Les plasticiens 2017

L'Art en chemin 2017 a pour thème : "Animal".

Les plasticiens et photographes qui accompagnent cette démarche sont :

Natalie BALSAN peintre, Sartène - Corse
Jacques BLANPAIN peintre, sculpteur, St-Georges de Montclar - Dordogne
Yves CAIROLI , peintre, Douai - Nord
Imelde CORELLI, peintre, sculptrice, orfèvre, Bologne (Italie)
Baudouin de GRAVE, photographe, Balagny-sur-Aunette - Oise
Antoine DENAIN, peintre, Lille - Nord
Claudette Charlotte FOUCAULT peintre, photographe, Verberie - Oise
Romane GUYOT illustratrice, Dordogne
Marc KRASKOWSKI sculpteur, Bray - Oise
Sophie LEBOT illustratrice, Verberie - Oise
Jean-Pierre MOSCA photographe, Nogent-sur-Marne - Val-de-Marne
Hai NGUYEN CAO photographe, Osny – Val d’Oise
Bertrand ORSAL photographe
Maryvonne PELLAY sculpteure, Le-Kremlin-Bicêtre - Val-de-Marne
Stella REBOUH peintre, graphiste, Paris
Danièle ROUSSELIER peintre, auteur, cinéaste, Paris
Jean-Pierre SCHNEIDER peintre, sculpteur, scénographe, Paris
Pierre SUU photographe, Paris
Philippe TARDY photographe, Senlis - Oise
Jean-Pierre VONG peintre, sculpteur, Verneuil-en-Halatte - Oise

"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust

Natalie Balsan, peintre site : Prieuré de Bray

Natalie Balsan est entrée en dessin, peinture, gravure à 50 ans, après avoir traversé les chemins de sa vie.

Elle vit et travaille à Sartène, en Corse du Sud.

Site internet : http://www.nataliebalsan.com/

Jacques Blanpain, peintre, sculpteur site : Prieuré de Bray

Après des études aux Beaux Arts et à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, des années de direction artistiques, Jacques Blanpain a mis en place et animé des ateliers de création dans des écoles de design tant en France qu’à l’étranger.
Jacques Blanpain a eu une carrière artistique riche - illustrateur, dessinateur, concepteur dans le monde de la communication et de l’édition.
Il a participé à nombre d’expositions collectives et personnelles et présente régulièrement des expériences de Land art en Ardèche et dans l’Oise.
Il vit et a installé son atelier à Saint Georges de Montclar en Dordogne.

Site internet : http://www.jacquesblanpain.com/

Yves Cairoli, peintre site : Prieuré de Bray

En vingt-huit ans de peinture, Yves Cairoli a traversé différents mouvements.
Yves Cairoli est un autodidacte qui voyage derrière les masques des humains.
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirique, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, le professeur de français Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors des expositions

Yves Cairoli - "Que la bête meure (L'homme, cet animal)" Acrylique sur toile cirée /200X140 /2017

Imelde Corelli, peintre, sculpteure, orfèvre site : Prieuré de Bray

Imelde vit et crée à Bologne (Italie).

Dernières expositions personnelles :
Fermo, palazzo Falconi, "La storia siamo noi" 7-15 dicembre 2013
Bologna, palazo Zambeccari, "Premio impegno civico a Piero Ostellino" novembre 2012
Contrada Castello, Fermo, 10-17 dicembre 2011
Rocca Tiepolo, Porto San Giorgio, 25 luglio 2009
Zensi Store, Bologna, 4-28 dicembre 2008
Romans Sur Isère, Francia, 25-27 aprile 2008
Confartigianato, Bologna, Italia, giugno 2007
Convento di San Francesco, Bagnacavallo, Ravenna, Italia 8 giugno 2007
Bologna, Italia,11 novembre 2006
Bologna, Italia, 21-23 giugno 2005
Bologna, Italia, 9 dicembre 2004
Porto San Giorgio, Fermo, Italia 10 settembre 2004
"Voyages dans l'art contemporain", Darbres (Ardéche) France, 2-15 giugno 2003

Dernières expositions collectives :
"Chemin des cinq sens, arts in situ" sul tema: "Traces", Pays du Cheylard, Francia, 19 maggio - 1novembre 2012
"I 1000 di 13x17" Bologna, palazzo Fava, 30 giugno - 16 ottobre 2011.
"Chemin des cinq sens, arts in situ" sul tema: "senza titolo", Pays du Cheylard, Francia, 19 maggio - 1novembre 2011

Site internet : http://www.imelde.it

Corelli Imelde - "Coq" - Croquis de bijou

Baudouin De Grave, photographe site : Balagny-sur-Aunette

Epris de nature et de photos depuis toujours, Baudouin de Grave conjugue et développe ses deux passions depuis qu’il en vraiment le temps…
Il se consacre surtout à la photo animalière et privilégie le patrimoine faunistique menacé qui l’entoure.
Autour de nos villages et dans les forêts de Chantilly et d’Halatte vivent encore de grands et petits animaux qui offrent au quotidien de merveilleux sujets.
Actuellement, il participe aussi à la réalisation d’un livre sur « les jardins privés de l’Oise » à paraître en décembre 2017.

Antoine Denain, peintre site : Prieuré de Bray

Je suis né à Nancy en 83, après un passage éclair dans une école d'arts appliquées à Nantes, je cherche un enseignement plus orienté peinture, que je ne trouve pas.
S'en suit des petits boulots et une courte activité d'illustrateur.
En 2013 je m'installe à Darnétal près de Rouen avec en tête la phrase de Gauguin "Désormais je peins tous les jours".
Depuis, j'ai pu exposer dans divers endroits, au centre culturel Philippe Torreton à Saint Pierre les Elbeufs, à La Londe et dernièrement au Macparis en novembre 2016.

site Internet : http://www.antoinedenain.book.fr/

"Antoine Denain est peintre et dessinateur. Il n’a pas choisi la voie facile, car il s’exprime uniquement à la gouache. Mais, alors que ce médium est généralement associé à des œuvres de petit format, Antoine Denain produit de très grandes peintures d’un hyperréalisme saisissant.
Ses sujets sont ceux de la vie quotidienne, dans des cadrages serrés qui évoquent la photographie de reportage.
Au-delà de la prouesse technique, l’artiste s’inscrit dans la descendance de la grande peinture, notamment des Hollandais du siècle d’Or, auxquels il emprunte la technique du modelé des ombres et la subtilité dans le traitement de la lumière. Ceci a pour effet de mettre en avant la personnalité des personnages mis en scène, qui, malgré leurs occupations banales, transmettent un sentiment de plénitude et d’intense méditation, comme s’il s’agissait de peinture religieuse. Une façon de traduire l’héroïsme du quotidien cher à Kierkegaard…" Louis Doucet

Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe site : Senlis, parc écologique

Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
En tant que photographe, j’aime trouver sans changer l’environnement, des personnages, des visages, des « êtres » possible ou non. Le hasard des papiers jetés, le hasard des ombres, les fissures des murs, la dégradation du temps qui me font découvrir un univers. J’aime aussi trouver des instantanés de vie, des moments de petites histoires, qui en une image nous emmène dans un univers. Je travail en extérieur ; je retouche rarement mes photos, je reste sur le hasard et ne le provoque jamais.
Ces deux univers créatifs s’enrichissent, la photo, au début était la pour être un support créatif pour ma peinture, elle est devenue une autre expression, une autre recherche, avec ses amusements des prises, des cadrages, des lumières.
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
Galerie photo en cours
Dernières expositions (2016)
Juin – festival des grands formats de Pussigny
Septembre – octobre – invitations d’Artistes sur 2 collectifs, un en tant que photographe – Ecout’images par le collectif écout’images – et un en tant que peintre – Le mouvement par l’association de Picardie For Ever.
Décembre – l’Art s’expose à Compiègne
Décembre – exposition personnelle, chez Sidonie Productions à Margny lès Compiègne
Décembre – exposition personnelle à Verberie, avec l’association Verberie Art et culture

vidéos : ‌‌‌ https://www.youtube.com/watch?v=xVUVgaI3uQI
https://www.youtube.com/watch?v=aZDK_HxJ0FA

Romane Guyot, illustratrice site : Trumilly

Elle a 20 ans. Son dessin d’une finesse extraordinaire nous emmène dans son monde.
Son monde est peuplé d’animaux : les vrais qui habitent son jardin et qui lui servent de modèles,
mais aussi ceux qui hantent les mythologies et qui alimentent son imaginaire.
Elle travaille exclusivement sur papier, n’utilisant que des techniques traditionnelles, mais elle n’hésite pas parfois à se servir du volume avec la même délicatesse.
Avec son chien, elle vit dans un village de Dordogne.

Marc Kraskowski, sculpteur site : Prieuré de Bray

Marc KRASKOWSKI, installé en Pays de Bray, a choisi l’art contemporain  pour mettre en valeur et rendre leur noblesse à des matériaux de construction anciens et modernes tels que des briques, tuiles, ardoises et tomettes et leur redonner une deuxième vie.
Il joue avec leur forme, leur couleur, leur texture dans le souci d’une recherche d’harmonie. Ce cheminement a commencé il y a sept ans après de longues années consacrées à la peinture qui lui ont appris l’importance de la couleur et du dessin, car tout commence par le dessin et s’achève avec un pinceau. Son travail l’amène à mélanger  tour à tour matériaux anciens et modernes, à les déstructurer et à les recomposer  afin de créer des sujets  que certains appellent compositions mixtes, d’autres, sculptures murales. Il a travaillé entre autre sur les thèmes de l’expression, du rapport nord-sud, de la banlieue, de la place de l’homme sur Terre et dernièrement sur les animaux qui nous font peur telles les araignées et les méduses et le milieu marin.
Parallèlement il recherche le détournement de  certains objets courants sortis de leur contexte pour en faire des pièces uniques qui interpellent le visiteur. L’art devient ainsi un jeu interactif.

Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Normandie, Ile de France et Picardie. Ses dernières expositions ont été à Osny, Margency et Pontoise, Lamorlay. Il est attiré par les expositions en milieu naturel et expose régulièrement dans les jardins comme à Montagny, Gerberoy ou Auvers-sur-Oise.

Comme beaucoup d'artistes, l'actualité dramatique a été une source d'inspiration, autant la défense de la liberté d'expression, le drame des migrants et plus généralement un monde qui ne tourne plus tout à fait rond.

site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com

SALES BÊTES, BÊTES ETRANGES…
Mon travail en 2014, tout en continuant à mettre en valeur des matériaux anciens que sont la tuile, l’ardoise et la brique, s’est orienté sur ces animaux qui nous font intrinsèquement peur, frissonner ou nous faire perdre notre sang froid. Etrange, difforme venimeux, ils ont tout pour nous faire reculer, fuir et hanter nos cauchemars. Je veux parler des araignées, salamandres et autres méduses.
Et pourtant, ils méritent qu’on s’intéresse à eux au niveau artistique parce qu’ils matérialisent nos peurs. Vaincre ces peurs contribue à mieux se connaître. Mon approche se veut « dédiabolisante » et ludique à la fois. Comment essayer de rendre sympathique ces « sales bêtes » ? D’abord en tout premier lieu, j’ai cherché à casser les stéréotypes, en leur donnant des couleurs décalées par rapport à la réalité. Je les ai ensuite « mis en situation » suspendu à un fil comme flottant dans les airs ou entre deux eaux. Ainsi sont nées mes méduses et les araignées. L’association d’objet usuels de tous les jours, poterie, brique, écumoire, corde à sécher le linge, finit par nous les rendre familiers. Combien d’enfants et leurs parents avec eux lors d’expositions ont été fascinés par la danse collective et coloré de ces mobiles bercés par le vent. La peur est oubliée.
La preuve est faite qu’en changeant de contexte, celui qui fait peur peut être regardé autrement. J’ai vu dans mon jardin, de vraies araignées, filer leur toile entre mes installations d’araignée suspendues. J’ai même vu des mouches en faire leur zone de jeu de prédilection ! (MK)

Sophie Lebot, illustratrice site : Raray, chemin du practice

Des poches sous les yeux, mais pas les yeux dans ses poches. Sophie Lebot déteste faire des histoires, mais adore les croquer. Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Sont passés à sa table dernièrement : La princesse à la plume blanche (La Martinière jeunesse) Bambi, Hansel et Gretel, Raiponce (Le père Castor - Flammarion ) Une si jolie dent de lait, le ventre de maman …(lito) et d’autres à venir très bientôt …
Ses sources d’inspiration : les gens, le déguisement, les contes, les marionnettes, le milieu du théâtre et du cirque, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.

Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/

Jean-Pierre Mosca, photographe site : Senlis, parc écologique

Jean-Pierre MOSCA a toujours pratiqué la photographie en parallèle à son métier d'ingénieur. Passionné de voyages, il a parcouru de nombreux pays toujours à la recherche de contacts humains. Ces relations privilégiées se retrouvent dans les nombreux portraits qu'il a rapportés de ses aventures lointaines.
Ses premières expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin (2013), New-York, (2013), Toronto (2013), Salon d'Automne de Sarria (2013), Londres (2014), Berlin (2014), Bruxelles (2014) , Copenhague (2015), Saint-Petersbourg (2015) et bien entendu à Paris (Salon d'Automne (2012, 2015, 2016), Salon des Artistes Français (2013, 2014, 2015 avec Médaille de bronze, 2017)
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography et le paysage. La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique. Membre fondateur de l'AFCAE (Association France-Chine Art Expo), Jean-Pierre Mosca fut vice-président de 2013 à 2016) de cette association qui a pour vocation de favoriser les échanges culturels entre artistes chinois et français.

site internet : www.jpmosca-photographies.com/

Hai Nguyen Cao, photographe site : Senlis, parc écologique

Né à Saigon, Viet Nam, en 1956
"J’ai attrapé le virus de la photo par mon fils qui, après son BAC, a fait l’école E-Art Sup en 2008 et débutait dans la photo avec un bridge Lumix. Séduit par ses photos déjà très belles je me suis contenté de l’imiter avec un petit compact Lumix TZ5 !
J’ai continué en autodidacte aujourd’hui avec un Canon 600D, je sais que j’ai énormément à apprendre encore. Je cherche à donner une âme et de l’émotion à mes photos, j’essaie de voir les choses et les apprécier avant d’appuyer sur le déclencheur…"

Bertrand Orsal, photographe site : Senlis, parc écologique

Photographe depuis l'enfance, Bertrand Orsal a toujours cherché l'émotion dans les paysages et les portraits. D'abord ingénieur diplômé de l'Ecole Centrale Paris, il saute le pas en 2012 et devient photographe à temps plein. Spécialisé dans la photographie de bodypainting, il gagne plusieurs prix à l'étranger, expose ses photos en France et crée le premier festival de bodypainting en France, "Painture", au château des Rochers de Nogent-sur-Oise. En parallèle il réalise des photos professionnelles dans la communication et propose des cours photos pour amateurs sous le nom de "Stage Image". Les cours de photo animalière sont un vrai succès et l'amène à capturer les expressions des résidents de la ménagerie du Jardin des Plantes à Paris, que vous pouvez voir ici.

site internet : bertrand.orsal.fr/

Maryvonne Pellay, sculpteure site : Prieuré de Bray

J’ai commencé à sculpter lorsque j’avais 12 ans. Nous avions emménagé dans une nouvelle cité de Mâcon, au milieu de la terre glaise, elle portait bien son nom, Bioux. Je passais mon temps à ramasser la glaise et à modeler des figurines en tous genres.

J’ai continué à l’âge de 20 ans en travaillant avec des sculpteurs dont Ilio Signori.

Toutes mes oeuvres sont marquées par ma formation de chercheur et mon expérience théâtrale, dans les armatures et les expressions, dans l’émotion créée par une situation vécue ou imaginée pour la scène, à la recherche de la tension et de la gestuelle qui traduisent un sentiment. J’adore aider les matériaux à défier les lois de la physique, en rendant léger ce qui est lourd, en plaçant le centre de gravité à la limite du polygone de sustentation. Lorsque je travaille avec des ferrailles de récupération, la forme guide l’imagination, lorsque je travaille la pierre en taille directe, le plâtre avec armature ou le modelage, l’imagination guide la main

blog: http://mieux-se-connaitre.com
site : http://www.idphines.com

Stella Rebouh, graphiste, peintre site : Trumilly

Stella vit et crée à Paris. Elle a étudié le modèle vivant et le graphisme à l'Ecole Supérieure de Design de Troyes, sous la houlette de Jacques Blanpain avant de se lancer en freelance.
Elle dirige aujourd’hui le studio de création 83bis et a récemment participé à l'exposition Oxford International Art Fair et Art Hilversum aux Pays-Bas.

Les portraits anatomiques de Stella observent le monde animal à travers le prisme de l’anthropomorphisme.
Elle décortique méthodiquement les corps, les expressions et les mouvements.
Réalisés au Rotring©, au Posca© ou à l’acrylique, ses travaux s’apparentent à des illustrations médicales, réalisées avec humour et précision.

site internet : http://www.stellarebouh.com/

Danièle Rousselier, plasticienne, cinéaste, auteure site : Prieuré de Bray

Danièle Rousselier est agrégée d'Histoire. Elle est également titulaire d'une maîtrise de Lettres-Modernes. Elle a été Maître-Assistante d'Histoire à l'Université de Constantine de 1972 à 1975 puis a enseigné au Lycée Votaire à Paris de 1975 à 1995. De 1995 à 2000, elle est professeur d'Histoire de l'Art puis, de 2001 à 2003, elle contribue aux écrits sur les grandes expositions au Centre-Pompidou. Elle intègre le Ministère des Affaires Étrangères et dirige l'Institut Français de Naples de 2003 à 2007. Elle est ensuite Attachée Culturelle à l'Ambassade de France au Mali de 2007 à 2009. Parallèlement à ses activités d'enseignante et de diplomate, Danièle Rousselier développe depuis 1987 une œuvre littéraire, artistique et cinématographique.

Réalisations
« Vietnam, la Première Guerre » (France 2, 1990, 2 fois 52 mn)
« L’insurrection de l’île Rouge, Madagascar 1947 » (ARTE, 1994, 1° numéro des « Mercredis de l’Histoire »)

Ecrits
« Lia barbare », Le Seuil, 1987
« Le Colonel Rivier est mort », Le Seuil, 1989
« Il Colonnello Rivier è morto », Dantes e Descartes, 2005
« La reine des tartes », Syros jeunesse, 1989
« Sépia », Flammarion, 1995
« Tananarive qu’aux autres », Baleine-Le Poulpe, 1999
« Découpage », Le Seuil, 2001
« Seule », Léo Scheer, 2013

Articles et préfaces de catalogues sur l’art contemporain

Danièle Rousselier : intervention graphique illustrant la nouvelle "Un amour fou"

Jean-Pierre Schneider, peintre, sculpteur, scénographe site : Raray, Porte rouge

Formé à l’école des Beaux-Arts de Lille, Jean Pierre Schneider a longtemps exploré la peinture abstraite ou « sans sujet » comme il préfère le dire. Tal Coat, De Stael, Rothko sont les grands artistes qui l’inspirent. Riche de l’expérience et des acquis de l’art abstrait, Jean-Pierre Schneider renoue il y a quinze ans avec le sujet, élément qui « met en mouvement la peinture » sans prendre le dessus, sa préoccupation principale restant avant tout et toujours « le territoire de la peinture ».
Souvent de grand format, les tableaux de Jean Pierre Schneider se déclinent par séries qui explorent à travers un même sujet, différentes compositions plastiques. D’apparence monochrome, ses tableaux offrent une matière riche, mate et vibrante, dont la lumière naturelle révèle toute la subtilité. L’artiste superpose les couches de couleurs, la première réapparaissant à la surface là où l’artiste pratique des incisions dans la matière.
Fragile, délicat mais puissant, l’univers pictural de Jean Pierre Schneider fait volontiers appel à la littérature. Une citation en contrepoint du titre vient accompagner le tableau ou parfois même s’inscrire dans la peinture, constituant ainsi que la date, un deuxième motif dans la composition.
La sédimentation des couches de peinture s’oppose à la fulgurance du geste campant le motif ou incisant un signe, un mot, la date. Les formes esquissées, les bribes de phrase, l’aspect parfois volontairement inachevé laissent l’imagination circuler. L’œuvre de Jean Pierre Schneider s’offre ainsi comme des moments suspendus, des instants précieux d’équilibre et de poésie.

Dernières expositions 2016
Lieu d'art contemporain La Mouche à Béziers
ArtNewYork à New-York
Abbaye de Beaulieu
Galerie Pome Turbil à Lyon

Jean-Pierre Schneider - "Les chiens d'arrêt" - Ensemble de deux sculptures près de la porte à la Licorne du château de Raray (Oise) avec L'Art en chemin. Hauteur 4 m et 2m90 - en plâtre peint et bois lasuré.

Pierre Suu, photographe site : Senlis, parc écologique

Photographe professionnel de presse depuis 30 ans, Pierre Suu a couvert divers types d'événements, allant des prix de l'académie à une élection présidentielle. Il a travaillé avec la presse Sipa, Gamma et plusieurs autres agences de photos. Il a photographié de nombreuses célébrités depuis 1991.
"Dans les années 90, dit-il, j'ai acheté mes premiers appareils Leica, un MM et un M3. Je ne les ai pas abandonnés depuis. J'ai découvert la photographie de rue et je suis devenu instantanément mordu. C'est une passion dévorante."
Ses photographes préférés sont Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Robert Frank, Gary Winogrand, Walker Evans, Diane Arbus, Stephen Shore parmi d'autres.
Il est actuellement représenté par Getty Images pour son travail "presse / entreprise".

site internet : www.pierresuu.com

Philippe Tardy, photographe site : Senlis, parc écologique

Je suis né à Paris en 1955 et vis à Senlis depuis 1969. J’ai toujours essayé de concilier mon métier de technicien en télécommunication puis formateur, avec la photographie. Ayant commencé la photographie en argentique alors que la retouche de photo était difficile, je retouche donc très rarement mes photos.
J’aime les vieilles pierres, les châteaux, les chevaux et les portraits pris sur le vif
Exposition :
ADAIS Association Des Artistes Indépendants de Senlis
L’éclat de verre à Chantilly

Site internet : http://philippe.tardy.pagesperso-orange.fr/ - Page Facebook : https://www.facebook.com/philippe.tardy1

Jean-Pierre Vong, peintre, sculpteur site : Senlis, parc écologique

Sa sensibilité asiatique mélangée à une vision occidentale donne à ses créations sculpturales ou picturales des vibrations visibles et invisibles faites de tensions spirituelles aux couleurs éclatantes et de sombres tiraillements contenues qui se répercutent dans le sentir et le ressentir.

Peindre, sculpter, Jean Pierre VONG les conjugue au pluriel et met ses atouts au service du collectionneur
et de l’entreprise en créant des trophées ou des œuvres sur commande.

Il assiste le particulier à évoluer dans le domaine artistique par ses cours (groupe restreint) et stages.

Expositions individuelles et collectives en France, et à l’international Allemagne, Chine, USA

Président de ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis)
Fondateur et Président d’ART DELIRE (Collectif d’art événementiel)
Membre fondateur de ARTVO (Association des Artistes du Val d’Oise)
Sociétaire de la SDAI Société Des Artistes Indépendants du Grand Palais Paris
Président de 75ParisArt (Promotion et échanges culturelles)

Dernières expositions :

2010 – 2017
         Art en Capital - Grand Palais Paris
         Symposium International de la Sculpture à Langenfeld Allemagne (6 pays représentés)
         Festival des Arts Contemporains - Art Estival - Art en Fête Senlis
         Art Shopping Carrousel du Louvre Paris - Foire Art Contemporain - Bastille Paris
         ARTVO Pontoise - Montmartre Paris - Montmorency - L’Isle-Adam - Senlis
         Invitation d’artistes membre jury Conseil Régional Picardie - Maison Conseil Général Compiègne
         International Art Fair Chengdu - Chongqing - Guangzhou - Dalian -Shanghai - Shantou, Chine

Site internet :  http://www.jpvong.com/

Parc écologique de Senlis - Oeuvres de JP Vong - photo : Chloe Pitsy

Parc écologique de Senlis - Oeuvres de JP Vong - photo : Ph Tardy