (2012)
site : http://www.marinovagliano.com/
Maura,
Peintre, née dans la ville de México. Se partage entre Paris et le Mexique. Formée au Dessin Industriel à l’Universidad Nacional Autónoma de México puis au dessin et à la peinture au Centro Cultural de Arte Contemporáneo ainsi qu’à l’ Ecole Nationale Supèrieure de Beaux-Arts de Paris.
Elle expose au Mexique et à l’étranger, Moscou, Paris, Italie, Liechtenstein, Monaco. Son oeuvre figure dans la Collection des Artistes d’Amerique Latine du Musée d’Art Moderne de Moscou.
Parmi les expositions personnelles :
“El camino de la Primavera” Instituto Cervantes en Moscu (2003); “de Amatlan à Paris” Maison du Mexique, Cité Internationale Universitaire de Paris, France (2003) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo” Galerie art 9 Paris, France (2004) ; “Dessins de Maura Muñoz Ledo” Atelier R.G. Paris, France (2004) ; Maura Muñoz Ledo “Oeuvres récentes” Art et Littérature, Paris, France (2006) ; “Maura obra reciente” Galerie Hecaro, Ville de México (2007) ; Maura Muñoz Ledo “Peintures ” Espace Culturel Bertin Poirée, Paris, France (2009) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2010) ; “Von Amatlan nach Köln” Tenri Japanisch-Deutsche Kulturweskstatt, Cologne, Allemagne (2011) ; “Sans titre” Abbaye Royale Celles-sur-Belle, France (2011) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2011) ; Maura “Peintures” Espace Sept Parnassiens, Paris, France (2012) ; Maura "exposición" Talleres Luis Barragan, Ciudad de México (2015) ; Maura “Promenade à Montparnasse”, Le Select, Paris France (2015).
Parmi les expositions collectives :
“Emartea 99”, Colegio de las Vizcainas, México(1999) ; “ Un poema de Sabines” Casa de la Cultura Jaime Sabines, México(2000) ; Hospital Angeles, México(2000) ; “Artac en el Metro”, México (2001) ; “Imágenes Plásticas” Fondo Cultural Carmen, A.C., México (2003) ; “Imágenes a la orilla del silencio” Galeria 1919, México (2003) ; “Analogías Plásticas” Museo Lic. Adolfo Lopez Mateos, Estado de México (2004) ; “Emociones convergentes” Casa de la cultura, Celaya Guanajuato, México (2004) ; “L’art partagé” Centre Culturel d’Igny, France (2004) ; “Travaux d’hiver” Galerie Dung Bui, Paris, France (2005) ; “Arte Mexicano” Kinston Museum, East Carolina University, North Carolina. USA (2005) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo et Marino Vagliano” Galeria Schösslekeller, Vaduz, Liechtenstein (2005) ; “Peinture et Poésie” Galerie Claude Lemand, Paris, France (2006) ; “Peintures de Maura Muñoz Ledo et Marino Vagliano” Centre Culturel du Blanc, Le Blanc, France (2006) ; “à deux pas” Agora de Xalapa, Veracruz, Mexique (2007) ; “Rencontre du Mexique, des objets, des paysages” Halle d’Ervy-le-Châtel, Ervy- le-Châtel, France(2007) ; “Gritos sordos” Secretaria de Educación Publica, Ville de México (2007) ; "V Muestra Euroamericana de Artes Visuales 2008" Palazzo Panichi, Pietrasanta, Italie (2008) ; "Antagonismos y disonancias" Universidad de las Américas, Ville de México (2008) ; "Peinture en transite" Ediciones Tecolote, Ville de México (2009) ; "Diversidad Creativa" Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Guadalajara Jalisco, Mexique (2011) ; "L'art du Mexique" Maison de l'Amérique Latine de Monaco, Monte-Carlo, Monaco (2011) ; "Mujer, voz y movimiento", Secretaria de Comunicaciones y Transportes, Ciudad de México (2012) ; "Metro con M de mujer", Sistema de transporte colectivo Metro, Ciudad de México (2012) ; "Dia Mundial del arte", Sistema de transporte colectivo Metro, Ciudad de México y Universidad de Guanajuato, Celaya Guanajuato (2012) ; "Rencontre d'artistes plasticiens mexicains résidant en France", Instituto Cultural de México, Paris, France (2012) ; "On n'est pas à la plage", Universidad Americana de Acapulco, Acapulco Guerrero, Mexico (2015).
Maura & Marino Vagliano : "Toile cirée", technique mixte (acrylique et pastel gras) 90X274cm, 2016
"Les uns et les autres confrontés à l’univers organique et chaotique sur fond d’une toile à peine cirée prête à recevoir tous les détritus d’un monde chahuté"
Jean-Pierre Vong
Sa sensibilité asiatique mélangée à une vision occidentale donne à ses créations sculpturales ou picturales des vibrations visibles et invisibles faites de tensions spirituelles aux couleurs éclatantes et de sombres tiraillements contenues qui se répercutent dans le sentir et le ressentir.
Peindre, sculpter, Jean Pierre VONG les conjugue au pluriel et met ses atouts au service du collectionneur
et de l’entreprise en créant des trophées ou des œuvres sur commande.
Il assiste le particulier à évoluer dans le domaine artistique par ses cours (groupe restreint) et stages.
Expositions individuelles et collectives en France, et à l’international Allemagne, Chine, USA
Président de ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis)
Fondateur et Président d’ART DELIRE (Collectif d’art événementiel)
Membre fondateur de ARTVO (Association des Artistes du Val d’Oise)
Sociétaire de la SDAI Société Des Artistes Indépendants du Grand Palais Paris
Président de 75ParisArt (Promotion et échanges culturelles)
Expositions :
2010 – 2015
Art en Capital - Grand Palais Paris
Symposium International de la Sculpture à Langenfeld Allemagne (6 pays représentés)
Festival des Arts Contemporains - Art Estival - Art en Fête Senlis
Art Shopping Carrousel du Louvre Paris - Foire Art Contemporain - Bastille Paris
ARTVO Pontoise - Montmartre Paris - Montmorency - L’Isle-Adam - Senlis
Invitation d’artistes membre jury Conseil Régional Picardie - Maison Conseil Général Compiègne
International Art Fair Chengdu - Chongqing - Guangzhou - Dalian -Shanghai - Shantou, Chine
2009 Chantilly- Festival des bannières (Prix Yves Bienaimé)
Senlis - Magny en Vexin
Itinéraires - Paris 9ième
Exposition privée Galerie Claire de Villaret- Paris 5ième
2008 Senlis - Ermont - Lehon - St Witz
2007 Festival des Arts Contemporains à Senlis
2006 Auvers sur Oise
Conseil Régional de Picardie
2005 Biennale d'Art Contemporain Senlis
Président ADAIS association d'Art Contemporain
de Senlis
Galerie LeHalle Paris 7ième
2004 Delta Art - Cergy Pontoise
Nogent sur Marne
Chantilly
2003 Fondateur d'Art Délire - Collectif d'art événementiel
Saint Soupplets
2001 Tempora - Eragny
2000 Biennale Européenne d'Art Contemporain - Paris
1999 Salon Manganèse (1er prix Sculpture) - Vauréal
1998 Académie Européenne des Arts (Médaille d'argent) - Paris
1997 Salon d'Automne - Isle Adam (Invité d'honneur)
1996 Nogent sur Marne Exposition personnelle
1995 Cergy Pontoise (1er Prix du Jury)
Site internet : http://www.jpvong.com/
Peindre, sculpter, Jean Pierre VONG les conjugue au pluriel et met ses atouts au service du collectionneur
et de l’entreprise en créant des trophées ou des œuvres sur commande.
Il assiste le particulier à évoluer dans le domaine artistique par ses cours (groupe restreint) et stages.
Expositions individuelles et collectives en France, et à l’international Allemagne, Chine, USA
Président de ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis)
Fondateur et Président d’ART DELIRE (Collectif d’art événementiel)
Membre fondateur de ARTVO (Association des Artistes du Val d’Oise)
Sociétaire de la SDAI Société Des Artistes Indépendants du Grand Palais Paris
Président de 75ParisArt (Promotion et échanges culturelles)
Expositions :
2010 – 2015
Art en Capital - Grand Palais Paris
Symposium International de la Sculpture à Langenfeld Allemagne (6 pays représentés)
Festival des Arts Contemporains - Art Estival - Art en Fête Senlis
Art Shopping Carrousel du Louvre Paris - Foire Art Contemporain - Bastille Paris
ARTVO Pontoise - Montmartre Paris - Montmorency - L’Isle-Adam - Senlis
Invitation d’artistes membre jury Conseil Régional Picardie - Maison Conseil Général Compiègne
International Art Fair Chengdu - Chongqing - Guangzhou - Dalian -Shanghai - Shantou, Chine
2009 Chantilly- Festival des bannières (Prix Yves Bienaimé)
Senlis - Magny en Vexin
Itinéraires - Paris 9ième
Exposition privée Galerie Claire de Villaret- Paris 5ième
2008 Senlis - Ermont - Lehon - St Witz
2007 Festival des Arts Contemporains à Senlis
2006 Auvers sur Oise
Conseil Régional de Picardie
2005 Biennale d'Art Contemporain Senlis
Président ADAIS association d'Art Contemporain
de Senlis
Galerie LeHalle Paris 7ième
2004 Delta Art - Cergy Pontoise
Nogent sur Marne
Chantilly
2003 Fondateur d'Art Délire - Collectif d'art événementiel
Saint Soupplets
2001 Tempora - Eragny
2000 Biennale Européenne d'Art Contemporain - Paris
1999 Salon Manganèse (1er prix Sculpture) - Vauréal
1998 Académie Européenne des Arts (Médaille d'argent) - Paris
1997 Salon d'Automne - Isle Adam (Invité d'honneur)
1996 Nogent sur Marne Exposition personnelle
1995 Cergy Pontoise (1er Prix du Jury)
Site internet : http://www.jpvong.com/
Jean-Pierre Vong, "Envol", hélice du moteur d'un Boeing 777 (plus gros moteur du monde) montée sur le cône de propulsion du même moteur (H300xP100)
