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L'Art en chemin 2023 a pour thème : "Passage / Pas sage"
Les plasticiens sélectionnés qui accompagnent cette démarche : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline B-H Léa BLANPAIN Jacques BONICEL Monique CAIROLI Yves CHAIX COSTE Lysianne D. * DELAMBRE Jean-Michel DOHERTY Philip FOUCAULT Claudette Charlotte GB de ZSITVAÿ GODEFROY Emmanuel GUILLEMETTE Alain HEURTAUT Valérie HOUSSIN Christine KREWISS Serge LAMOUREUX Chrystelle LEDROIT Stéphanie LHERMET Muriel MAUGUEN Pierre-Yves * MUSSARD Sophie * POMMEROLLE Jean * SALZMANN Martine * SANCHEZ Elena SCHNEIDER Jean-Pierre TRIBOUT Amélie * TRISTAN-COUDROT Isabelle - Sculpture – Land art BOURDIAL Laure-Agnès -B-H Léa KRASKOWSKI Marc - Photographie - Arts numériques AURELI Sabrina * CLARIANA Gaël * COHEN Bruno DEVRESSE Patrick GARCIA Aurélien JACQUART André LOUSSERT Christian MOSCA Jean-Pierre PÉROT Chantal PITTET Christophe RABEAU Jean-Louis * * Bienvenue aux nouveaux plasticiens |
L'Art en chemin a besoin de votre soutien. 10, 20, 50, 100 € ou plus, faites un don défiscalisé ici :
https://www.helloasso.com/associations/l-art-en-chemin |
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
- La fresque du tunnel de Fresnoy-le-Luat est réalisée en partenariat avec la municipalité et la Communauté de Communes du Pays de Valois
- L'exposition à Creil est soutenue par la Ville de Creil, L'Espace Matisse, la Médiathèque Chanut, et L'Espace Brassens de Creil. Les photos+textes sont exposées le long de la montée à Cricri (chemin entre la médiathèque et le quartier Rouher)
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
- La fresque du tunnel de Fresnoy-le-Luat est réalisée en partenariat avec la municipalité et la Communauté de Communes du Pays de Valois
- L'exposition à Creil est soutenue par la Ville de Creil, L'Espace Matisse, la Médiathèque Chanut, et L'Espace Brassens de Creil. Les photos+textes sont exposées le long de la montée à Cricri (chemin entre la médiathèque et le quartier Rouher)
Céline Achour, peintre lieu d'exposition : Barbery
Céline Achour
Céline Achour peint pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation
esthétique et poétique.
C’est la nuit, pendant ses études de Gestion à Dauphine, que Céline Achour crée ses premières
représentations d’un monde singulier, onirique et surréaliste. Le collage est sa forme privilégiée
d’expression, auquel elle adjoint ses dessins inspirés par la photographie de mode et le cinéma.
Vingt ans plus tard, après une formation en architecture d’intérieur à l’école Boulle, elle retrouve
avec le plus grand des bonheurs le chemin de la création. Cette fois-ci, ce sera avec la peinture. Qu’il
s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, sa peinture évoque des
sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la
différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Actualité artistique
Résidente du 7 février au 8 mai 2023 au 59 Rivoli, à Paris, qui accueille 30 ateliers d’artistes ouverts
au public du mardi au dimanche de 13 heures à 20 heures
Représentée par la Galerie Dumas à Linz (Autriche) et les galeries en ligne myartmarket.fr et
klynkt.be
https://galeriedumas.com/agaleriedumas.com/about-artist-celine-achour-galerie-dumas-linz/
https://myartmarket.fr/artistes/celine-achour/
https://www.klynkt.be/celine-achour
Expositions récentes
Galerie Dumas, Linz (Autriche)
Seattle Erotic Art Festival (SEAF), Seattle (USA) Salon d’Automne, Paris
Espace Christiane Peugeot, Paris
Nuit Blanche, 59 Rivoli, Paris
Prix du Graffiti et du Street-Art, Saint-Ouen Senlis Art Fair, Senlis
21ième Art, Montrouge
Festival L’Art en Chemin, Oise
Musée d’Art Fantastique de Bruxelles (Belgique)
Sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Oeuvre exposée : "Not that Bad" - 2023 - Acrylique sur toile - 81x65 cm
Céline Achour - "Not that Bad" - 2023 - Acrylique sur toile - 81x65 cm
Sabrina Aureli, artiste numérique lieu d'exposition : Senlis - Parc écologique
Sabrina Aureli
Sabrina Aureli est une artiste visuelle multidisciplinaire.
Elle est née 27/08/1965 à Rome. Enfant, elle a montré une passion pour l’art et la musique. À l’âge de 10 ans, elle s’inscrit à un cours de peinture à l’huile donné par un maître des fresques religieuses.
Au terme du cursus elle reçoit le Prix du Jeune Artiste de Rome. Puis elle étudie au Centre d’études de la communication Cogno Associati et obtient un Master en sciences de la communication visuelle (design graphique, direction artistique et multimédia).
Après ses études, elle travaille pour des agences de publicité dont les clients étaient des marques célèbres et des studios de design, de mode et de communication à but non lucratif.
Au cours des dernières années, Sabrina a exercé son expertise en tant que directrice artistique spécialisée dans le design graphique, la typographie, l’édition ainsi que l’illustration vectorielle, la manipulation de photos, la retouche et la vidéo. Elle coopère avec des écrivains, des réalisateurs, des compositeurs, des illustrateurs, des photographes, des designers, des développeurs, des équipes créatives et des studios. Son parcours pictural s’exprime de manière personnelle en restant étroitement lié au monde du rêve, de la rêverie, de la mythologie, de l’alchimie et de ses pratiques spirituelles.
Vit et travaille en France.
Expositions récentes
18/21 Mai 2023, « Exposition de l’Art Actuel TOKYO, édition de Paris 2023 », Bastille Design Center, Paris, FRANCE
5/9 mai 2023 - BIENNALE DE VENISE - Présenté par Sgarbi - Pavillon Spoleto, Palais Ivancich, Venise, ITALIE
Prochainement en 2023, Exposition personnelle à la galerie Art GAP Rome, ITALIE
Janvier 2023 - Exposition « Femme» 2è édition, Cartiera Latina (Salle Nagasawa) Parc Régional Appia Antica, Rome, ITALIE
Octobre / Décembre 2022 «Biennale ANTHROPOCENE» Exposition collective au Musée Municipal d’Art Contemporain du MAC du petit format, Guercino (FR), ITALIE
11/21 août 2022 - Exposition au National Art Center de Tokyo, JAPON
7/10 juin 2022, Exposition Internationale d’Art Collectif « Ecologicamente », organisée par le Centre d’Art de Castel Gandolfo dans le cadre de l’événement « Riambientiamoci » à la Municipalité de Parghelia (VV), ITALIE
Juin 2022 - Exposition Asia Kowalczewska Art Festival Pologne
3/30 juin 2022, Exposition personnelle « Photographie d’art et spectacle multimédia » au Centre Culturel Municipal de Łodź, POLOGNE
7/31 mai 2022, « Biennale Antropocene » à la galerie Art GAP Rome, ITALIE
27 Mai - 8 juin 2022, « Preludio alla Biennale » à la Venice Art Gallery Venise, ITALIE
28/31 octobre 2021, Salon D’Automne 2021 Champs Elysées, Paris, FRANCE
25 septembre/2 octobre 2021. Asia Kowalczewska Art Festival Mexique - Pologne Oaxaca, MEXIQUE
23/30 septembre 2021 - Exposition « Femme», Cartiera Latina (Salle Nagasawa) Parc Régional Appia Antica, Rome, ITALIE
Site internet : https://www.sabrinaaureli.net/
Démarche artistique de l'oeuvre
Ma démarche artistique est exprimée par la photographie et ses multiples possibilités.
Elle est intimement liée au monde du rêve, de la mythologie, de l’alchimie et des pratiques spirituelles. La beauté reste pour moi un repère d’absolu, symbole d’une vérité universelle.
La mythologie, le cinema, l’histoire, la philosophie, la poésie, l’architecture, le design et la musique sont mes influences quotidiennes.
J’ai commencé par explorer la technique du dessin, puis la peinture à l’huile, et enfin les programmes de design par le médium informatique, ce qui m’a permis de développer ma technique personnelle, et de créer l’atmosphère dans laquelle je donne vie à mon travail.
Mon travail est de tenter un art qui élève l’âme sans barrières d’aucune sorte, sans hiérarchie de valeurs, sans considérations politiques ou religieuses.
Des oeuvres à résonance métaphysique, préservant la magie et le mystère...
La photographie est la matière première, avant un travail pictural informatique.
Elle est née 27/08/1965 à Rome. Enfant, elle a montré une passion pour l’art et la musique. À l’âge de 10 ans, elle s’inscrit à un cours de peinture à l’huile donné par un maître des fresques religieuses.
Au terme du cursus elle reçoit le Prix du Jeune Artiste de Rome. Puis elle étudie au Centre d’études de la communication Cogno Associati et obtient un Master en sciences de la communication visuelle (design graphique, direction artistique et multimédia).
Après ses études, elle travaille pour des agences de publicité dont les clients étaient des marques célèbres et des studios de design, de mode et de communication à but non lucratif.
Au cours des dernières années, Sabrina a exercé son expertise en tant que directrice artistique spécialisée dans le design graphique, la typographie, l’édition ainsi que l’illustration vectorielle, la manipulation de photos, la retouche et la vidéo. Elle coopère avec des écrivains, des réalisateurs, des compositeurs, des illustrateurs, des photographes, des designers, des développeurs, des équipes créatives et des studios. Son parcours pictural s’exprime de manière personnelle en restant étroitement lié au monde du rêve, de la rêverie, de la mythologie, de l’alchimie et de ses pratiques spirituelles.
Vit et travaille en France.
Expositions récentes
18/21 Mai 2023, « Exposition de l’Art Actuel TOKYO, édition de Paris 2023 », Bastille Design Center, Paris, FRANCE
5/9 mai 2023 - BIENNALE DE VENISE - Présenté par Sgarbi - Pavillon Spoleto, Palais Ivancich, Venise, ITALIE
Prochainement en 2023, Exposition personnelle à la galerie Art GAP Rome, ITALIE
Janvier 2023 - Exposition « Femme» 2è édition, Cartiera Latina (Salle Nagasawa) Parc Régional Appia Antica, Rome, ITALIE
Octobre / Décembre 2022 «Biennale ANTHROPOCENE» Exposition collective au Musée Municipal d’Art Contemporain du MAC du petit format, Guercino (FR), ITALIE
11/21 août 2022 - Exposition au National Art Center de Tokyo, JAPON
7/10 juin 2022, Exposition Internationale d’Art Collectif « Ecologicamente », organisée par le Centre d’Art de Castel Gandolfo dans le cadre de l’événement « Riambientiamoci » à la Municipalité de Parghelia (VV), ITALIE
Juin 2022 - Exposition Asia Kowalczewska Art Festival Pologne
3/30 juin 2022, Exposition personnelle « Photographie d’art et spectacle multimédia » au Centre Culturel Municipal de Łodź, POLOGNE
7/31 mai 2022, « Biennale Antropocene » à la galerie Art GAP Rome, ITALIE
27 Mai - 8 juin 2022, « Preludio alla Biennale » à la Venice Art Gallery Venise, ITALIE
28/31 octobre 2021, Salon D’Automne 2021 Champs Elysées, Paris, FRANCE
25 septembre/2 octobre 2021. Asia Kowalczewska Art Festival Mexique - Pologne Oaxaca, MEXIQUE
23/30 septembre 2021 - Exposition « Femme», Cartiera Latina (Salle Nagasawa) Parc Régional Appia Antica, Rome, ITALIE
Site internet : https://www.sabrinaaureli.net/
Démarche artistique de l'oeuvre
Ma démarche artistique est exprimée par la photographie et ses multiples possibilités.
Elle est intimement liée au monde du rêve, de la mythologie, de l’alchimie et des pratiques spirituelles. La beauté reste pour moi un repère d’absolu, symbole d’une vérité universelle.
La mythologie, le cinema, l’histoire, la philosophie, la poésie, l’architecture, le design et la musique sont mes influences quotidiennes.
J’ai commencé par explorer la technique du dessin, puis la peinture à l’huile, et enfin les programmes de design par le médium informatique, ce qui m’a permis de développer ma technique personnelle, et de créer l’atmosphère dans laquelle je donne vie à mon travail.
Mon travail est de tenter un art qui élève l’âme sans barrières d’aucune sorte, sans hiérarchie de valeurs, sans considérations politiques ou religieuses.
Des oeuvres à résonance métaphysique, préservant la magie et le mystère...
La photographie est la matière première, avant un travail pictural informatique.
Léa B-H, plasticienne lieu d'exposition : Fresnoy-le-Luat
Léa B-H
Installée en Seine-et-Marne depuis vingt ans, je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Travaux récents :
- Novembre-Décembre 2022: Exposition collective « Beaux-Arts : L’objet » à l’Espace culturel Condorcet de Viry-Chatillon (91).
- Octobre 2022 : Installation lumineuse pour Cultur’Bleau, Fontainebleau (77).
- Septembre 2022: organisation de « LAVO’ARTS », balade artistique autour des lavoirs de la vallée de l’Ourcq (77-02-60).
- Juin 2022 : Exposition collective « REGARDS » par le collectif KADRE à la galerie Xinhua, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris (75).
- Juin-Octobre 2022 « EMOTICHROME » : fresque temporaire au sol pour le Musée d’art contemporain de Montélimar (26).
- 2022 : ensemble de fresques sur le thème du voyage pour l’aire des gens du voyage de Champagne sur Seine (77).
- Mars-Mai 2022 : POP ! installation temporaire pour l’exposition Hors les Murs à Landivisiau (29).
- En cours : Installation de « Feuilles »avec le Collectif YAKA dans le jardin médiéval de la Commanderie des Templiers de Coulommiers (77)
- En cours : BULLES, installation sur les berges du Canal de l’Ourcq (77).
Et depuis 2003, ateliers arts-plastiques pour enfants et adultes pour des associations, des collectivités ou des écoles.
Sites internet :
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-tableaux
http://leabh.over-blog.com/
Travail exposé : "Passage pas sage", fresque dans le tunnel sous le TGV à Fresnoy-le-Luat PAS SAGE : Le personnage avec sa tête blanche et son nez rouge renvoie à la figure du clown, emblématique des grosses bêtises et du n’importe quoi.
PASSAGE : Le personnage est central et symbolise le point de passage entre les deux côtés. Il est au centre d’un passage, comme une voute ou un tunnel, fait de lignes entrecroisées qui peuvent faire penser à un vitrail, autre symbole de passage de lumière et de l’extérieur vers l’intérieur. Le personnage est le lien qui relie les deux côtés, avec l’idée de relais qui favorise le partage et la rencontre, et les mains tendues de chaque côté renforcent cette idée de transmission et d’ouverture
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Travaux récents :
- Novembre-Décembre 2022: Exposition collective « Beaux-Arts : L’objet » à l’Espace culturel Condorcet de Viry-Chatillon (91).
- Octobre 2022 : Installation lumineuse pour Cultur’Bleau, Fontainebleau (77).
- Septembre 2022: organisation de « LAVO’ARTS », balade artistique autour des lavoirs de la vallée de l’Ourcq (77-02-60).
- Juin 2022 : Exposition collective « REGARDS » par le collectif KADRE à la galerie Xinhua, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris (75).
- Juin-Octobre 2022 « EMOTICHROME » : fresque temporaire au sol pour le Musée d’art contemporain de Montélimar (26).
- 2022 : ensemble de fresques sur le thème du voyage pour l’aire des gens du voyage de Champagne sur Seine (77).
- Mars-Mai 2022 : POP ! installation temporaire pour l’exposition Hors les Murs à Landivisiau (29).
- En cours : Installation de « Feuilles »avec le Collectif YAKA dans le jardin médiéval de la Commanderie des Templiers de Coulommiers (77)
- En cours : BULLES, installation sur les berges du Canal de l’Ourcq (77).
Et depuis 2003, ateliers arts-plastiques pour enfants et adultes pour des associations, des collectivités ou des écoles.
Sites internet :
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-tableaux
http://leabh.over-blog.com/
Travail exposé : "Passage pas sage", fresque dans le tunnel sous le TGV à Fresnoy-le-Luat PAS SAGE : Le personnage avec sa tête blanche et son nez rouge renvoie à la figure du clown, emblématique des grosses bêtises et du n’importe quoi.
PASSAGE : Le personnage est central et symbolise le point de passage entre les deux côtés. Il est au centre d’un passage, comme une voute ou un tunnel, fait de lignes entrecroisées qui peuvent faire penser à un vitrail, autre symbole de passage de lumière et de l’extérieur vers l’intérieur. Le personnage est le lien qui relie les deux côtés, avec l’idée de relais qui favorise le partage et la rencontre, et les mains tendues de chaque côté renforcent cette idée de transmission et d’ouverture
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieu d'exposition : Raray
Jacques Blanpain
--- L’image se substitue souvent à une insuffisance de mots. ---
L’incompréhensible violence du monde, son inhumanité sont les thèmes souvent développés dans les dessins, les peintures et les sculptures de Jacques Blanpain.
Naviguant entre figuration et abstraction, il est présent dans de nombreuses expositions tant personnelles que collectives.
Fidèle depuis toujours à l’Art en Chemin - Oise il est aussi présent à l’Art en Chemin - Dordogne où il vit. Il y anime un atelier de dessin.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Travail exposé : "25.03" , Format 140 X 75 - Acrylique sur papier marouflé sur bois
Gabriel surgit. On ne sait d’où.
Dieu seul le sait.
Il desserre le cordon qui lie les deux pans de la robe.
Il libère ainsi un passage.
Le referme-t-il ensuite ? Nul ne sait?
La vertu est sauve.
( En 1854 on en fait un dogme.)
C’est ainsi qu’au Quatrocento dans la peinture vénitienne on représentait l’Annonciation.
(lire "Annonciation italienne", Daniel Arrasse, éditions Hazan)
Jacques Blanpain - "25.3", 2023, 140 X 75 cm - Acrylique sur papier marouflé sur bois
Monique Bonicel, peintre lieu d'exposition : Plailly
Monique Bonicel
Monique Bonicel est une artiste peintre contemporaine française, habitant Cordes-sur-Ciel, grand site d’Occitanie. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Passage ombragé à Saint-Antonin-Noble-Val (82) , 52x42 cm, Aquarelle sur papier
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Passage ombragé à Saint-Antonin-Noble-Val (82) , 52x42 cm, Aquarelle sur papier
Monique Bonicel, Passage ombragé à Saint-Antonin-Noble-Val (82) , 52x42 cm, Aquarelle sur papier
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition : Senlis - Parc écologique
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Le tourbillon de la vie", 2023
Car chacun sait que la vie est un passage entre deux tranches de néant
Acrylique sur toile cirée 300x140 cm
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Le tourbillon de la vie", 2023
Car chacun sait que la vie est un passage entre deux tranches de néant
Acrylique sur toile cirée 300x140 cm
Yves Cairoli : "Le tourbillon de la vie" - Acrylique sur toile cirée, 300x140 cm , 2023
Yves Cairoli : "Le tourbillon de la vie" - Acrylique sur toile cirée, 300x140 cm , 2023 - Détails
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Chaix, légufrulabélosophe lieu d'exposition : Raray
Chaix
Chaix est légufrulabélosophe (de Légufrux : vitamines ; Label : étiquette ; Sophia : sagesse)
Cette discipline vise à circonvenir la sagesse par le truchement d'une industrie à base d'étiquettes de fruits et d'étiquettes de légumes acquises de façon subreptice.
Assise sur les vertus cumulées du marketing agroalimentaire, du vol en série et de l'aspiration démiurgique, la légufrulabélosophie est une discipline exigeante.
Nourrie de constance et de détermination, elle offre un dérivatif salutaire au kleptomane compulsif en même temps qu'elle ouvre un boulevard fertile à l'imagination du pèlerin dilettante.
Le credo bâtisseur, le modus operandi et les implications séditieuses de cette praxis border line font l'objet d'un manifeste romancé, explicitement intitulé Chaix et les étiquettes et son appendice méthodologique Légufrux Universalis, précis de légufrulabélosophie.
Site internet : http://www.chaix-et-les-etiquettes.com/
Travail exposé : "Le Chaix qui s'en va tout seul", étiquettes de fruits sur papier, 2023 (50 x 70 cm), libre interprétation d'une encre réalisée par Rudyard Kipling pour illustrer un de ses contes animaliers (Le chat qui s'en va tout seul).
Cette discipline vise à circonvenir la sagesse par le truchement d'une industrie à base d'étiquettes de fruits et d'étiquettes de légumes acquises de façon subreptice.
Assise sur les vertus cumulées du marketing agroalimentaire, du vol en série et de l'aspiration démiurgique, la légufrulabélosophie est une discipline exigeante.
Nourrie de constance et de détermination, elle offre un dérivatif salutaire au kleptomane compulsif en même temps qu'elle ouvre un boulevard fertile à l'imagination du pèlerin dilettante.
Le credo bâtisseur, le modus operandi et les implications séditieuses de cette praxis border line font l'objet d'un manifeste romancé, explicitement intitulé Chaix et les étiquettes et son appendice méthodologique Légufrux Universalis, précis de légufrulabélosophie.
Site internet : http://www.chaix-et-les-etiquettes.com/
Travail exposé : "Le Chaix qui s'en va tout seul", étiquettes de fruits sur papier, 2023 (50 x 70 cm), libre interprétation d'une encre réalisée par Rudyard Kipling pour illustrer un de ses contes animaliers (Le chat qui s'en va tout seul).
Chaix - "Le Chaix qui s'en va tout seul" - 50x70 - étiquettes sur papier
Gaël Clariana, photographe lieu d'exposition : Creil - Allée à Cricri
Gaël Clariana
Gaël Clariana est né en 1971 et réside à Amiens.
Diplômé de l’ÉSAD en 1998, photographe, il partage ses activités entre des recherches personnelles et des travaux de commandes (patrimoine, cinéma…), il débute en photographiant le patrimoine gothique dans un premier temps pour le Centre Gothique en Picardie et dans un second pour MONUM à Paris. Il enseigne à la Faculté des Arts d’Amiens. Il devient artiste associé à l'acap (pôle image Picardie) en 2000. Révélation pour ce médium à l’age de 10 ans, dès lors il ne cessera de photographier, il considère cette pratique magique, fascinante et captivante.
A 17 ans, il acquiert son premier laboratoire et approfondit la pratique du tirage qu’il trouve essentielle au prolongement de l’enregistrement photographique, mais aussi une manière de modeler la lumière. Très tôt il pense au bien fondé de la couleur et en sa capacité d’émotion. Deux rencontres successives avec William Eggleston le confortent dans le choix de l’utilisation de la photographie couleur dans son travail.
Travail exposé : 24 photos des passages de Creil (Oise) en partenariat avec l'Espace Matisse et la Médiathèque Chanut.
Diplômé de l’ÉSAD en 1998, photographe, il partage ses activités entre des recherches personnelles et des travaux de commandes (patrimoine, cinéma…), il débute en photographiant le patrimoine gothique dans un premier temps pour le Centre Gothique en Picardie et dans un second pour MONUM à Paris. Il enseigne à la Faculté des Arts d’Amiens. Il devient artiste associé à l'acap (pôle image Picardie) en 2000. Révélation pour ce médium à l’age de 10 ans, dès lors il ne cessera de photographier, il considère cette pratique magique, fascinante et captivante.
A 17 ans, il acquiert son premier laboratoire et approfondit la pratique du tirage qu’il trouve essentielle au prolongement de l’enregistrement photographique, mais aussi une manière de modeler la lumière. Très tôt il pense au bien fondé de la couleur et en sa capacité d’émotion. Deux rencontres successives avec William Eggleston le confortent dans le choix de l’utilisation de la photographie couleur dans son travail.
Travail exposé : 24 photos des passages de Creil (Oise) en partenariat avec l'Espace Matisse et la Médiathèque Chanut.
Bruno Cohen, photographe lieu d'exposition : Senlis - Parc écologique
Bruno Cohen
Bruno Cohen est tombé dans la marmite de la photographie dès le plus jeune âge. Son père avait déjà cette passion et en avait fait son métier.
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
Site internet : https://studiobrunocohen.com/
Photos exposées : Passages de Senlis et des alentours. 24 photos donnant lieu à textes écrits par 8 participants de l'atelier Photos+textes des Amis de la Bibliothèque de Senlis
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
Site internet : https://studiobrunocohen.com/
Photos exposées : Passages de Senlis et des alentours. 24 photos donnant lieu à textes écrits par 8 participants de l'atelier Photos+textes des Amis de la Bibliothèque de Senlis
Lysiane D.Coste, peintre lieu d'exposition : Barbery
Lysiane D. Coste
Entre force, finesse et ironie, Lysiane D.Coste dévoile sa palette à travers le quotidien et le vécu, parfois intimiste où s’entremêle les sujets familiers et les différents désordres et contradictions de la vie de famille, avec elle en personnage central. Né à Chelles en 1965. Après une formation classique, elle est à fois professeur d’arts plastiques auprès d’enfants et d’adultes. Elle est devenue artiste à part entière en 2015. Son inspiration tourne autour des choses de la vie et du gout des autres. Lysiane D.Coste peint au sein de son ‘atelier véranda’ au milieu d’une forêt picarde, calme et apaisée, pleine de lumière et de contrastes au gré des saisons. Coloriste, aux traits parfois exacerbés, ses peintures techniques mixtes sur papier sont des œuvres par elles-mêmes. Ses toiles, plus rares sont évolutives. Derrière chaque œuvre une histoire parfois théâtrale ou une anecdote. Derrière chaque œuvre une intimité drôle ou dramatique. Une technique qui est un mixage de différents courants artistique en post modernisme, expressionnisme et figuration libre ou le lâcher-prise maitrisé s’impose.
Site internet : https://lysianedcoste.com
Expositions récentes :
Festival Picardie For Ever à Saint-Pierre-lès-Bitry 2022
Exposition collective " Le désir" Brasserie l'embardée à Fougères 2020...
Lysiane D. Coste - Pas sage
Jean-Michel Delambre, peintre, sculpteur, poète
lieu d'exposition : Senlis/Villevert, Barbery, Raray, Trumilly
lieu d'exposition : Senlis/Villevert, Barbery, Raray, Trumilly
Jean-Michel Delambre
Jean-Michel Delambre est né à Liévin dans le Pas-de-Calais.
Fondateur du FLNC (Front de Libération National du Ch’ti)
Maître-nageur pour payer ses études puis prof de lettres-arts plastiques, avant de pouvoir vivre de sa plume et de ses pinceaux. Il anime encore des ateliers d’écriture et d’arts plastiques.
Dessinateur-journaliste au « Canard enchaîné » depuis plus de 35 ans. Diverses collaborations… (Aujourd’hui-Le Parisien, Le Monde, Marianne, Psikopat, le JDC Journal de la Corse, le Courrier Picard, Les Echos du Touquet, LCI...)
Auteur jeunesse, il publie aussi poèmes et nouvelles et se consacre à la peinture et à la sculpture dans son atelier de la Côte-d'Opale. Membre de « Cartooning for Peace » et « France-Cartoon ».
Prix du Club de la Presse Nord-Pas-de-Calais 2015, Grand Prix de « L’Humour Vache » Saint-Just-Le-Martel 2018…
Facebook : https://www.facebook.com/jeanmichel.delambre.39
Site internet : http://www.delambre-cartoon.com/
Travail exposé : Callimages et poèmes illustrés
Fondateur du FLNC (Front de Libération National du Ch’ti)
Maître-nageur pour payer ses études puis prof de lettres-arts plastiques, avant de pouvoir vivre de sa plume et de ses pinceaux. Il anime encore des ateliers d’écriture et d’arts plastiques.
Dessinateur-journaliste au « Canard enchaîné » depuis plus de 35 ans. Diverses collaborations… (Aujourd’hui-Le Parisien, Le Monde, Marianne, Psikopat, le JDC Journal de la Corse, le Courrier Picard, Les Echos du Touquet, LCI...)
Auteur jeunesse, il publie aussi poèmes et nouvelles et se consacre à la peinture et à la sculpture dans son atelier de la Côte-d'Opale. Membre de « Cartooning for Peace » et « France-Cartoon ».
Prix du Club de la Presse Nord-Pas-de-Calais 2015, Grand Prix de « L’Humour Vache » Saint-Just-Le-Martel 2018…
Facebook : https://www.facebook.com/jeanmichel.delambre.39
Site internet : http://www.delambre-cartoon.com/
Travail exposé : Callimages et poèmes illustrés
Patrick Devresse, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Patrick Devresse - photo : Sébastien Jarry
Patrick Devresse est auteur photographe. Il expose régulièrement dans les Hauts de France, en France et à l'étranger. Outre ses travaux personnels il est titulaire de nombreuses distinctions et commandes photographiques, et collabore avec d'importants centres culturels. Ses travaux ont fait l'objet d' éditions et de publications dans la presse spécialisée. De nombreuses institutions et structures culturelles ont acquis ses œuvres. II partage également sa photographie au travers de nombreuses activités pédagogiques.
Expositions récentes :
-Actuellement en résidence au Musée de la Chartreuse de Douai
-Making-off / Conservatoire et Office Culturel d'Arras
-L'envol et Jeux d'enfants / Tandem, Scène Nationale Théâtres d'Arras et Hippodrome de Douai
-Incarnat s"expose / Hôtel MOXY Lille
-Le pays du chardon / Portes ouvertes des Ateliers d'Artistes Pas de Calais
-Melodias Rusticas Portuguesas / Ponte de Lima Portugal
-C"est la nuit / Exposition sur les grilles du Beffroi d'Arras
Site internet : www.patrickdevresse.com https://www.facebook.com/patrick.devresse/ https://www.instagram.com/p/CYr3iHsoy99/
Photo exposée :
Philip Doherty, peintre, graveur lieu d'exposition : Rully-Lavoir de Bray
Philip Doherty
Philip Doherty est né en 1949 à Paris d'un père irlandais et d'une mère française.
Il vit entre la France et l'Irlande. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués de Paris et de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts.
Son installation en Dordogne coïncide avec des expositions personnelles aux châteaux de Limeuil et d'Issigeac, à la maison Montard à Lalinde, à la galerie L'Appart de Périgueux. Il intervient régulièrement au musée Bernard Palissy à Saint-Avit.
Il a réalisé de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Site internet : https://philip-doherty.fr/
Artiste présenté par L'Art en chemin - Dordogne
Travail exposé : la gravure est tirée d'une série intitulée "La ravine", passage de l'eau à l'eau.
Il a été tiré deux estampes dont une a été sélectionnée et achetée par le musée d'art contemporain de Taïwan
Philip Doherty, "La ravine", gravure, 110x60 cm, 2023
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition : Verberie
Charlotte Foucault
Claudette ou Charlotte Foucault, Claudette est mon prénom de naissance, Charlotte un prénom qui est passé assez près pour que je l’adopte, ou qu’il m’adopte, on ne sait jamais le premier qui a fait le premier pas…
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Cette année, le thème « Passage, Pas Sage », pour les 10 ans de l’art en chemin, est idoine.
C’est un âge, de transition, de mise au point, de concrétisation !
Le thème m’a beaucoup plu ! Je l’avais en tête à chaque fois que je passais dans mon couloir, bien étroit, bien chargé de livres, d’où ses passages rapides, ou ses pas ; sage, de recherche de livres, d’idées…
Cette année, mon œuvre exploite le passage, d’une attente pour aller dans une expo, des pas dans celle-ci ; de pas de personnes sages des années passées, et ce fameux passage piéton qui me permet de vous montrer ces deux univers en un.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- 15-16 octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- 9/10/11 septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
- Juin 2022: L’art en chemin, thème : Courant(s)
- Avril 2022-expo perso a l’Alchimie, Compiègne
- Juin 2021 : L’art en chemin, thème : Mémoire(s)
- 2021- partage/Oise- vente au profit des enfants de MAEEC
- 2020 : résidences d'artistes à L'Usine des Jardins, et à Picardie For Ever
Travail exposé : "Des pas sages sur des lieux de passage" - 200x120 cm, Acrylique sur toile
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Cette année, le thème « Passage, Pas Sage », pour les 10 ans de l’art en chemin, est idoine.
C’est un âge, de transition, de mise au point, de concrétisation !
Le thème m’a beaucoup plu ! Je l’avais en tête à chaque fois que je passais dans mon couloir, bien étroit, bien chargé de livres, d’où ses passages rapides, ou ses pas ; sage, de recherche de livres, d’idées…
Cette année, mon œuvre exploite le passage, d’une attente pour aller dans une expo, des pas dans celle-ci ; de pas de personnes sages des années passées, et ce fameux passage piéton qui me permet de vous montrer ces deux univers en un.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- 15-16 octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
- 9/10/11 septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
- Juin 2022: L’art en chemin, thème : Courant(s)
- Avril 2022-expo perso a l’Alchimie, Compiègne
- Juin 2021 : L’art en chemin, thème : Mémoire(s)
- 2021- partage/Oise- vente au profit des enfants de MAEEC
- 2020 : résidences d'artistes à L'Usine des Jardins, et à Picardie For Ever
Travail exposé : "Des pas sages sur des lieux de passage" - 200x120 cm, Acrylique sur toile
AEH - "Des pas sages sur des lieux de passage", 2023, acrylique sur toile - 200x120 cm
Aurélien Garcia, photographe, plasticien lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Aurélien Garcia
Courant de regards en chemins, le photographe plasticien Aurélien Garcia récolte, cueille, des objets naturels et des outils. Photographier les sujets ; sculpter, assembler, détourner les objets qu'il symbolise en oeuvres d'art brut.
Courant de la berge au récif non pour la survie, mais pour un certain bonheur, l'artiste contemple et remet l'homme dans son contexte naturel par la simplicité d'expression. L'art est brut et pourtant si raffiné quand la nature s'en mêle.
Ébéniste de métier, il est l'éditeur de l'Ardoise Magazine et de "Dans le sillage de Stevenson", c'est aussi le directeur artistique du festival Picardie for ever.
Photo exposée :
GB de Zsitvaÿ , peintre lieu d'exposition : Plailly
GB de Zsitvaÿ
La peinture de GB de Zsitvaÿ respire l'ouverture aux autres, la générosité et l'universalisme.
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
Peinture exposée : "La flèche n'est pas passée loin" GB de Zsitvaÿ huile sur toile 130cm 89 cm
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
Peinture exposée : "La flèche n'est pas passée loin" GB de Zsitvaÿ huile sur toile 130cm 89 cm
GB de Zsitvaÿ Passage difficile 80 cm 80 cm huile sur toile 2022
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GB de Zsitvaÿ huile sur toile 130cm 89 cm 2022
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Emmanuel Godefroy, peintre lieu d'exposition : Verberie
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles récentes
- Juillet 2022 : Chapelle Madame, Mailly-Maillet (80)
- Juillet 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
- Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Publications :
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
- Rétrospective Emmanuel Godefroy, 2019, Baie de Somme
Exposition permanente à l’Atelier, 37 rue des Bonnards à Amiens
Travail exposé :
Titre de l’œuvre : Porte d’atelier
Dimensions : 1,90x1,40 cm
Technique : Technique mixte sur toile cirée
Porte d’atelier, ouverture vers l’espace poétique intérieur et extérieur d’un univers pictural sensible.
Un passage de l’intellect émotionnel jusqu’à sa transmission consciente et inconsciente au geste créatif.
Le passage peut être présent dans la serrure qui se livre.
Emmanuel Godefroy, "Porte d'atelier", 2023, 190x140 cm, technique mixte sur toile cirée
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Vidéo de la création de l’œuvre 2023 d’Emmanuel Godefroy |
Alain Guillemette, peintre lieu d'exposition : Barbery
Alain Guillemette
Alain Guillemette est né en 1952 à Caen , Normandie, il a toujours été fasciné par ses émotions l'entrainant souvent vers la peinture abstraite, il a laissé ses brosses et pinceaux suivre son instinct créateur. La période " industrie " lui a été inspirée par la transformation du minerai en acier, par la fusion des éléments, par l'architecture rude des manufactures métallurgiques, témoin plus jeune du ciel rougeoyant au dessus de l'usine voisine et du grondement sourd annonçant la coulée de métal en fusion.
Facebook : https://www.facebook.com/alain.guillemette3
Expositions récentes :
Galerie Créarts - Caen 14
Blaise Factory - Trouville sur Mer -14
Galerie Laurence Chevalier - Cabourg - 14
Maison Girafe arts - Bernay - 27
Galerie Mont Blant - Megève - 74
Galerie d'art - Lorgues - 83
Galerie Laurence Chevalier - Paris 18 éme.
Travail exposé : "FOYER " sur toile 80x80 cm - Technique mixte, série "industrie"
Facebook : https://www.facebook.com/alain.guillemette3
Expositions récentes :
Galerie Créarts - Caen 14
Blaise Factory - Trouville sur Mer -14
Galerie Laurence Chevalier - Cabourg - 14
Maison Girafe arts - Bernay - 27
Galerie Mont Blant - Megève - 74
Galerie d'art - Lorgues - 83
Galerie Laurence Chevalier - Paris 18 éme.
Travail exposé : "FOYER " sur toile 80x80 cm - Technique mixte, série "industrie"
Alain Guillemette - "Foyer", 2023, 80x80 cm, technique mixte
Valérie Heurtaut, peintre lieu d'exposition : Rully - lavoir de Bray
Valérie Heurtaut Boucher
Créer, c’est ma façon de me retrouver, de libérer mes émotions.
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
Expositions récentes :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Travail exposé : "Automne", 81x100, Acrylique sur toile, 2008 - Travail au couteau - L'automne, un passage entre l'été et l'hiver. Une saison où les couleurs se révèlent quand la vie s'éteint pour laisser place au repos
Valérie Heurtaut - "Automne", 81x100, Acrylique sur toile, 2008
Christine Houssin, peintre, graveur lieu d'exposition : Verberie
Christine Houssin
Après déjà plusieurs vies et la rencontre de mondes multiples, la curiosité, ainsi que l’exploration, continuent de m’envahir.
Les variétés de médiums me permettent de faire des gammes et de choisir les futurs possibles des sujets.
Univers de techniques diverses, huile, nihonga, estampe, aquarelle ; univers figuratif ; univers d’apprentissage continuel, de variété thématique ; j’aime le changement, les aventures, les découvertes, qui sont comme des variations climatiques, pluie, soleil, vent …
Dans mes sujets, je raconte une histoire, et même si les vents sont contraires, je reste optimiste.
Dans mon minuscule atelier, clair et joyeux, je m'efforce de penser à l'envers. Pour ceux qui regarderont, une fenêtre s'ouvrira, chemin de respiration et de poésie !
Site internet : www.chparis.net
Expositions récentes 2022
- Espace Beaurepaire AAPS
- L’art en chemin / Courants
- Atelier Portes ouverte des artistes du XV°
- Celine et les arts
Travail exposé :
Dans Passage, laisser les enfants jouer, se débrouiller, découvrir la lecture, la poésie, la musique, l'aventure, la boussole, les mathématiques, l'histoire.
Côtoyer et découvrir des Artistes semeurs, de Léonard de Vinci à Fabrice Hyber.
Pour le « Pas sage », satire de la bureaucratie ; promenade idiote, joyeuse et si drôle des Monty Python.
Désobéissance ; lanceur d’alerte humanitaire, comme Cédric Herrou qui a su placer l’humain au coeur de ses efforts.
Tout cela pour changer de perspective, rompre les rythmes ; quêtes de sources ; cultiver notre relation au monde et à ceux qui y habitent; découvrir l’inconnu.
Plus on fréquente l’inspiration, plus elle nous gâte !
Eau-forte gravée sur plaque de cuivre 30X30, sur papier Arches 300 g.
Christine Houssin, "Passage", eau-forte gravée sur cuivre, 30x30, 2023
André Jacquart, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
André Jacquart
Dévoiler la richesse visuelle de notre environnement, montrer que dans toute situation, en tout lieu « l’ordinaire peut révéler une part d’extraordinaire » tel est le sens d’une démarche photographique engagée depuis plusieurs années.
Elle s’est concrétisée dans des contextes aussi différents que l’exploration de centres de recyclage « Vers une nouvelle vie », la construction d’un musée archéologique « Arkéos, naissance d’un musée », la renaissance d’un bâtiment de type Eiffel « 38, rue de la mairie », un regard sur un ancien monastère qui deviendra une résidence intergénérationnelle « Passages », la déconstruction d’un site industriel « Stora Enso », l’exploration des Archives Municipales de Douai « Voyage au cœur des archives » , un regard sur un ancien atelier « La galocherie ». et plus récemment sur le conservatoire d’Arras « Fiat lux, maestro »
Publications récentes
France Photographie n° 277 &278
Openeye, le regard d’aujourd’hui sur la photographie, Spécial Noël 2020
Site internet : https://andrejacquart.fr/ https://www.facebook.com/andre.jacquart.photographie
Expositions récentes
2023
« Chacun son art, chacun sa part », Ardin (79)
« Nuit des conservatoires », Arras (62)
2022
« XXI e Biennale des artistes du 6e , Paris
« Tous dans la Ronde », Douai (59)
« L’Art en Chemin », Senlis (60)
« Vers une nouvelle vie », Paris (75006)
« Incarnat s’expose », Lille (59)
« Making-of », Arras (62)
Photos exposées : 3 compositions sur les passages. A pied, à vélo, à moto.
Marc Kraskowski, sculpteur lieu d'exposition : Plailly
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en Pays de Bray, a choisi l’art contemporain pour mettre en valeur et rendre leur noblesse à des matériaux de construction anciens et modernes tels que des briques, tuiles, ardoises et tomettes et leur redonner une deuxième vie sous forme de tableaux, de sculptures ou d'installations. Il joue avec leur forme, leur couleur, leur texture dans le souci d’une recherche d’harmonie. Il travaille ces matières depuis une quinzaine d’années.
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Picardie, en Normandie et en Ile de France. Il a exposé dans des galeries à Paris, Senlis, Sèvres, Amiens et récemment à la galerie Les Arts du feu, à Rouen ainsi qu'à Magny en Vexin à la galerie Le Hangar des arts, Belfort et Beauvais ainsi que dans des expositions collectives comme le salon ARAMI à Ermont en 2018 ? 2019 et 2023 ou à la Biennale d'art contemporain au château de La Roche Guyon en 2017 et 2019 ou le salon Art3F à Bruxelles fin novembre 2022. Il a également exposé du 14 novembre au 31 décembre 2022 au centre culturel le Domino à Méru sur le thème « Nouvelles vies » pour évoquer la nécessaire prise en compte des déchets et de leur valorisation pour l'avenir de la planète. En 2023, il vient de terminer une exposition à la galerie de Mézières à Eaubonne (95) sur le thème des Arbres et prépare une exposition cet été dans les jardins de l'abbaye de Fontaine Guérard dans l'Eure.
www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Pour découvrir plus largement son travail : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Picardie, en Normandie et en Ile de France. Il a exposé dans des galeries à Paris, Senlis, Sèvres, Amiens et récemment à la galerie Les Arts du feu, à Rouen ainsi qu'à Magny en Vexin à la galerie Le Hangar des arts, Belfort et Beauvais ainsi que dans des expositions collectives comme le salon ARAMI à Ermont en 2018 ? 2019 et 2023 ou à la Biennale d'art contemporain au château de La Roche Guyon en 2017 et 2019 ou le salon Art3F à Bruxelles fin novembre 2022. Il a également exposé du 14 novembre au 31 décembre 2022 au centre culturel le Domino à Méru sur le thème « Nouvelles vies » pour évoquer la nécessaire prise en compte des déchets et de leur valorisation pour l'avenir de la planète. En 2023, il vient de terminer une exposition à la galerie de Mézières à Eaubonne (95) sur le thème des Arbres et prépare une exposition cet été dans les jardins de l'abbaye de Fontaine Guérard dans l'Eure.
www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Pour découvrir plus largement son travail : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Travail exposé : "INTERSTICE"
« Du latin interstare, se trouver entre. Petit espace vide entre deux choses » (Le petit Larousse). L’interstice est donc un passage, étroit. Il est un vide entre deux pleins. La nature ayant horreur du vide, il est souvent utilisé comme passage ou comblé comme les fissures dans un mur.
Cette installation relève du courant artistique du Land art et est à base de produits 100% recyclés. J’ai utilisé des branches de noisetiers de mon jardin et des chutes d’ardoise, l’un de mes matériaux de prédilection avec la tuile, la brique et les gouttières de zinc. Elle est composée de neuf branches qui se baladent au vent. Cette installation associe minéral et végétal.
J’ai voulu aussi montrer les contraintes que l’homme impose à la nature en la défigurant et en lui imposant ses règles qui vont contre nature. Mais d’autres y verront des portes d’un slalom de kayak en haut vive, elles aussi suspendues, qu’il faut passer dans le bon sens. D’autres enfin y verront un théâtre de marionnettes inspiré des Karakoï turques. J’avoue avoir lu pendant que je réalisais cette installation le dernier Michel Bussi Trois vies par semaine qui parle justement de marionnettes.
D’autres auteurs se sont intéressés à cette notion d’interstice comme Sylvain Tesson dans Sur les chemins creux au cinéma en mars 2023 ou Jean-Guy Soumy dans L’œuvre vive, livre qui traite su Land art et qui m’a également inspiré. Car cette installation est tout sauf statique. Par le mouvement qu’elle crée, elle redonne vie à des branches mortes avant que le temps et les éléments ne reprennent le dessus. Les marques du temps ne doivent pas être conçues dès lors comme un dépérissement mais comme un enrichissement. Cette installation est donc tout sauf une danse macabre.
« Du latin interstare, se trouver entre. Petit espace vide entre deux choses » (Le petit Larousse). L’interstice est donc un passage, étroit. Il est un vide entre deux pleins. La nature ayant horreur du vide, il est souvent utilisé comme passage ou comblé comme les fissures dans un mur.
Cette installation relève du courant artistique du Land art et est à base de produits 100% recyclés. J’ai utilisé des branches de noisetiers de mon jardin et des chutes d’ardoise, l’un de mes matériaux de prédilection avec la tuile, la brique et les gouttières de zinc. Elle est composée de neuf branches qui se baladent au vent. Cette installation associe minéral et végétal.
J’ai voulu aussi montrer les contraintes que l’homme impose à la nature en la défigurant et en lui imposant ses règles qui vont contre nature. Mais d’autres y verront des portes d’un slalom de kayak en haut vive, elles aussi suspendues, qu’il faut passer dans le bon sens. D’autres enfin y verront un théâtre de marionnettes inspiré des Karakoï turques. J’avoue avoir lu pendant que je réalisais cette installation le dernier Michel Bussi Trois vies par semaine qui parle justement de marionnettes.
D’autres auteurs se sont intéressés à cette notion d’interstice comme Sylvain Tesson dans Sur les chemins creux au cinéma en mars 2023 ou Jean-Guy Soumy dans L’œuvre vive, livre qui traite su Land art et qui m’a également inspiré. Car cette installation est tout sauf statique. Par le mouvement qu’elle crée, elle redonne vie à des branches mortes avant que le temps et les éléments ne reprennent le dessus. Les marques du temps ne doivent pas être conçues dès lors comme un dépérissement mais comme un enrichissement. Cette installation est donc tout sauf une danse macabre.
Marc Kraskowski - "Interstices" - 2023
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Marc Kraskowski - "Interstices" - 2023
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Marc Kraskowski - "Interstices" - 2023
Serge Krewiss, peintre lieu d'exposition : Rully-Lavoir de Bray
Serge Krewiss
Dans son travail, toujours, Serge Krewiss n’a de cesse d’explorer, de donner à voir la lumière.
Il peint des bouteilles d’eau. Objet d’allure anodine, objet trivial et utilitaire mais qui regroupe à lui seul plusieurs difficultés majeures qui sont le travail de la transparence, de la lumière et du dessin. Serge creuse ce thème inépuisable.
Avec ses natures mortes « vivantes » de bouteilles d’eau, qu’il métamorphose en personnages énigmatiques et silencieux, Serge inscrit son travail dans la contemporanéité et l’intemporel. Il est témoin de notre époque, il donne à voir la poésie du quotidien, et en même temps, il s’inscrit dans l’histoire de l’art par ses hommages à d’autres artistes ou ses références à de grandes œuvres en faisant appel à notre mémoire collective.
Expositions récentes :
2021
Galerie Tôt ou t'Art - Verdun
117ème Salon d’automne - Paris
Rencontres artistiques de Saint-Céneri, Orne
Galerie Bettina, rue Bonaparte - Paris
62ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis
Salon des Beaux-Arts de Thionville
2020
Couvent du Faubourg Saint-Honoré - Paris
Salon des Artistes Français, Grand Palais - Paris
Grenier aux artistes - Roquecor, Tarn et Garonne
Site internet : www.krewiss.fr Instagram : sergekrewiss Facebook : Serge Krewiss Peintre
Oeuvre exposée : "La parabole des aveugles"
Faut-il présenter "La Parabole des Aveugles" de Brueghel l’Ancien (1568) ? Presque 5 siècles plus tard, Serge Krewiss s’attaque à ce chef d’œuvre. Six hommes aveugles marchent en file indienne. Pour ne pas s'égarer, s’aventurer dans un passage et suivre le même chemin, ils se tiennent entre eux par un bâton et par l'épaule. Mais le premier de la file, au regard tout aussi éteint que les autres, tombe dans un fossé et entraîne le deuxième dans sa chute. Le troisième commence à perdre l'équilibre. Les suivants comprennent-ils le drame qui les attend ?
Cette représentation décomposant le mouvement d’une chute sur plusieurs personnages et dans un même passage est l'illustration d'une parabole exprimée par Jésus et rapportée dans les évangiles par Luc (6,39) : « il leur dit aussi cette parabole: " un aveugle peut-il conduire un autre aveugle? Ne tomberont-ils pas tous deux dans une même fosse ?" ».
Parabole religieuse de la cécité spirituelle, cette scène concerne la foi et la façon de mener sa vie. Un message de prudence qui alerte des erreurs de ceux qui suivent aveuglément les idées des autres. Transposée avec les « bouteilles d’eau en plastique » de Serge Krewiss, ce dernier nous renvoie à notre propre passage sur notre planète et cette même cécité qui nous handicape face l’aveuglement de notre consommation à outrance !
Le plastique corrupteur envahit la planète, et l’eau, source de vie et symbole de pureté, se raréfie chaque jour davantage. Nous sommes confrontés à cette ambivalence. Le contenant détruit le contenu quand il semble le préserver. Finalement, en représentant « La parabole des aveugles », Serge Krewiss nous fait apercevoir le chemin peu reluisant du passage de l’humanité sur la Terre.
Serge Krewiss - "La parabole des aveugles"
Chrystelle Lamoureux, peintre lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Chrystelle Lamoureux
Originaire de Soissons, Chrystelle Lamoureux s'empare de la peinture et de l'histoire de l'Art en section Lettres et Arts Plastiques, puis en Architecture Intérieure à l'Ecole d'Arts Appliqués.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
- Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : Titre de l’œuvre : Trou de ver
Dimensions : 1,98x1,28 cm
Technique : Acrylique sur toile cirée
Trou de ver, la fantasmagorie d’un passage hypothétique qui défie le temps et l’espace, et ouvre tous les champs du possible.
Interaction et interpénétration d’Univers hors des limites connues.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
- Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : Titre de l’œuvre : Trou de ver
Dimensions : 1,98x1,28 cm
Technique : Acrylique sur toile cirée
Trou de ver, la fantasmagorie d’un passage hypothétique qui défie le temps et l’espace, et ouvre tous les champs du possible.
Interaction et interpénétration d’Univers hors des limites connues.
Chrystelle Lamoureux - Trou de ver - © 2023 - 1,98x1,28 cm - Acrylique sur toile cirée
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Chrystelle Lamoureux - Trou de ver - © 2023 - Détail
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Stéphanie Ledroit, peintre lieu d'exposition : Raray
Stéphanie Ledroit
Mon travail est essentiellement centré sur la solitude.
Non pas la solitude négative, celle que l’on peut parfois subir du fait du mépris, de l’abandon, de l’individualisme….Mais la solitude intrinsèque à l’homme, nécessaire à sa réalisation.
Elle se manifeste sous de multiples formes, trois d’entre elles s’invitent dans ma peinture.
La solitude créatrice, d’abord, état d’introspection qui me permet de ressentir ce que je fais, de me détacher de la simple exécution. L’utilisation du couteau pour réaliser mes œuvres participe, également à cette perception.
La solitude de mes sujets, ensuite, essentiellement des enfants qui ont cette capacité à faire abstraction du monde qui les entoure, pour créer leur propre bulle.
Ils s’imposent ainsi, uniques, sur la toile, en camaïeu, avec un fond peu évocateur réduisant les informations superflues pour se concentrer sur les attitudes.
Enfin la solitude du regardeur, celui-là même qui se laissera emmener par ce personnage qui lui tourne le dos, vers un ailleurs qui lui est propre.
Alors pendant quelques secondes, quelques minutes, il se retrouve, à son tour dans une bulle teintée de souvenirs, de sensations, de rêves….
De cette façon, j’aurai au travers d’une de mes toiles et grâce à cette solitude positive, pu créer un moment de partage.
Expositions récentes :
- GMAC Chatou
- Exposition personnelle « Horizon brouillé », Paris
- Salon des Blancs Manteaux, Paris
- Salon d’automne, Paris
Site internet : https://www.stephanieledroit.com
Travail exposé :
Non pas la solitude négative, celle que l’on peut parfois subir du fait du mépris, de l’abandon, de l’individualisme….Mais la solitude intrinsèque à l’homme, nécessaire à sa réalisation.
Elle se manifeste sous de multiples formes, trois d’entre elles s’invitent dans ma peinture.
La solitude créatrice, d’abord, état d’introspection qui me permet de ressentir ce que je fais, de me détacher de la simple exécution. L’utilisation du couteau pour réaliser mes œuvres participe, également à cette perception.
La solitude de mes sujets, ensuite, essentiellement des enfants qui ont cette capacité à faire abstraction du monde qui les entoure, pour créer leur propre bulle.
Ils s’imposent ainsi, uniques, sur la toile, en camaïeu, avec un fond peu évocateur réduisant les informations superflues pour se concentrer sur les attitudes.
Enfin la solitude du regardeur, celui-là même qui se laissera emmener par ce personnage qui lui tourne le dos, vers un ailleurs qui lui est propre.
Alors pendant quelques secondes, quelques minutes, il se retrouve, à son tour dans une bulle teintée de souvenirs, de sensations, de rêves….
De cette façon, j’aurai au travers d’une de mes toiles et grâce à cette solitude positive, pu créer un moment de partage.
Expositions récentes :
- GMAC Chatou
- Exposition personnelle « Horizon brouillé », Paris
- Salon des Blancs Manteaux, Paris
- Salon d’automne, Paris
Site internet : https://www.stephanieledroit.com
Travail exposé :
Stéphanie Ledroit ©2023
Muriel Lhermet, peintre lieu d'exposition : Auger-Saint-Vincent
Muriel Lhermet
C'est lors de ses études à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse que Muriel Lhermet découvre les peintres russes de l'après-guerre, la vibration chromatique de Mark Rothko, la composition géométrique de Serge Poliakoff, la poésie de Nicolas De Staël ainsi que la puissance des Outrenoirs de Pierre Soulages.
Sa peinture abstraite composée de strates de pigments au pouvoir vibrant détermine des formes, des mondes intermédiaires, limbes où se confrontent des principes opposés, l’ombre et la lumière, la densité et la légèreté, la terre et l’éther…
Installée dans son atelier à Cordes-sur-Ciel, elle expose dans différentes galeries en France et à l’étranger depuis plus de 20 ans.
Site internet : www.muriellhermet.fr
Oeuvre exposée : "Les brûlures de l'exil" sur le thème du passage.
"Des ombres, portées par une impulsion de vie, se mettent en mouvement pour fuir leur condition, aller vers cet ailleurs inconnu, une terre possible, la lumière comme but à atteindre est, là-bas, salvatrice.
Allégorie d’une quête personnelle, se dépasser, affronter les courants contraires.
Hommage à mes arrière grands-parents polonais qui ont quitté leur terre natale pour une promesse de vie meilleure, un travail de labeur dans les entrailles de la mine.
Hommage à tous ces êtres déracinés, exilés, qui aujourd’hui encore affrontent leurs peurs, pour un avenir possible." Muriel Lhermet
Muriel Lhermet - "Les brûlures de l'exil" - 114x162 cm
Christian Loussert, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Christian Loussert
Pour Christian Loussert, la photographie est devenue une seconde nature. "J'ai toujours été solidaire des plus humbles, de leur inventivité, de leur résistance, de leur joie de vivre", dit-il avec fierté. Il revisite avec la photographie le travail manuel, soulignant en quelques clichés la noblesse de ceux et celles qui l’exercent, Ouvriers(es), Artisans ou Artistes, dans leurs traditions et leur modernité.
Il participe à de nombreuses expositions, dont celle de Cordes-sur-Ciel (Tarn) qui résume son travail
« mettez de l’art dans votre vie » (octobre 2020/février 2021).
Mais aussi à la « Fête des arts de la rue » à Graulhet en 2019. Aux expositions à thème à Gaillac notamment « Les ruelles des villages du Tarn » ...
Il prépare un travail sur les « vieux » vignerons du Gaillacois et une série sur le XXIè siècle.
Photo exposée : "Passage de connaissances" dans la série XXIè siècle
Christian Loussert © 2023 Passage de connaissances
Pierre-Yves Mauguen, peintre lieu d'exposition : Verberie
Pierre-Yves Mauguen
« La nature a su développer une parole : rares sont les hommes qui l’entendent » Victor Hugo
Ma démarche : Approfondir les images que l’on porte en soi, « transfigurer » la réalité, donner un autre sens à la figuration des objets, dépasser le monde réel, quitter la représentation immédiate, celles du premier regard. Ma vision de départ me portait naturellement vers la peinture abstraite, en m’inspirant d’images mentales formées autour de l’observation de la nature.
Pour moi la peinture abstraite - sans être en opposition avec la représentation du monde figuratif – était plus apte à renouveler le regard sur le monde.
Un regard et commentaire d’Antonio Ros Blasco, peintre catalan sur ma peinture : « Peintures organisées et sensibles. Leur composition emprunte au dessin et montre une expérience de celui-ci. Des traces qui se confondent avec le fond, des formes qui ne sont pas achevées, qui laissent apparaitre une certaine transparence et une respiration ».
Expositions personnelles
• Galerie F. Caratini, Paris 5e, 2021
• Galerie Elzevir, Paris 3e, les 19, 20 oct 2018
• Galerie Monod, Paris 15e, 2016
• Galerie F. Caratini, Paris 5e, 2015
• Thuillier, Paris 3e, 2014
Expositions collectives
• Mairie de Paris 5e, 2017 « Lezarts de la Bievre »
• Portes ouvertes des ateliers d’artistes
« Lezarts de la Bievre » Paris 5e, 13e,
de 2012 à 2016
• Mairie Paris 13e, « Artistes de la glacière »
2015, 2016, 2017
• Portes ouvertes, Atelier des Beaux-Arts de la Ville de Paris,14e, de 2012 à 2016
Site internet : http://www.peintures-mauguen.fr/
Travail exposé : "Neige et sentiments" - L'hiver est un passage
La conception de mes tableaux m’oriente fréquemment vers des traces, des emprunts, des cohérences, en osmose à la Nature, dimensions qui se côtoient ou se fondent autour d’un thème principal et d’une circulation entre surfaces, couleurs et valeurs. Le thème du travail qui m’intéresse vient se surajouter et rompre les coexistences et les équilibres entre ces dimensions.
Le thème principal, que j’invoque en filigrane dans mes tableaux récents se réfère, dans un langage essentiellement abstrait, à une nature sans défense, bafouée, soumise à une exploitation mécanique souvent intensive des forêts et massifs forestiers divers. Et parfois la nature vient se charger avec bonheur de réparer par elle-même, sous différentes formes, ses réponses à ces actes de transformations déraisonnables (la neige par exemple),
Ces transformations, ces passages mécaniques, provoquent bien évidemment des effets de détresse pour chacun, qui déstructurent nos sites de respiration ou, comme le disent les japonais, nous autorisent à bénéficier impunément de « bains de forêts ». La neige peut certes fournir un habit de protection - j’y ai trouvé une certaine nostalgie - mais cela n’est pas suffisant : espérons vivement un rebond non dans l’exploitation des forêts, mais dans leur protection.
Ma démarche : Approfondir les images que l’on porte en soi, « transfigurer » la réalité, donner un autre sens à la figuration des objets, dépasser le monde réel, quitter la représentation immédiate, celles du premier regard. Ma vision de départ me portait naturellement vers la peinture abstraite, en m’inspirant d’images mentales formées autour de l’observation de la nature.
Pour moi la peinture abstraite - sans être en opposition avec la représentation du monde figuratif – était plus apte à renouveler le regard sur le monde.
Un regard et commentaire d’Antonio Ros Blasco, peintre catalan sur ma peinture : « Peintures organisées et sensibles. Leur composition emprunte au dessin et montre une expérience de celui-ci. Des traces qui se confondent avec le fond, des formes qui ne sont pas achevées, qui laissent apparaitre une certaine transparence et une respiration ».
Expositions personnelles
• Galerie F. Caratini, Paris 5e, 2021
• Galerie Elzevir, Paris 3e, les 19, 20 oct 2018
• Galerie Monod, Paris 15e, 2016
• Galerie F. Caratini, Paris 5e, 2015
• Thuillier, Paris 3e, 2014
Expositions collectives
• Mairie de Paris 5e, 2017 « Lezarts de la Bievre »
• Portes ouvertes des ateliers d’artistes
« Lezarts de la Bievre » Paris 5e, 13e,
de 2012 à 2016
• Mairie Paris 13e, « Artistes de la glacière »
2015, 2016, 2017
• Portes ouvertes, Atelier des Beaux-Arts de la Ville de Paris,14e, de 2012 à 2016
Site internet : http://www.peintures-mauguen.fr/
Travail exposé : "Neige et sentiments" - L'hiver est un passage
La conception de mes tableaux m’oriente fréquemment vers des traces, des emprunts, des cohérences, en osmose à la Nature, dimensions qui se côtoient ou se fondent autour d’un thème principal et d’une circulation entre surfaces, couleurs et valeurs. Le thème du travail qui m’intéresse vient se surajouter et rompre les coexistences et les équilibres entre ces dimensions.
Le thème principal, que j’invoque en filigrane dans mes tableaux récents se réfère, dans un langage essentiellement abstrait, à une nature sans défense, bafouée, soumise à une exploitation mécanique souvent intensive des forêts et massifs forestiers divers. Et parfois la nature vient se charger avec bonheur de réparer par elle-même, sous différentes formes, ses réponses à ces actes de transformations déraisonnables (la neige par exemple),
Ces transformations, ces passages mécaniques, provoquent bien évidemment des effets de détresse pour chacun, qui déstructurent nos sites de respiration ou, comme le disent les japonais, nous autorisent à bénéficier impunément de « bains de forêts ». La neige peut certes fournir un habit de protection - j’y ai trouvé une certaine nostalgie - mais cela n’est pas suffisant : espérons vivement un rebond non dans l’exploitation des forêts, mais dans leur protection.
PY Mauguen Neige et nostalgie 2 Huile - 2023 - 100x100cm
Jean-Pierre Mosca, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Jean-Pierre Mosca
Jean-Pierre MOSCA a parcouru de nombreux pays toujours à la recherche de contacts humains. Ces relations privilégiées se retrouvent dans les nombreux portraits qu'il a rapportés de ses aventures lointaines.
Ses principales expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin, New-York, Berlin, Copenhague, Saint-Pétersbourg, Moscou, Chypre, Los Angeles.
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens: Salon d'Automne, Salon des Artistes Français avec Médaille de bronze en 2015 et Médaille d’Argent en 2020.
En 2021, Jean-Pierre MOSCA a reçu le Prix de la Photographie décerné par ‘Les Amis du Salon d’Automne 2021’ ainsi que le MASTER AWARD attribué par ‘L’Ambito Fotografico Uruguay’
En 2023, il reçoit la Médaille d'or de photographie au Salon Art Capital de Paris.
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Il est membre de la Société des Artistes Français, Sociétaire du Salon d'Automne
Site internet : jpmosca-photographies.com
Photo exposée : "Quand on prend un passage historique du vieux Paris et qu’on y lâche deux chevaux comtois plus une aigrette qui plane sous la verrière, ajouté à cela mon chat Pablo qui vient d’attraper une souris, le tout sous l’objectif d’un photographe qui ne trouve rien de mieux que d’immortaliser la scène, c’est certain que l’on obtient un passage pas sage. Pas sage du tout même, presque délirant, mais c’est ainsi."
Ses principales expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin, New-York, Berlin, Copenhague, Saint-Pétersbourg, Moscou, Chypre, Los Angeles.
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens: Salon d'Automne, Salon des Artistes Français avec Médaille de bronze en 2015 et Médaille d’Argent en 2020.
En 2021, Jean-Pierre MOSCA a reçu le Prix de la Photographie décerné par ‘Les Amis du Salon d’Automne 2021’ ainsi que le MASTER AWARD attribué par ‘L’Ambito Fotografico Uruguay’
En 2023, il reçoit la Médaille d'or de photographie au Salon Art Capital de Paris.
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Il est membre de la Société des Artistes Français, Sociétaire du Salon d'Automne
Site internet : jpmosca-photographies.com
Photo exposée : "Quand on prend un passage historique du vieux Paris et qu’on y lâche deux chevaux comtois plus une aigrette qui plane sous la verrière, ajouté à cela mon chat Pablo qui vient d’attraper une souris, le tout sous l’objectif d’un photographe qui ne trouve rien de mieux que d’immortaliser la scène, c’est certain que l’on obtient un passage pas sage. Pas sage du tout même, presque délirant, mais c’est ainsi."
Jean-Pierre Mosca ©2023 - Passage pas sage
Sophie Mussard, peintre lieu d'exposition : Plailly
Une passion pour le dessin et la peinture m’a amenée à poursuivre des études d’Art à Milan en Italie (Academia si Brera), puis à Paris (Atelier Met de Penninghen) et enfin depuis plusieurs années dans l’Atelier de Jacques Blanpain en Dordogne.
Un important travail personnel ainsi qu’une curiosité sans limite, m’incitent à explorer et faire évoluer mon travail autour du portrait.
Artiste présentée par L'Art en chemin-Dordogne
Travail exposé : Sophie Mussard, "Passage vers la mer Rouge", 2023
Un important travail personnel ainsi qu’une curiosité sans limite, m’incitent à explorer et faire évoluer mon travail autour du portrait.
Artiste présentée par L'Art en chemin-Dordogne
Travail exposé : Sophie Mussard, "Passage vers la mer Rouge", 2023
Sophie Mussard, "Passage vers la mer Rouge", 2023
Chantal Pérot, photographe lieu d'exposition : Chevrières, Rully, Ribécourt-Dreslincourt
Chantal Pérot
Picarde de naissance et de cœur, avec des attaches près de la côté d’Albatre, j’ai eu l’occasion de beaux voyages dans le cadre de ma carrière d’enseignant-chercheur. Ma passion pour la photographie s’exerce le plus souvent en terre picarde mais aussi dans des contrées plus lointaines. Pour ma quatrième participation au Festival de l’Art en Chemin, j’ai sélectionné des « Passages » sur terre, sur l’eau ou dans les airs… Merci aux poètes de l’Association les AdEx inspirés par ces photos.
Mon site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Photos exposées : 20 photos accompagnées de poèmes écrits par les AdEx
Mon site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Photos exposées : 20 photos accompagnées de poèmes écrits par les AdEx
Christophe Pittet, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Christophe Pittet
Photographe de presse de 1984 à 1992, Christophe Pittet a réalisé divers reportages en Europe, en Amérique latine et en Afrique pour les médias de Suisse romande et des ONG.
Depuis 2005, il effectue une recherche photographique sur l'esthétique du flou, de l'imprécis et du défaut. Il s’intéresse plus particulièrement aux effets produits grâce à l’application Hipstamatic pour iPhone.
Parallèlement à cette démarche de création photographique, Christophe Pittet anime le Tiers-lieu culturel «Dans le ventre de la baleine» au Château d’Avaray dans le Loir-et-Cher.
Et en tant que sociologue, il dirige le Pôle Autonome en Recherche Sociale en Suisse.
Sites internet :
www.iphonimages.net
www.dansleventredelabaleine.com
www.pars.education
www.delombrealalumiere.ch
Travail exposé : "Passe âge", idée de la rédemption par le Christ au moment du passage de la vie à la mort. Et si l’on a pas été suffisamment sage durant notre existence terrestre, le passage sera plus difficile pour atteindre une place au paradis (photos prises dans le cimetière de la Recoleta à Buenos Aires).
Jean Pommerolle, estampier, graveur lieu d'exposition : Barbery
Jean Pommerolle
Jean Pommerolle grave depuis une dizaine d'années. Après s'être formé à la gravure en taille douce pendant 5 ans, il affirme son travail en taille d'épargne et travaille la gravure sur bois.
Dans cette discipline, il se sent plus libre. Il lie une relation sensuelle avec cette matière naturelle qu'est le bois.
Son travail laisse une place à l'imagination, à la rêverie, à la paréidolie.
Ses réalisations sont construites sur un déséquilibre. Le déséquilibre est pour lui le moteur du mouvement, de la vie.
Au cours de ses expériences, le papier est devenu un sujet de recherche, par exemple la transparence par l'utilisation dans ses tirages de papiers kozo.
Ainsi, lors de sa dernière résidence à Picardie For Ever (PFE), en juillet 2022, il expérimente dans ses créations la fabrication de papier recyclé et inscrit son travail dans le rapport de l'art et l'écologie.
Reportage vidéo sur la Résidence, Papier de Friche : https://vimeo.com/745407326/745407326
Site Internet : https://www.jeanpommerolle.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/jeanlucpommerolle/
Expositions récentes
- Individuelles
2022 : « Foto-grafia » Galerie du Collège Jean Mermoz à Laon (02)
2020 : « Transparence » Galerie du Lycée Jean Calvin à Noyon (60) - Gravures sur bois format XL
2019 : « e-Mano » à la Médiathèque de Montreuil à Laon (02) - Gravures sur bois format XL
2015 : « Polyphonies » à Vanves (56) : Gravures- En duo
2016 : « Résonnance » - Galerie 115 - Saint Quentin (02) : Peintures Galerie Hugues Capet - Noyon (60) : Peintures et gravures
2015 : « Il se rit des plaies..... » Centre Culturel de Tergnier(02): Peintures et gravures. « Arbres ô Essences », Maison Matisse à Bohain en Vermandois
2013 : « D’une rive à l’autre » - Galerie 115 - Saint Quentin Gravures
- Collectives
2018 : Jardin du Séquoia (59) - Gravures sur bois format XL
2017 : Printemps des Artistes à la Vaqueresse (02) - Gravures sur bois
2015 : « Galerie O couleurs à Chaudes Fontaine » (Liège) Belgique : Gravures
2014 : « Fragments » - Cambrai : collectif de 5 artistes - Gravures
- Résidence et interventions
2022 : Résidence « Papiers de Friche » avec l’association PFE et Région des Hauts de France
2020 : Participation au dispositif Plaines d’été DRAC des Hauts de France avec le collectif Dedans Dehors.
2014 à 2022 : Intervention en milieu scolaire
Travail exposé :
Dans cette discipline, il se sent plus libre. Il lie une relation sensuelle avec cette matière naturelle qu'est le bois.
Son travail laisse une place à l'imagination, à la rêverie, à la paréidolie.
Ses réalisations sont construites sur un déséquilibre. Le déséquilibre est pour lui le moteur du mouvement, de la vie.
Au cours de ses expériences, le papier est devenu un sujet de recherche, par exemple la transparence par l'utilisation dans ses tirages de papiers kozo.
Ainsi, lors de sa dernière résidence à Picardie For Ever (PFE), en juillet 2022, il expérimente dans ses créations la fabrication de papier recyclé et inscrit son travail dans le rapport de l'art et l'écologie.
Reportage vidéo sur la Résidence, Papier de Friche : https://vimeo.com/745407326/745407326
Site Internet : https://www.jeanpommerolle.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/jeanlucpommerolle/
Expositions récentes
- Individuelles
2022 : « Foto-grafia » Galerie du Collège Jean Mermoz à Laon (02)
2020 : « Transparence » Galerie du Lycée Jean Calvin à Noyon (60) - Gravures sur bois format XL
2019 : « e-Mano » à la Médiathèque de Montreuil à Laon (02) - Gravures sur bois format XL
2015 : « Polyphonies » à Vanves (56) : Gravures- En duo
2016 : « Résonnance » - Galerie 115 - Saint Quentin (02) : Peintures Galerie Hugues Capet - Noyon (60) : Peintures et gravures
2015 : « Il se rit des plaies..... » Centre Culturel de Tergnier(02): Peintures et gravures. « Arbres ô Essences », Maison Matisse à Bohain en Vermandois
2013 : « D’une rive à l’autre » - Galerie 115 - Saint Quentin Gravures
- Collectives
2018 : Jardin du Séquoia (59) - Gravures sur bois format XL
2017 : Printemps des Artistes à la Vaqueresse (02) - Gravures sur bois
2015 : « Galerie O couleurs à Chaudes Fontaine » (Liège) Belgique : Gravures
2014 : « Fragments » - Cambrai : collectif de 5 artistes - Gravures
- Résidence et interventions
2022 : Résidence « Papiers de Friche » avec l’association PFE et Région des Hauts de France
2020 : Participation au dispositif Plaines d’été DRAC des Hauts de France avec le collectif Dedans Dehors.
2014 à 2022 : Intervention en milieu scolaire
Travail exposé :
Jean Pommerolle - Passage 5
Jean-Louis Rabeau, photographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Jean-Louis Rabeau
La photo a toujours fait partie de ma vie.
En 1978, avec mon premier salaire, je me suis offert un Pentax K1000, un appareil argentique mythique, qui m'a accompagné de nombreuses années.
Le passage au numérique a été naturel, j'ai été membre de nombreux clubs photos. Actuellement au club "Albimage" d'Albi, je participe à des concours nationaux pour lesquels mes photos ont été classées.
Mon travail sur les artisans Cordais a été publié dans le magazine "France Photographie ". L'Office du Tourisme de Cordes en a sélectionné une pour faire la publicité d’une exposition.
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100079944654286
Instagram : https://www.instagram.com/jeanlouisphotos/
Artiste présenté par L'Art en chemin - Tarn
En 1978, avec mon premier salaire, je me suis offert un Pentax K1000, un appareil argentique mythique, qui m'a accompagné de nombreuses années.
Le passage au numérique a été naturel, j'ai été membre de nombreux clubs photos. Actuellement au club "Albimage" d'Albi, je participe à des concours nationaux pour lesquels mes photos ont été classées.
Mon travail sur les artisans Cordais a été publié dans le magazine "France Photographie ". L'Office du Tourisme de Cordes en a sélectionné une pour faire la publicité d’une exposition.
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100079944654286
Instagram : https://www.instagram.com/jeanlouisphotos/
Artiste présenté par L'Art en chemin - Tarn
Jean-Louis Rabeau © 2023 "Solitude"
Martine Salzmann, peintre lieu d'exposition : Verberie
Martine Salzmann
PARCOURS ET DEMARCHE
Formée comme artiste textile, je me lance à la fin des années 70 dans l'improvisation à même le métier de haute lisse avec toutes sortes de matériaux. Très vite j'introduis le papier autant comme support que comme matériau de la création.
En parallèle je dessine en privilégiant l'engagement physique dans le geste et les relations de l'énergie à la matière.
A partir de 2000 la série Fontainebleau (dessins, toiles et papiers) instaure une remise en question de la représentation. La création articule deux points de vue sur le paysage, l'un traditionnel qui considère la nature comme un espace de contemplation et l'autre contemporain qui s'identifie au mouvement par le corps en action.
Les techniques mixtes développent un espace matériologique où la physique des matériaux compte autant que le dessin. J'improvise directement sur toile avec un geste ample et dynamique, par couches de matières colorées, acrylique, encres, pastels, sables....
FORMATION, CONCOURS ET PRIX
Ecole des arts décoratifs de Strasbourg (1973-1976) Diplôme national des Beaux-arts 1977, mention très bien Premier prix de la ville de Strasbourg et Prix Ritleng 1977 Premier Prix de la ville du Havre 1981 et 1982
Université des Arts Plastiques : Paris Sorbonne, maîtrise et DEA, mentions très bien
Sélectionnée pour la Bourse SCHNEIDER-FOREST par la Chancellerie des Universités de Paris Sorbonne (1991)
EXPOSITION PERSONNELLES ET COLLECTIVES
- 2022 De Mini à Maxi, exposition collective, L'usine à Zabu, Saint Germain des Angles
- 2022 Vente par la galerie Durst d’un grand dessin à l’hôtel Egerton House***** Londres
- 2021 Lisières, exposition personnelle, Galerie Pigments, Lurs
- 2019 Commande via la galerie Durst de deux grands dessins pour l’Hôtel Georges V***** Paris - 2018 Exposition Cheminements, exposition personnelle, Galerie Artedomus, Vincennes
- 2017 Fougères/Fractales, exposition personnelle, Mu Gallery, Paris 09
Mais aussi
- 2016 Biennale internationale de Pont l'Art - Vire. Artiste invitée et Présidente du jury - 2015 Papiers de femmes, galerie Evelyne Heno, Paris 07
- 2008 à 2012 Salons d'Automne Paris, Chine, Tibet, Israël
- 2009 La Forêt de Fontainebleau au Vert Midi, Paris 02, exposition personnelle,
- 2007 Mers et Sables, exposition personnelle, Galerie de Jarente, Paris 4
- 2006 Le Kibélé, Paris 9e, exposition personnelle
- 2006 Fontainebleau, Agora Einstein CARI entreprise, Sophia Antipolis, exposition personnelle
Site internet : http://zart.fr/martinesalzmann/
PRÉSENTATION DU PROJET Passages pas sages
Trois papiers, Vers la rivière - Passage 1, 2, et 3, dessins au fusain sur papier aquarelle de 56 x 76 cm.
Ces œuvres destinées à être reproduites sur trois bâches plastifiées indépendantes d'une hauteur approximative de 2m50 pour être vues de loin, seront exposées côté à côte, dans l’ordre de numérotation, sur un même mur. Les trois dessins représentent chacun un bord de rivière avec trois passages différents vers l'eau. Mais les passages pas sages se situent moins dans cette représentation que dans les sauts créateurs. D'une œuvre à l'autre, l'énergie créatrice évolue, modifiant la relation des éléments entre eux.
Passage 1 - septembre 2022. Devant la menace d’une guerre mondiale nucléaire, j'interroge avec une écriture légère et pulsive si la nature se sent en danger. A l'écoute de la pulsion vitale, les éléments, eau, orties, arbustes, arbres, feuilles, herbes, pierres... me soufflent que non. Le fusain se déploie dans le calme. La diversité des organismes vit ensemble harmonieusement dans un espace lumineux, sans crispation ni menace.
Passage 2 - octobre 2022. J'interroge l'acte créateur sur l'immobilisation apparente de notre société. Cette impression sensible est-elle une réalité ou une manipulation des informations ? Le dessin évolue par lui-même vers la fluidification de la terre et la dynamisation des feuillages. Le haut et le bas se libèrent. L'espace bouge, tourne, sans créer de vertige. Chaque chose reste elle-même mais la conception de l'espace devient plus fluide. Aucun fixisme, aucune immobilité.
Passage 3 - décembre 2022. J'interroge la relation de l'ordre et du chaos. La société nous réserve-t-elle le retour vers des conceptions obsolètes ? La prolifération des affrontements tournera-t-elle au chaos généralisé ? L'action artistique déploie avec aisance une énergie qui monte en puissance. Elle pulse à travers tout l'espace, pluie, vent, particules élémentaires, il n'est pas possible d'en préciser la nature. Le mouvement prend le dessus sur la figuration et la perspective, en morcelant les évidences de la représentation. La dynamique ouvre un espace qui n'est ni sémantique ni optique. Elle soulève des turbulences et des chaos mais ne brise rien. L'action respecte ce qui est sans s'y assujettir.
Ces passages libèrent les flux, dissolvent les certitudes sans déformer l'apparence. Pour voir cette évolution il est préférable que ces trois dessins soient exposés ensemble.
Passage pas sage,
Lâcher les vérités et contre-vérités
Capter les battements de la création
Qu'y a-t-il de plus important que d'interroger les flux ?
Le mouvement qui pulse dans mes gestes
Court aussi dans l'eau, l'arbre, l'ortie et le brin d'herbe.
Est-il faible ou tonique, pesant ou subtil ?
Rencontre-t-il des obstacles ?
Dessiner la nature
C’est écouter le pouls du monde
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Elena Sanchez, plasticienne lieu d'exposition : Raray
Elena Sanchez
Sculptrice et coloriste, Elena Sanchez puise son inspiration dans tout ce qui l'entoure pour concrétiser avec fantaisie une idée, une expression, donner du sens à chaque trace dans une démarche libre de toutes contraintes.
Son travail consiste à observer en accumulant une multitude de croquis qui serviront ensuite à construire le reflet sensible du monde qu'elle nous propose.
C'est avec justesse que son regard capte l'imperceptible pour restituer son ressenti avec raffinement et subtilité ...
Sa palette chaude et vibrante vient bien sûr de ses origines espagnoles mais aussi de ses références artistiques qui sont multiples.
Soucieuse de transmission, Elena Sanchez, qui réside à Chamant, intervient dans plusieurs associations culturelles ainsi que dans des écoles de l'Oise dans le cadre de projets PAC, PEAC.
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- Salon d'Artiste en Liberté (60)oise
- Médiathèque de Senlis (60)oise
- Osez l'Art , Paris 17ème
- Printemps des Arts (60)Senlis
- Festival L'Art en Chemin (60)
- Salon des Arts d'Eté (60) Senlis
Travail exposé : " Belle et rebelle ", désobéissante et rebelle, Technique mixte , Format 10F ( 46x55 )
" Passage à la vie ". La transmission de la mère à l'enfant, un passage de mémoire et de connaissances à l'infini. Technique mixte, 50x70 cm
Sanchez Elena - Belle et rebelle -© 2023
Jean-Pierre Schneider, plasticien, scénographe lieu d'exposition : Senlis / Parc écologique
Jean-Pierre Schneider
Formé à l’école des Beaux-Arts de Lille, Jean Pierre Schneider a longtemps exploré la peinture abstraite ou « sans sujet » comme il préfère le dire. Tal Coat, De Stael, Rothko sont les grands artistes qui l’inspirent. Riche de l’expérience et des acquis de l’art abstrait, Jean-Pierre Schneider renoue il y a quinze ans avec le sujet, élément qui « met en mouvement la peinture » sans prendre le dessus, sa préoccupation principale restant avant tout et toujours « le territoire de la peinture ».
Souvent de grand format, les tableaux de Jean Pierre Schneider se déclinent par séries qui explorent à travers un même sujet, différentes compositions plastiques. D’apparence monochrome, ses tableaux offrent une matière riche, mate et vibrante, dont la lumière naturelle révèle toute la subtilité. L’artiste superpose les couches de couleurs, la première réapparaissant à la surface là où l’artiste pratique des incisions dans la matière.
Fragile, délicat mais puissant, l’univers pictural de Jean Pierre Schneider fait volontiers appel à la littérature. Une citation en contrepoint du titre vient accompagner le tableau ou parfois même s’inscrire dans la peinture, constituant ainsi que la date, un deuxième motif dans la composition.
La sédimentation des couches de peinture s’oppose à la fulgurance du geste campant le motif ou incisant un signe, un mot, la date. Les formes esquissées, les bribes de phrase, l’aspect parfois volontairement inachevé laissent l’imagination circuler. L’œuvre de Jean Pierre Schneider s’offre ainsi comme des moments suspendus, des instants précieux d’équilibre et de poésie.
Expositions récentes
2022 :
« Les femmes et la mer » (Comme s’il ne manquait rien…), galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2021 :
« À Rembrandt », galerie Univer/Colette Colla, Paris
« À Caravage » et « Presqu'île », galerie Pome Turbil, Thonon-les-Bains
2019 :
Château de Ratilly (Yonne), avec Geoffroy de Montpellier
2018 :
« Peinture silencieuse », « Face à la mer »
galerie Univer/Colette Colla, Paris
2017 :
L'Art en chemin, Prieuré de Bray, Oise
2016 :
« Quatuor », abbaye de Beaulieu-en-Rouergue
Gery Art Gallery, Bruxelles
2015 :
Musée Ar(t)senal, Dreux
Musée d'Art et d'Histoire Romain Rolland, Clamecy
et aussi :
New York, Namur, Vevey, Sabadell, Toulouse, Quimper, Rouen, Le Havre...
Site internet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Schneider
Travail exposé : Madame de Valpinçon d'après la baigneuse d'Ingres.J'y ai développé ce que j'ai perçu dans le tableau du Maître à savoir trois espaces-temps :
- le présent du corps et son dos vertical, pesant même,
- le passé et le futur ouverts par les deux directions, celle du corps et celle du regard en profil perdu ( en contre direction comme disent les danseurs).
Là je rejoins ce thème du passage.
Quant au pas sage, peut être mon espièglerie dans le titre, puisque Valpinçon (nom léger...) est le nom du collectionneur que j'ai anobli, qui a acheté ce tableau à Ingres en 1808.
Souvent de grand format, les tableaux de Jean Pierre Schneider se déclinent par séries qui explorent à travers un même sujet, différentes compositions plastiques. D’apparence monochrome, ses tableaux offrent une matière riche, mate et vibrante, dont la lumière naturelle révèle toute la subtilité. L’artiste superpose les couches de couleurs, la première réapparaissant à la surface là où l’artiste pratique des incisions dans la matière.
Fragile, délicat mais puissant, l’univers pictural de Jean Pierre Schneider fait volontiers appel à la littérature. Une citation en contrepoint du titre vient accompagner le tableau ou parfois même s’inscrire dans la peinture, constituant ainsi que la date, un deuxième motif dans la composition.
La sédimentation des couches de peinture s’oppose à la fulgurance du geste campant le motif ou incisant un signe, un mot, la date. Les formes esquissées, les bribes de phrase, l’aspect parfois volontairement inachevé laissent l’imagination circuler. L’œuvre de Jean Pierre Schneider s’offre ainsi comme des moments suspendus, des instants précieux d’équilibre et de poésie.
Expositions récentes
2022 :
« Les femmes et la mer » (Comme s’il ne manquait rien…), galerie Berthet-Aittouarès, Paris
2021 :
« À Rembrandt », galerie Univer/Colette Colla, Paris
« À Caravage » et « Presqu'île », galerie Pome Turbil, Thonon-les-Bains
2019 :
Château de Ratilly (Yonne), avec Geoffroy de Montpellier
2018 :
« Peinture silencieuse », « Face à la mer »
galerie Univer/Colette Colla, Paris
2017 :
L'Art en chemin, Prieuré de Bray, Oise
2016 :
« Quatuor », abbaye de Beaulieu-en-Rouergue
Gery Art Gallery, Bruxelles
2015 :
Musée Ar(t)senal, Dreux
Musée d'Art et d'Histoire Romain Rolland, Clamecy
et aussi :
New York, Namur, Vevey, Sabadell, Toulouse, Quimper, Rouen, Le Havre...
Site internet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Schneider
Travail exposé : Madame de Valpinçon d'après la baigneuse d'Ingres.J'y ai développé ce que j'ai perçu dans le tableau du Maître à savoir trois espaces-temps :
- le présent du corps et son dos vertical, pesant même,
- le passé et le futur ouverts par les deux directions, celle du corps et celle du regard en profil perdu ( en contre direction comme disent les danseurs).
Là je rejoins ce thème du passage.
Quant au pas sage, peut être mon espièglerie dans le titre, puisque Valpinçon (nom léger...) est le nom du collectionneur que j'ai anobli, qui a acheté ce tableau à Ingres en 1808.
Schneider Jean-Pierre - MADAME DE VALPINÇON, 16 novembre 22, 130 x 291 cm. triptyque
Amélie Tribout, peintre lieu d'exposition : Barbery
Amélie Tribout
Peintre et scénographe de théâtre, je passe de la boite noire à la toile blanche, de l'espace à l’image.
Je m’inspire de la nature et de sa puissance. J’y mélange l’obscur, la lumière, l’état du monde…
Je travaille à partir de mes paysages photographiques, aux frontières de l’abstraction.
Formation :
2011- 2014 : Formation Martin Bissière Ateliers Beaux-Arts Glacière. Ville de Paris 2009 - 2014: Formation Claire Arnal Atelier Oh les beaux jours Paris
1992 - 96 : E.S.A.T ( Ecole Supérieure des Arts et Techniques) - Architecture intérieure, éphémère, scénographie et décors de cinéma. Paris
1991 : Ecole Supérieur d’Arts, Techniques et Environnements Publicitaires.
Expositions récentes :
- Exposition dans mon Salon Paris 75010 Septembre 2021 - Octobre 2022
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes Préaux du Perche 61340 Orne, dans le cadre du Parcours Art et Patrimoine « Le Champ des Impossibles » Mai 2019 - Juillet 2021
- Salle du Porche Belleme 61130 Orne Novembre 2018
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes Préaux du Perche 61340 Orne
- Journées du patrimoine, Septembre 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 -2020
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes de Belleville (AAB)
- Atelier/Galerie « Oh les beaux jours! » Paris Mai 2015 - 2016 - 2017
Exposition collective Atelier/Galerie « Oh les beaux jours! » Paris, Décembre 2014, Décembre 2011
Travail exposé : La faille. La faille laisse passer la lumière
Je m’inspire de la nature et de sa puissance. J’y mélange l’obscur, la lumière, l’état du monde…
Je travaille à partir de mes paysages photographiques, aux frontières de l’abstraction.
Formation :
2011- 2014 : Formation Martin Bissière Ateliers Beaux-Arts Glacière. Ville de Paris 2009 - 2014: Formation Claire Arnal Atelier Oh les beaux jours Paris
1992 - 96 : E.S.A.T ( Ecole Supérieure des Arts et Techniques) - Architecture intérieure, éphémère, scénographie et décors de cinéma. Paris
1991 : Ecole Supérieur d’Arts, Techniques et Environnements Publicitaires.
Expositions récentes :
- Exposition dans mon Salon Paris 75010 Septembre 2021 - Octobre 2022
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes Préaux du Perche 61340 Orne, dans le cadre du Parcours Art et Patrimoine « Le Champ des Impossibles » Mai 2019 - Juillet 2021
- Salle du Porche Belleme 61130 Orne Novembre 2018
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes Préaux du Perche 61340 Orne
- Journées du patrimoine, Septembre 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 -2020
- Ouvertures des Ateliers d’Artistes de Belleville (AAB)
- Atelier/Galerie « Oh les beaux jours! » Paris Mai 2015 - 2016 - 2017
Exposition collective Atelier/Galerie « Oh les beaux jours! » Paris, Décembre 2014, Décembre 2011
Travail exposé : La faille. La faille laisse passer la lumière
Amélie Tribout - La faille 2022 - acrylique 61x81 cm
Isabelle Tristan-Coudrot lieu d'exposition : Rully-Lavoir de Bray
Isabelle Tristan-Coudrot
Passionnée depuis toujours par le Vivant qui nous entoure, je mène, une recherche plastique centrée sur l’intelligence et la beauté de ce Vivant. L’immersion dans la nature est un besoin profond, j’aime m’y promener, loin des fracas du monde, là où l’on entend chanter les grenouilles et glisser les couleuvres dans l’herbe. Et de retour dans mon atelier, peindre essentiellement à l’huile dont j’aime la sensualité, dessiner sur toile et sur papier à l’encre de Chine, écrire mes émerveillements, composer des haïkus, des distiques, des quatrains et réaliser des livres d’artiste est pour moi un bonheur. Je me suis posé un défi : faire fonctionner ensemble harmonieusement tous ces langages. Mes séries sont des recherches poétiques sur mes émotions et sur l’épanouissement que la Nature me procure. Parfois des séries « coup de gueule » prennent forme, face aux cruautés des humains et à leur difficulté à respecter la Vie.
Site internet : https://www.isabelle-tristan-coudrot.fr/
Expositions collectives récentes
2021 - Origines des mondes, organisée par La Maison Laurentine, à l’EXPEdition, sur le site le Chameau
à Châteauvillain 52120, présentation de tous les dessins à l’encre de Chine sur toile YÜGEN 幽玄
2020 - 23e édition de la manifestation Sculptures-en-l’Ile, sur deux sites : Parc et Maison du Moussel,
Andrésy (Yvelines) et gare de Paris Saint-Lazare dans la salle des pas-perdus.
2020 - Voluptés, organisée par La Maison Laurentine à l’Expédition, sur le site Le Chameau, 52120
Chateauvillain.
Expositions personnelles récentes
2020 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC – 3, rue Laloy 52001 Chaumont.
2019 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC Est 2, place Diderot 52200 Langres.
- Sous le regard de l’animal, Maison de la forêt, Leuglay 21290.
- Mes colères, Bibliothèque-médiathèque de Saint-Vincent 43800 Vorey (Haute-Loire)
Travail exposé : "Nous sommes en ce moment dans un passage étroit, un chemin vers un inconnu inquiétant pour nous, mais aussi, pour tout le Vivant. En même temps, des passages s’ouvrent vers la compréhension des animaux non-humains, êtres sensibles. Dans la série MES COLÈRES 2013-2015, les animaux, en écho avec Dialogues de bêtes de Colette parlent et disent leurs incompréhensions et leurs peurs face à notre avidité, notre manque de sagesse, notre course au toujours plus et les désastres qui en découlent. Je me fais leur interprète et exprime ainsi mes propres colères face à nos abus absurdes et cruels."
Je tue pour vivre et nourrir mes enfants.
Eux ils massacrent des millions de leurs semblables sans état d’âme.
On entend ce mot de « bestialité » .
C’est à n’y rien comprendre !
Isabelle Tristan-Coudrot
YAKA : Laure-Agnès Bourdial & Léa B-H lieu d'exposition : lavoir de Bray (Rully)
Laure-Agnès Bourdial : Paysagiste installée dans la vallée de l'Ourcq, la création d'un jardin au festival International de Chaumont-sur-Loire m'a donné le goût de l'éphémère.
Avec le collectif YAKA (et Léa B-H), nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leur relation avec l'homme, et j'en explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Réalisations récentes avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
2021
- Installation murale Trous de mémoire, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Installation Jour de Fête, L'Étang d'Arts, étang du Segrais, Lognes (77).
- Totems feuilles, Jardin médiéval de la Commanderie des Templiers de Coulommiers (77).
- Nuage, installation arboricole, Bois de Rosoy (60).
2020
- Stabiles à l'équilibre, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Totems feuilles, Bois de Rosoy (60).
Avec le collectif YAKA (et Léa B-H), nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leur relation avec l'homme, et j'en explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Réalisations récentes avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
2021
- Installation murale Trous de mémoire, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Installation Jour de Fête, L'Étang d'Arts, étang du Segrais, Lognes (77).
- Totems feuilles, Jardin médiéval de la Commanderie des Templiers de Coulommiers (77).
- Nuage, installation arboricole, Bois de Rosoy (60).
2020
- Stabiles à l'équilibre, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Totems feuilles, Bois de Rosoy (60).
Léa B-H : Installée en Seine-et-Marne depuis vingt ans, je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Travail exposé : Des-tours
Note d'intention :
Puisque tous les chemins mènent à Rome et que la ligne droite manque de fantaisie , dans ce thème du PAS-SAGE, nous avons choisi les tours et les détours. Détours par l’ailleurs, l’avant, l’imprévu, c'est-à-dire, l’expérience, l’histoire, la vie.
Tous ces détours nous font voir du monde, traverser des passerelles, grimper aux échelles, trouver refuge dans des tours-cabanes ou des palais, se cacher, observer, prendre la mesure du temps avec vue sur la nature.
Descriptif technique :
L'ensemble est composé de quatre tours-cabanes reliées entre-elles par de petites échelles et surplombant la mare du site du lavoir de Bray.
Les cabanes sont réalisées en matériaux naturels peints en blanc : branches, lianes, osiers, feuilles, fleurs séchées, plumes. Elles sont fixées sur des fers à béton enfoncés dans le fond de la mare et qui constituent leurs pilotis. De part et d'autre de l'ensemble, au ras de l'eau, deux filins auxquels elles sont accrochées garantissent leur stabilité. Ces derniers sont ancrés dans les berges. Chaque cabane mesure environ 0,50m de largeur pour 1m à 1,50m de hauteur.
Léa B.H. plasticienne, Laure-Agnès Bourdial, paysagiste-conceptrice, mars 2023
Note d'intention :
Puisque tous les chemins mènent à Rome et que la ligne droite manque de fantaisie , dans ce thème du PAS-SAGE, nous avons choisi les tours et les détours. Détours par l’ailleurs, l’avant, l’imprévu, c'est-à-dire, l’expérience, l’histoire, la vie.
Tous ces détours nous font voir du monde, traverser des passerelles, grimper aux échelles, trouver refuge dans des tours-cabanes ou des palais, se cacher, observer, prendre la mesure du temps avec vue sur la nature.
Descriptif technique :
L'ensemble est composé de quatre tours-cabanes reliées entre-elles par de petites échelles et surplombant la mare du site du lavoir de Bray.
Les cabanes sont réalisées en matériaux naturels peints en blanc : branches, lianes, osiers, feuilles, fleurs séchées, plumes. Elles sont fixées sur des fers à béton enfoncés dans le fond de la mare et qui constituent leurs pilotis. De part et d'autre de l'ensemble, au ras de l'eau, deux filins auxquels elles sont accrochées garantissent leur stabilité. Ces derniers sont ancrés dans les berges. Chaque cabane mesure environ 0,50m de largeur pour 1m à 1,50m de hauteur.
Léa B.H. plasticienne, Laure-Agnès Bourdial, paysagiste-conceptrice, mars 2023
"Passages" par Laure-Agnès Bourdial et Léa B-H du collectif Yaka - Lavoir de Bray - Commune de Rully (Oise)