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L'Art en chemin 2024 a pour thème : "Mouvement(s)"
Les plasticiens sélectionnés qui accompagnent cette démarche : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline AZZOPARD Mae * BAUDIN Myriam * BLANPAIN Jacques BONICEL Monique BOURCEY Christine CAIROLI Yves COMPèRE Colette * FOUCAULT Claudette Charlotte GB de ZSITVAÿ GILROY Kathleen * GODEFROY Emmanuel HEURTAUT Valérie HOOGENDOORN Marnix * HOUSSIN Christine KREWISS Serge LAMOUREUX Chrystelle LEBOT Sophie SALZMANN Martine SANCHEZ Elena TRISTAN-COUDROT Isabelle - Sculpture – Land art YAKA : BOURDIAL Laure-Agnès & B-H Léa KRASKOWSKI Marc VONG Jean-Pierre * Bienvenue aux nouveaux plasticiens |
L'Art en chemin a besoin de votre soutien. 10, 20, 50, 100 € ou plus, faites un don défiscalisé ici :
https://www.helloasso.com/associations/l-art-en-chemin |
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
- L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
Céline Achour, peintre lieux d'exposition : Plailly, Barbery, Boulogne, Senlis-Villevert
Céline Achour
Céline Achour peint pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation
esthétique et poétique.
C’est la nuit, pendant ses études de Gestion à Dauphine, que Céline Achour crée ses premières
représentations d’un monde singulier, onirique et surréaliste. Le collage est sa forme privilégiée
d’expression, auquel elle adjoint ses dessins inspirés par la photographie de mode et le cinéma.
Vingt ans plus tard, après une formation en architecture d’intérieur à l’école Boulle, elle retrouve
avec le plus grand des bonheurs le chemin de la création. Cette fois-ci, ce sera avec la peinture. Qu’il
s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, sa peinture évoque des
sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la
différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Sites internet : www.instagram.com/annapolis75www.facebook.com/c.achour.peintre
Actualité artistique 2024:
Printemps : Lauréate de la Dotation Recherche ADAGP
5 / 9 juin : "SALO XII", salon du dessin érotique, commissaire d'exposition Laurent Quenehen, Paris
8 / 30 juin : Duo Show, Atelier-Galerie Nathalie Soulet, La Flotte,Ile de Ré
8 juin / 20 juillet : Exposition collective "Summer Vibes", Galerie Dumas, Linz, Autriche
Expositions récentes 2024
14 / 18 Février : Exposition collective "Amours V", commissaire d'exposition Laurent Quenehen, Paris
5 / 19 Avril : Exposition Personnelle, Le Hublot d'Ivry-sur-Seine
18 / 28 Avril : Exposition collective "Da Morire", commissaire d'exposition Laurent Quenehen, Paris
Représentée par :
https://galeriedumas.com/agaleriedumas.com/about-artist-celine-achour-galerie-dumas-linz/
https://myartmarket.fr/artistes/celine-achour/
https://www.klynkt.be/celine-achour
https://atelier-piece-unique.com/categorie/oeuvres/celine-achour/
Travail exposé : "Move to Haven" - Titre provisoire...
70x116 cm - Acrylique sur toile de lin
Cette peinture, la dernière de 2023, a été réalisée pour participer à la prochaine édition de @lartenchemin60 sur le thème du mouvement. Ce thème, qui a priori me semblait simple à explorer, a mis à mal mon inspiration. Et puis, le mouvement s'est imposé à moi : ce serait celui d'un déménagement annoncé. Peut être pas au Paradis (Heaven) mais dans un nouveau refuge (Haven).
Céline Achour, "Move to Haven" dec. 2023
Céline Achour, "Move to Haven", détail 2
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Céline Achour, "Move to Haven", détail 1
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Céline Achour, "Move to Haven", détail 3
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Mae Azzopard, peintre lieu d'exposition : Senlis - parc écologique
Lorsque j’étais enfant les couleurs me paraissaient salées, amères, acides ou sucrées. Les couleurs faisaient apparaître en moi des sensations de gourmandises, de chaleur, de froideur, de joie ou de tristesse… J’ai aiguisé nom regard, développé mes sens avec une envie irrésistible d’en savoir un peu plus sur soi pour en dire un peu plus et différemment de ce qui n’est plus seulement soi…
Un paysage, un ciel, les odeurs, des souvenirs, des objets… résonnent en moi.
Mes toiles vibrent de tous mes sens, entre clarté et obscurité, entre les jeux de pleins et de vides, de profondeurs et d’à plat.
Les photos, les collages, les images-souvenirs, les mots sont à chaque fois des tremplins qui me projettent et font avancer la toile, en perpétuelle recherche de force et d’équilibre.
Ces supports souvent utilisés comme médiums, sont déformés et détournés. Le tableau est fait de traits, d’égratignures, de strates, de jeux de masses. Ces égratignures, tout acérées qu’elles soient, sont discrètes. Elles demandent de se laisser approcher et s’apprivoisent dans la proximité. A bien y regarder, elles laissent apparaître d’autres couleurs, d’autres fonds, voire jusqu’aux « jus » posés en premier sur la toile. « Il s’agit de retrouver les couches sous-jacentes, en quête de ce qui est dessous ».
La griffure peut mettre la toile à l’épreuve, engendrant aussi une épreuve dans le ressenti. Et puis il y a le trait, qui ne blesse pas, mais donne vie au tout en lui donnant son sens final. Posé en dernier, par-dessus, il peut être lourd, vif, affirmé, vulnérable. Un trait sensible, qui apporte une nouvelle lecture poétique et semble la signer.
Site internet : https://www.maeazzopard-art.com/
Expositions récentes :
- Périgueux Galerie66, 2023
- Dordogne L’art en Chemin, 2023
- Monbazillac Château Kalian, 2022-2020-2015-2024
- Bruxelles Salon 3F 2017
- Marmande Musée Marzelles 2014- 2011-2009
- Lyon Cour des Loges, 2010- 2009-2006
- Sarlat la Canéda Atelier du Lavoir, 2007-2005-2004
- Paris Maatgalery, 2008-2006-2004
- Nogent-sur-Marne Biennale 2008
- Paris Salon d’automne 2003-2002
- La Rochelle Salon – 1er prix, 2003
Artiste présentée par L'Art en chemin - Dordogne
Travail exposé : Les paysages imaginaires sont toujours présents et habitent mon travail. Le mouvement les tourmente, les griffe et trouble leur quiétude.
Un paysage, un ciel, les odeurs, des souvenirs, des objets… résonnent en moi.
Mes toiles vibrent de tous mes sens, entre clarté et obscurité, entre les jeux de pleins et de vides, de profondeurs et d’à plat.
Les photos, les collages, les images-souvenirs, les mots sont à chaque fois des tremplins qui me projettent et font avancer la toile, en perpétuelle recherche de force et d’équilibre.
Ces supports souvent utilisés comme médiums, sont déformés et détournés. Le tableau est fait de traits, d’égratignures, de strates, de jeux de masses. Ces égratignures, tout acérées qu’elles soient, sont discrètes. Elles demandent de se laisser approcher et s’apprivoisent dans la proximité. A bien y regarder, elles laissent apparaître d’autres couleurs, d’autres fonds, voire jusqu’aux « jus » posés en premier sur la toile. « Il s’agit de retrouver les couches sous-jacentes, en quête de ce qui est dessous ».
La griffure peut mettre la toile à l’épreuve, engendrant aussi une épreuve dans le ressenti. Et puis il y a le trait, qui ne blesse pas, mais donne vie au tout en lui donnant son sens final. Posé en dernier, par-dessus, il peut être lourd, vif, affirmé, vulnérable. Un trait sensible, qui apporte une nouvelle lecture poétique et semble la signer.
Site internet : https://www.maeazzopard-art.com/
Expositions récentes :
- Périgueux Galerie66, 2023
- Dordogne L’art en Chemin, 2023
- Monbazillac Château Kalian, 2022-2020-2015-2024
- Bruxelles Salon 3F 2017
- Marmande Musée Marzelles 2014- 2011-2009
- Lyon Cour des Loges, 2010- 2009-2006
- Sarlat la Canéda Atelier du Lavoir, 2007-2005-2004
- Paris Maatgalery, 2008-2006-2004
- Nogent-sur-Marne Biennale 2008
- Paris Salon d’automne 2003-2002
- La Rochelle Salon – 1er prix, 2003
Artiste présentée par L'Art en chemin - Dordogne
Travail exposé : Les paysages imaginaires sont toujours présents et habitent mon travail. Le mouvement les tourmente, les griffe et trouble leur quiétude.
Mae Azzopard - « Griffures et Tourmente »
Dimension : 100 x 80 - acrylique et mine graphite - 2024
Myriam Baudin, peintre lieux d'exposition : Verberie, Plailly, Trumilly, Barbery
Myriam BAUDIN est née à Senlis le 22 octobre 1968. Française d'origine allemande, elle vit et travaille entre Ermenonville et Paris.
En 2000 : première exposition personnelle "Histoire et histoires" préfacée par Jean-Pierre Angremy de l’académie française à la galerie Lebreton, rue Dauphine à Paris.
Inséductible à la société consommante et consolante, je me sentais proche de la figuration narrative afin d’exercer mon esprit critique. En 2006, ma rencontre avec le collectionneur et galeriste Yves Suty est prolifique et décisive. Mon exposition "Subversive Séduction" donne le titre au tout premier ouvrage qui m’est consacré par le critique d’art Jean-Luc Chalumeau. A la suite, mes peintures rejoignent collections privées et fondations.
En 2008 : exposition à Séoul à la Private Collection Gallery Coex.
Je participe aux divers salons d’art contemporain de Lille, Strasbourg, Cologne avec la galerie Bayart à partir de 2009.Dans le même temps, plusieurs toiles entrent dans la collection de la galerie Keza à Paris.
Dans mes toiles, l’identité féminine évoque le noyau originel. La femme comme ligotée au sein d’elle-même. On dirait d’elle en italien "Sfogarsi " : extraire le feu, se libérer du feu. »
Sites internet : Insta @myriam_baudin https://www.maecene-arts.com/myriam-baudin
Actualités 2024 :
- Février, salon « Amour V », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 3 Le Marais.
- Du 7 mars au 20 avril, « Cut and Clash », en dialogue avec les artistes majeurs de la Figuration Narrative, Strouk Gallery, avenue Matignon Paris 8.
- De juin à septembre, « Arts aux Féminins », commissaire d’exposition Amélie Adamo, 3 lieux en Normandie.
- En cours, « Derrière les rideaux », création d’un livre d’art original, éditions Dumerchez dans la collection « Rara Libris »,
Projet Résidence, Milwaukee Wisconsin, US.
Expositions récentes :
Juin 2023, « Salon du dessin érotique XI », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11
+ Hors les murs, Galerie Rachel Hardouin Paris 10.
Janv 2023, « Amours IV « , commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11.
Juillet / Août 2022, « Gainsb’Art à la tête de l’Art « , commissaire d’exposition Roberto Battistini, La Baule.
Juin 2022, « Salon du dessin érotique X », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11
Novembre 2021, « Mythologies », Galerie Taglialatella Paris 4 Le Marais.
Travail présenté :
« Le cheval rouge de Chrystelle », 100x73cm, acrylique sur toile, 2023.
Une toile qui accompagne le projet d’édition du livre d’art « Derrière les rideaux » .
Il s’agit pour moi de revenir sur les souvenirs de la maison d’enfance, dans la ferme du grand logis à Baron, Oise.
Le souvenir est un mouvement intérieur qui se trame... Des voilages, des rideaux, des torchons, des draps que l’on secoue pour libérer les non dits, les cris, les rires, les pleurs.
Remettre en scène l’enfance dans la coulisse que représente la maison.
En 2000 : première exposition personnelle "Histoire et histoires" préfacée par Jean-Pierre Angremy de l’académie française à la galerie Lebreton, rue Dauphine à Paris.
Inséductible à la société consommante et consolante, je me sentais proche de la figuration narrative afin d’exercer mon esprit critique. En 2006, ma rencontre avec le collectionneur et galeriste Yves Suty est prolifique et décisive. Mon exposition "Subversive Séduction" donne le titre au tout premier ouvrage qui m’est consacré par le critique d’art Jean-Luc Chalumeau. A la suite, mes peintures rejoignent collections privées et fondations.
En 2008 : exposition à Séoul à la Private Collection Gallery Coex.
Je participe aux divers salons d’art contemporain de Lille, Strasbourg, Cologne avec la galerie Bayart à partir de 2009.Dans le même temps, plusieurs toiles entrent dans la collection de la galerie Keza à Paris.
Dans mes toiles, l’identité féminine évoque le noyau originel. La femme comme ligotée au sein d’elle-même. On dirait d’elle en italien "Sfogarsi " : extraire le feu, se libérer du feu. »
Sites internet : Insta @myriam_baudin https://www.maecene-arts.com/myriam-baudin
Actualités 2024 :
- Février, salon « Amour V », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 3 Le Marais.
- Du 7 mars au 20 avril, « Cut and Clash », en dialogue avec les artistes majeurs de la Figuration Narrative, Strouk Gallery, avenue Matignon Paris 8.
- De juin à septembre, « Arts aux Féminins », commissaire d’exposition Amélie Adamo, 3 lieux en Normandie.
- En cours, « Derrière les rideaux », création d’un livre d’art original, éditions Dumerchez dans la collection « Rara Libris »,
Projet Résidence, Milwaukee Wisconsin, US.
Expositions récentes :
Juin 2023, « Salon du dessin érotique XI », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11
+ Hors les murs, Galerie Rachel Hardouin Paris 10.
Janv 2023, « Amours IV « , commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11.
Juillet / Août 2022, « Gainsb’Art à la tête de l’Art « , commissaire d’exposition Roberto Battistini, La Baule.
Juin 2022, « Salon du dessin érotique X », commissaire d’exposition Laurent Quénéhen, Paris 11
Novembre 2021, « Mythologies », Galerie Taglialatella Paris 4 Le Marais.
Travail présenté :
« Le cheval rouge de Chrystelle », 100x73cm, acrylique sur toile, 2023.
Une toile qui accompagne le projet d’édition du livre d’art « Derrière les rideaux » .
Il s’agit pour moi de revenir sur les souvenirs de la maison d’enfance, dans la ferme du grand logis à Baron, Oise.
Le souvenir est un mouvement intérieur qui se trame... Des voilages, des rideaux, des torchons, des draps que l’on secoue pour libérer les non dits, les cris, les rires, les pleurs.
Remettre en scène l’enfance dans la coulisse que représente la maison.
Myriam Baudin - « Le cheval rouge de Chrystelle », 100x73cm, acrylique sur toile, 2023
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieux d'exposition : Auger-Saint-Vincent, Autrêches
Jacques Blanpain
--- L’image se substitue souvent à une insuffisance de mots. ---
L’incompréhensible violence du monde, son inhumanité sont les thèmes souvent développés dans les dessins, les peintures et les sculptures de Jacques Blanpain.
Naviguant entre figuration et abstraction, il est présent dans de nombreuses expositions tant personnelles que collectives.
Fidèle depuis toujours à l’Art en Chemin - Oise il est aussi présent à l’Art en Chemin - Dordogne où il vit. Il y anime un atelier de dessin.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Travail exposé : "Mise en mouvement"
Jacques Blanpain - "Mise en mouvement"
Monique Bonicel, peintre lieux d'exposition : Fleurines, Senlis-Villevert
Monique Bonicel
Monique Bonicel est une artiste peintre contemporaine française, habitant Cordes-sur-Ciel, grand site d’Occitanie. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Eruption, technique mixte, 80x80 cm, 2024
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Artiste présentée par L'Art en chemin - Aveyron
Travail exposé : Eruption, technique mixte, 80x80 cm, 2024
Monique Bonicel - "Eruption", technique mixte, 80x80 cm, 2024
Christine Bourcey, peintre lieux d'exposition : Boulogne-la-Grasse, Fleurines, Autrêches,
Barbery, Plailly, Senlis-Villevert
Barbery, Plailly, Senlis-Villevert
"Christine BOURCEY a pour habitude d'être là où on ne l'attend pas ! Peinture, sculpture, dessin... quelle que soit la technique à travers laquelle elle s'exprime, elle aime brouiller les pistes ou plutôt rester libre de ne pas s'enfermer dans un format, un support, un médium... Lorsqu'un cycle de recherches semble s'épuiser, qu'elle a l'impression de ne plus avoir rien à dire, elle ressent le besoin de passer à autre chose, sans avoir nécessairement une idée précise de là où sa prochaine aventure plastique l'emmènera. Seule la sincérité semble guider cette infatigable voyageuse dans l'âme.
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'oeuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition « Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair » église Saint-Pierre de Senlis.
Actualité artistique 2024 :
- Du 27 avril au 5 mai, ouverture de mon atelier de Fleurines (60700) avec un
artiste invité : Christine Bourcey (Peintures/sculptures) et Pascal Vergne (Photographies)
- Exposition collective à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac (24100) pour fêter les 30 ans de notre collaboration.
Travail exposé : « Les fanions », Série ITINÉRANCE - Cambodge
Huile sur toile – 50 x 50 cm
De l'abstraction de ses 15 premières années à la figuration à laquelle elle restera ensuite fidèle tout en multipliant les formes d'écriture, on ressent un fil directeur : l'Homme et sa destinée.
On pénètre dans son atelier comme on le ferait dans l'antre d'un explorateur ou d'un ethnologue, à moins qu'il ne s'agisse d'un cabinet de curiosité, tant l'ambiance qui émane du lieu - autrefois une grange à foin - est foisonnante. (...) Là s'érigent des sculptures en bronze et en grès cuit patiné qui font écho à de grands tableauxs suspendus où des personnages à l'esthétique élancée prennent vie de manière subtile et épurée, dans une palette chromatique d'une grande richesse. (...)
L'oeuvre polymorphe de Christine BOURCEY est, à l'image de la vie, troublante de vérité." (David GAUDUCHON - Pratique des Arts n° 138, février 2018)
Site internet : https://www.christine-bourcey.com/
Page facebook : Christine Bourcey - Peintre et sculpteur
Instagram : christinebourcey
Expositions récentes
Représentée en permanence à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac
– 3 place du Dr Cayla (24100)
- 2023 : Senlis (60) – Salle Jacques Joly (Médiathèque de Senlis) Exposition « MODA »
- 2023 : « Partage-Oise », participation à la vente aux enchères au bénéfice des enfants handicapés du Liban
- 2022 : Bergerac (24100) – Galerie Bénédicte Giniaux : Rétrospective de ma période abstraite 1993/1996
- 2021 : Exposition virtuelle, due au confinement (Covid), visible sur mon site à la rubrique « Vidéo »
- 2018 : « Panoramique 1978/2018 – 40 ans de création », rétrospective au Prieuré Saint-Maurice de Senlis à l’invitation de la ville de Senlis.
- 2017 : Médiathèque Jean Moulin – Margny-lès-Compiègne (60) Exposition « Humanité »
Participation annuelle à « Art capital », Grand-Palais - Paris et « Senlis Art-Fair » église Saint-Pierre de Senlis.
Actualité artistique 2024 :
- Du 27 avril au 5 mai, ouverture de mon atelier de Fleurines (60700) avec un
artiste invité : Christine Bourcey (Peintures/sculptures) et Pascal Vergne (Photographies)
- Exposition collective à la Galerie Bénédicte Giniaux de Bergerac (24100) pour fêter les 30 ans de notre collaboration.
Travail exposé : « Les fanions », Série ITINÉRANCE - Cambodge
Huile sur toile – 50 x 50 cm
Christine Bourcey - Les fanions - Série ITINÉRANCE - Cambodge
Huile sur toile – 50 x 50 cm
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition : Senlis, parc écologique
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Mouvement" - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2024
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Travail exposé : "Mouvement" - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2024
Yves Cairoli - Mouvement - 2024 - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm
Yves Cairoli - Mouvement - 2024 - Détails
Colette Compère, peintre lieux d'exposition : Barbery, Plailly, Senlis-Villevert
Je pratique le dessin et l'aquarelle depuis longtemps et j'ai toujours été admirative mais intimidée par l'art du collage.
Hésitante, j'ai fait quelques essais. Non, décidément cette technique n'était pas pour moi. Et puis un jour, sans doute le bon jour, le bon moment, quelques éléments éparpillés sur la table, et c'est le déclic. Les portes se sont ouvertes en libérant le PASSAGE vers cet autre territoire: le COLLAGE.
Une nouvelle aire de jeux à explorer. C'est à moi, maintenant de m'amuser, d'expérimenter et de persévérer dans cette voie.
Artiste présentée par L'Art en chemin - Dordogne
Travail exposé : "ÉLAN" - 155 X 0.75 ( dimensions originales ) - techniques mixtes, sur papier marouflé sur bois- année 2023.
ÉLAN, l'effort déployé par Adam en sortant de la terre originelle...
Vaste et difficile projet pour le produit qu'on en connait....
Colette Compère - "Elan" - 2023 - 155 X 0.75 cm - techniques mixtes, sur papier marouflé sur bois
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition : Verberie
Charlotte Foucault
Claudette ou Charlotte Foucault, Claudette est mon prénom de naissance, Charlotte un prénom qui est passé assez près pour que je l’adopte, ou qu’il m’adopte, je ne sais qui a fait le premier pas…
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : l’art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- 15-16 octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
-9/10/11 septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
-Juin 2022: l’art en chemin, thème : Courant(s)
-Avril 2022-expo perso a l’Alchimie, Compiègne
Travail exposé : "Mouvements perpétuels", 2024, techniques mixtes sur toile coton, 110X160cm
Cette année, le thème : « Mouvement(s) », pour les 11 ans de l’art en chemin, est un beau pas vers d’autres années !!
Ce thème ne m’a pas tout de suite fait tilt ! C’est tellement vaste ! Tellement riche ! Que mes neurones ne savaient pas où aller. Et ! Des cadrans de montres sont passés par là…
Cette année, mon œuvre exploite donc ces cadrans, sans mouvement d’aiguilles, sans heure fixe ! Mais avec tout ce que nous pouvons imaginer si tous ces cadrans fonctionnaient !!!
Nom d’artiste : Aeh, celui-là, il me colle à la peau, il se prononce Aèh, ou A E H, c’est un sigle !
Je suis inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013, un beau passage dans une reconnaissance personnelle.
En tant qu’artiste-peintre : mon sujet de prédilection est le regard.
La peinture, la photo, le dessin sont des moyens, des outils d’expression. En peinture, j’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- Octobre 2023 – expo au Fayel avec Graines de Mots
- septembre 2023 -expo- l’escale avec Picardie For Ever
- juin 2023 : l’art en chemin avec le thème « Pas Passage, Pas Sage »
- 15-16 octobre 2022 Exposition de l'atelier de peinture- Verberie art & culture
-9/10/11 septembre 2022 : exposition collective, au festival Picardie for ever (PFE)
-Juin 2022: l’art en chemin, thème : Courant(s)
-Avril 2022-expo perso a l’Alchimie, Compiègne
Travail exposé : "Mouvements perpétuels", 2024, techniques mixtes sur toile coton, 110X160cm
Cette année, le thème : « Mouvement(s) », pour les 11 ans de l’art en chemin, est un beau pas vers d’autres années !!
Ce thème ne m’a pas tout de suite fait tilt ! C’est tellement vaste ! Tellement riche ! Que mes neurones ne savaient pas où aller. Et ! Des cadrans de montres sont passés par là…
Cette année, mon œuvre exploite donc ces cadrans, sans mouvement d’aiguilles, sans heure fixe ! Mais avec tout ce que nous pouvons imaginer si tous ces cadrans fonctionnaient !!!
Charlotte Foucault - "Mouvements perpétuels", 2024, techniques mixtes sur toile coton, 110X160cm
GB de Zsitvaÿ , peintre lieux d'exposition : Trumilly, Autrêches, Barbery, Senlis-Villevert
GB de Zsitvaÿ
La peinture de GB de Zsitvaÿ respire l'ouverture aux autres, la générosité et l'universalisme.
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
Expositions récentes :
Travail exposé : Equitation
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
Expositions récentes :
Travail exposé : Equitation
GB de Zsitvaÿ
Kathleen Gilroy, peintre lieu d'exposition : Rully-Lavoir de Bray
Technique mixte : Peinture : Collage : Linogravure : Textile :
Mêlés pour créer un Paradis visuel.
Toujours à la recherche d’une
Texture, couleur, composition sublime
Je continue de travailler avec une technique mixte.
Peinture, collage et batik sur papier et tissus.
Cette technique me permet d'offrir au regard une multitude de sensations
dans le but de transmettre un message de pureté et de beauté.
Née au Pays de Galles en 1974. Elle a vécu au Pays de Galles et en Ecosse.
Kathleen réside actuellement à Douai dans le Nord de la France.
La couleur et le sentiment sont son langage universel.
Présidente de l’association DOUAI ARTISTS INTERNATIONAL,
elle a organise des expositions internationales pour promouvoir les artistes français.
Membre du bureau l’Association Artistes Douaisiens.
Elle vit dans le Nord de la France depuis 20 ans
et enseigne actuellement l’art aux adultes et aux enfants à la MJC DOUAI.
Expositions principales
Artension Gallery Edinburgh Scotland. 2002
The Lighthouse . Centre of Architecture and Design. Glasgow. Scotland. 2014
The Tall Ship. Glasgow. Scotland. 2015
Howden Park Centre Livingston. Scotland. 2015
The Great Hall, Stirling Castle. Stirling. Scotland. 2015
Galerie Le Chat a Deux Têtes. Loony. Ardennes. France 2016
Cité des Métiers et de l’Artisanat. Boves. France 2016
Le Moulin Arleux France 2018
Musée Arkéos Douai. France 2019
Prix Salon D’Artistes Douaisiennes. 2023 Douai. France
Site internet
https://www.facebook.com/KathleenGilroyArtist
https://fineartamerica.com/profiles/kathleen-gilroy
Travail exposé :
L’effet papillon repose sur la notion qu’une petite occurrence peut influencer un système complexe beaucoup plus grand…
Je propose un triptique
Une interprétation visuelle et colorée du chaos contre l’ordre.
Avec un jeu morpion en hêtre, conçu et réalisé par Scott Shedden.
L’idée est que le jeu fait partie intégrante de l’expérience.
Un simple mouvement pourrait avoir un impact considérable sur votre destin....
je vous invite à jouer !
Ce triptyque se compose de trois œuvres carrées techniques mixtes (peinture acrylique sur toile avec collage et d’autres mediums, y compris des pigments et des tissus et papiers collés).
Les deux peintures extérieures contiennent un jeu joué.
La peinture intérieure est composée d’une série de papillons qui ont envahi et dépassé le plateau de jeu.
Les trois peintures seront encadrées avec des motifs d’illusion d’optique en peinture.
C’est à la fois absurde et ludique.
Les deux choses pertinentes que l’effet papillon nous enseigne sont que les petites choses comptent
et que nous sommes tous connectés à un système plus grand.
Je veux que mon travail soit une expérience visuelle et tactile pour le spectateur.
Le public pourra s’inspirer de mes tableaux et jouer le jeu.
Le triptyque : DIMENSIONS 43CM X 43CM + 60CM X 60CM + 43CM X 43CM
Le jeu de morpion en bois : DIMENSIONS 30CM X 30CM profondeur 5CM
Mêlés pour créer un Paradis visuel.
Toujours à la recherche d’une
Texture, couleur, composition sublime
Je continue de travailler avec une technique mixte.
Peinture, collage et batik sur papier et tissus.
Cette technique me permet d'offrir au regard une multitude de sensations
dans le but de transmettre un message de pureté et de beauté.
Née au Pays de Galles en 1974. Elle a vécu au Pays de Galles et en Ecosse.
Kathleen réside actuellement à Douai dans le Nord de la France.
La couleur et le sentiment sont son langage universel.
Présidente de l’association DOUAI ARTISTS INTERNATIONAL,
elle a organise des expositions internationales pour promouvoir les artistes français.
Membre du bureau l’Association Artistes Douaisiens.
Elle vit dans le Nord de la France depuis 20 ans
et enseigne actuellement l’art aux adultes et aux enfants à la MJC DOUAI.
Expositions principales
Artension Gallery Edinburgh Scotland. 2002
The Lighthouse . Centre of Architecture and Design. Glasgow. Scotland. 2014
The Tall Ship. Glasgow. Scotland. 2015
Howden Park Centre Livingston. Scotland. 2015
The Great Hall, Stirling Castle. Stirling. Scotland. 2015
Galerie Le Chat a Deux Têtes. Loony. Ardennes. France 2016
Cité des Métiers et de l’Artisanat. Boves. France 2016
Le Moulin Arleux France 2018
Musée Arkéos Douai. France 2019
Prix Salon D’Artistes Douaisiennes. 2023 Douai. France
Site internet
https://www.facebook.com/KathleenGilroyArtist
https://fineartamerica.com/profiles/kathleen-gilroy
Travail exposé :
L’effet papillon repose sur la notion qu’une petite occurrence peut influencer un système complexe beaucoup plus grand…
Je propose un triptique
Une interprétation visuelle et colorée du chaos contre l’ordre.
Avec un jeu morpion en hêtre, conçu et réalisé par Scott Shedden.
L’idée est que le jeu fait partie intégrante de l’expérience.
Un simple mouvement pourrait avoir un impact considérable sur votre destin....
je vous invite à jouer !
Ce triptyque se compose de trois œuvres carrées techniques mixtes (peinture acrylique sur toile avec collage et d’autres mediums, y compris des pigments et des tissus et papiers collés).
Les deux peintures extérieures contiennent un jeu joué.
La peinture intérieure est composée d’une série de papillons qui ont envahi et dépassé le plateau de jeu.
Les trois peintures seront encadrées avec des motifs d’illusion d’optique en peinture.
C’est à la fois absurde et ludique.
Les deux choses pertinentes que l’effet papillon nous enseigne sont que les petites choses comptent
et que nous sommes tous connectés à un système plus grand.
Je veux que mon travail soit une expérience visuelle et tactile pour le spectateur.
Le public pourra s’inspirer de mes tableaux et jouer le jeu.
Le triptyque : DIMENSIONS 43CM X 43CM + 60CM X 60CM + 43CM X 43CM
Le jeu de morpion en bois : DIMENSIONS 30CM X 30CM profondeur 5CM
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Emmanuel Godefroy, peintre lieux d'exposition : Verberie, Barbery, Plailly
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles récentes
- Juillet 2022 : Chapelle Madame, Mailly-Maillet (80)
- Juillet 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
- Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Publications :
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
- Rétrospective Emmanuel Godefroy, 2019, Baie de Somme
Exposition permanente à l’Atelier, 37 rue des Bonnards à Amiens
Travail exposé : Portrait en mouvement. 2023 . Encre sur papier. 24 x 32 cm
Le mouvement est dans l'intériorité du trait jeté et témoin de l'Ame.
Emmanuel Godefroy - ©2023 - Portrait en mouvement. 2023 . Encre sur papier. 24 x 32 cm
Valérie Heurtaut, peintre lieux d'exposition : Rully-Bray, Boulogne-la-Grasse,
Autrêches, Plailly, Senlis-Villevert
Autrêches, Plailly, Senlis-Villevert
Valérie Heurtaut Boucher
Créer, c’est ma façon de me retrouver, de libérer mes émotions.
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
Expositions récentes :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Travail exposé :
Valerie Heurtaut - Mont-St-Michel
Marnix Hoogendoorn, peintre lieux d'exposition : Verberie, Barbery, Plailly, Senlis-Villevert
Natif des Pays-Bas, Marnix Hoogendoorn a grandi au sein d'un polder, préservé des âpres réalités de la société contemporaine. Lorsqu’il y est finalement confronté, il s’y perd et ressent le besoin de tout quitter et commence à parcourir le monde. De retour aux Pays-Bas, il s'isole dans une solitaire introspection, où l’art s’impose alors comme un réconfort. S’il ne peut se passer de la littérature ni de la musique, c'est dans la peinture qu'il trouve sa raison d'être.
Plus tard, Marnix Hoogendoorn s'installe à Paris et mène une vie de famille prenante. Il travaille dans une multinationale et parallèlement la nuit, il travaille dans son atelier de peinture. À la suite d’une année sabbatique, dédiée au développement de son parcours d’artiste peintre, il se consacre pleinement à la peinture. Aujourd’hui, il habite avec sa femme et leurs trois enfants dans un petit village en lisière de la forêt.
Expositions récentes :
2023
Salon des Beaux Arts - Cormeilles en Parisis (Grand prix Peinture)
Salon d'Automne - Compiègne
Salon d'Automne - Senlis
Le Salon des Beaux Arts (Société Nationale des Beaux Arts) - Paris (Medaille de Bronze)
Invité d'honneur - Salon de printemps - Senlis
2022
Exposition personnelle - Compiègne
Salon de Printemps - Senlis (Prix de l'association art & amitié)
L'âme du paysage - Charenton-le-pont
Salon d'Automne - Compiègne (Prix coup de coeur)
Art en fête - Senlis
Site internet : https://www.marnixhoogendoorn.com/
Travail exposé : Untold stories (Histoires tues )
Plus tard, Marnix Hoogendoorn s'installe à Paris et mène une vie de famille prenante. Il travaille dans une multinationale et parallèlement la nuit, il travaille dans son atelier de peinture. À la suite d’une année sabbatique, dédiée au développement de son parcours d’artiste peintre, il se consacre pleinement à la peinture. Aujourd’hui, il habite avec sa femme et leurs trois enfants dans un petit village en lisière de la forêt.
Expositions récentes :
2023
Salon des Beaux Arts - Cormeilles en Parisis (Grand prix Peinture)
Salon d'Automne - Compiègne
Salon d'Automne - Senlis
Le Salon des Beaux Arts (Société Nationale des Beaux Arts) - Paris (Medaille de Bronze)
Invité d'honneur - Salon de printemps - Senlis
2022
Exposition personnelle - Compiègne
Salon de Printemps - Senlis (Prix de l'association art & amitié)
L'âme du paysage - Charenton-le-pont
Salon d'Automne - Compiègne (Prix coup de coeur)
Art en fête - Senlis
Site internet : https://www.marnixhoogendoorn.com/
Travail exposé : Untold stories (Histoires tues )
Marnix Hoogendoorn - Untold stories
Christine Houssin, peintre, graveur lieux d'exposition : Verberie, Fleurines,
Senlis-Villevert, Plailly
Senlis-Villevert, Plailly
Christine Houssin
Après déjà plusieurs vies et la rencontre de mondes multiples, la curiosité, ainsi que l’exploration, continuent de m’envahir.
Les variétés de médiums me permettent de faire des gammes et de choisir les futurs possibles des sujets.
Univers de techniques diverses, huile, nihonga, estampe, aquarelle ; univers figuratif ; univers d’apprentissage continuel, de variété thématique ; j’aime le changement, les aventures, les découvertes, qui sont comme des variations climatiques, pluie, soleil, vent …
Dans mes sujets, je raconte une histoire, et même si les vents sont contraires, je reste optimiste.
Dans mon minuscule atelier, clair et joyeux, je m'efforce de penser à l'envers. Pour ceux qui regarderont, une fenêtre s'ouvrira, chemin de respiration et de poésie !
Site internet : www.chparis.net
Expositions récentes 2023
- Espace Beaurepaire AAPS
- L’art en chemin / Courants
- Atelier Portes ouverte des artistes du XV°
- Celine et les arts
- 48 ème salon des artistes de Suresnes
Travail exposé : "La vie est un escalier", Estampe, plaque de cuivre 30x40 cm, Eau-forte & Aquatinte rehaussée, 2024 - Chemin pour rencontrer le tourbillon des mouvements.
Dans le colimaçon, tournent les enfants, les adolescents, les oiseaux, les papillons de jour et de nuit, les feuillages au vent, courent les plumes, et bondit l’eau des sources qui retrouve la rivière. Pour nourrir l’imagination, l’écriture, la lecture, et faire partager ce que l’on éprouve.
- L’inspiration m’est venue de Pontormo ( peintre italien de l'école florentine)1494), de son carnet de dessin dans lequel les personnages se promènent au milieu des mots, et de la poésie de Pessoa.
- Autour de mes personnages, les feuilles blanches et les porte-plumes virevoltent : « écris ton rêve », comme la participation des enfants à l'Académie française le 8 février 2024, « écrits ta série », par des lycéens en 2022 dans toute la France
- Et j’ai découvert la Cité internationale de la langue française dans le château de Villers-Cotterêts, lieu même où le roi François 1er a signé en 1539 l’Ordonnance qui a rendu obligatoire l'usage du français. Mouvement de l’alphabétisation, si important pour l’humanité à l’heure où la vie numérique risque de nous priver de cet apprentissage!mais restons optimistes car c’est ensemble que nous partageons ces moments.
Marc Kraskowski, sculpteur lieu d'exposition : Rully-Lavoir de Bray
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en Pays de Bray, a choisi l’art contemporain pour mettre en valeur et rendre leur noblesse à des matériaux de construction anciens et modernes tels que des briques, tuiles, ardoises et tomettes et leur redonner une deuxième vie sous forme de tableaux, de sculptures ou d'installations. Il joue avec leur forme, leur couleur, leur texture dans le souci d’une recherche d’harmonie. Il travaille ces matières depuis une quinzaine d’années.
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Picardie, en Normandie et en Ile de France. Il a exposé dans des galeries à Paris, Senlis, Sèvres, Amiens et récemment à la galerie Les Arts du feu, à Rouen ainsi qu'à Magny en Vexin à la galerie Le Hangar des arts, Belfort et Beauvais ainsi que dans des expositions collectives comme le salon ARAMI à Ermont en 2018 ? 2019 et 2023 ou à la Biennale d'art contemporain au château de La Roche Guyon en 2017 et 2019 ou le salon Art3F à Bruxelles fin novembre 2022. Il a également exposé du 14 novembre au 31 décembre 2022 au centre culturel le Domino à Méru sur le thème « Nouvelles vies » pour évoquer la nécessaire prise en compte des déchets et de leur valorisation pour l'avenir de la planète. En 2023, il vient de terminer une exposition à la galerie de Mézières à Eaubonne (95) sur le thème des Arbres et prépare une exposition cet été dans les jardins de l'abbaye de Fontaine Guérard dans l'Eure.
www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Expositions récentes :
Travail exposé : "Se faire la malle" qui tente de répondre au thème "Mouvement" en évoquant à la fois la possibilité maintenant offerte aux femmes d'échapper à leur destin et en particulier aux violences conjugales, mais aussi d'échapper à la société de consommation et du luxe.
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Picardie, en Normandie et en Ile de France. Il a exposé dans des galeries à Paris, Senlis, Sèvres, Amiens et récemment à la galerie Les Arts du feu, à Rouen ainsi qu'à Magny en Vexin à la galerie Le Hangar des arts, Belfort et Beauvais ainsi que dans des expositions collectives comme le salon ARAMI à Ermont en 2018 ? 2019 et 2023 ou à la Biennale d'art contemporain au château de La Roche Guyon en 2017 et 2019 ou le salon Art3F à Bruxelles fin novembre 2022. Il a également exposé du 14 novembre au 31 décembre 2022 au centre culturel le Domino à Méru sur le thème « Nouvelles vies » pour évoquer la nécessaire prise en compte des déchets et de leur valorisation pour l'avenir de la planète. En 2023, il vient de terminer une exposition à la galerie de Mézières à Eaubonne (95) sur le thème des Arbres et prépare une exposition cet été dans les jardins de l'abbaye de Fontaine Guérard dans l'Eure.
www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Expositions récentes :
Travail exposé : "Se faire la malle" qui tente de répondre au thème "Mouvement" en évoquant à la fois la possibilité maintenant offerte aux femmes d'échapper à leur destin et en particulier aux violences conjugales, mais aussi d'échapper à la société de consommation et du luxe.
Marc Kraskowski - "Se faire la malle" -
Serge Krewiss, peintre lieux d'exposition : Rully-Bray, Fleurines, Boulogne-la-Grasse
Senlis-Villevert
Senlis-Villevert
Serge Krewiss
Serge Krewiss est un artiste peintre. Il est né en 1971 à Paris où il a suivi des études supérieures d’Arts Plastique.
L’écologie est au cœur de son travail et de ses combats.
Il peint en espérant provoquer émotions, sourires et prise de conscience de la vanité humaine. Son leitmotiv est depuis 8 ans la bouteille d’eau en plastique. Ses bouteilles en plastique sont comme des bouteilles lancées à la mer pour sauver notre planète.
Ses œuvres (huiles sur toiles) jouent avec la lumière et la transparence des bouteilles d’eau en plastique qui prennent forme humaine et incarnent des personnages. Ces personnages s’aiment, se parlent, dansent, sont en mouvement, font l’amour. Ces personnages, c’est nous. Il arrive que ses natures mortes « vivantes » revisitent des thèmes ou des œuvres classiques, comme ici : "La liberté guidant le peuple" de Delacroix.
Serge Krewiss est sociétaire et trésorier de la Société des Artistes Français
Expositions récentes :
2023
Mairie du Ve Paris
Chapelle des Ursulines Lannion
Salon de peintures - Peintre à l’honneur Magné
Fine en Bulle - Peintre à l’honneur Crouttes-sur-Marne
Art et patrimoine – Grande signature Luxeuil-les-Bains
Majestic gallery Montsûrs
2022
Mairie du XIIIe Paris
Ministère de l’Economie et des Finances Paris
Salon des Beaux-Arts - Peintre à l’honneur Cormeilles-en-Parisis
Eglise Notre Dame Portbail sur Mer
Couvent des Dominicains, Faubourg Saint-Honoré Paris
Chapelle Saint-Marc Brou
2021
Galerie Tôt ou t'Art - Verdun
117ème Salon d’automne - Paris
Rencontres artistiques de Saint-Céneri, Orne
Galerie Bettina, rue Bonaparte - Paris
62ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis
Salon des Beaux-Arts de Thionville
Distinctions
2023
Salon des Artistes Français – Art Capital Médaille d’or
37ème Salon International de Peinture, Vittel Prix de la Presse Univers des Arts
2022
Salon des Artistes Français – Art Capital, Prix de la Fondation Taylor
Festival Fine En Bulles, 1er Prix et Prix du public
Arts Sciences Lettres, Médaille d’argent
Site internet : www.krewiss.fr Instagram : sergekrewiss Facebook : Serge Krewiss Peintre
Travail exposé : "La liberté guidant le peuple", 2023 huile sur toile, 140 x 190 cm - La Liberté guidant le peuple représente le mouvement révolutionnaire que fut les « Trois Glorieuses » des 27, 28 et 29 juillet 1830. Pour rappel, Charles X remit en cause les acquis de la Révolution, en signant quatre ordonnances tendant à supprimer la liberté de la presse et à modifier la loi électorale.
En revisitant cette œuvre, Serge Krewiss tend à nous indiquer le chemin. Il nous insuffle l’énergie pour nous mettre en mouvement afin de sauver notre planète. Quelques fois les images sont plus fortes que les mots.
Le logo dans le drapeau français représente une bouteille stylisée. C’est le logo du Plastic Odyssey. Serge Krewiss a l’honneur d’être partenaire de ce bateau qui sillonne les mers afin de trouver des alternatives à la pollution des mers par le plastique.
serge Krewiss - "La liberté guidant le peuple", 2023 huile sur toile, 140 x 190 cm
Chrystelle Lamoureux, peintre lieux d'exposition : Senlis - parc écologique,
Boulogne-la-Grasse, Plailly, Autrêches
Boulogne-la-Grasse, Plailly, Autrêches
Chrystelle Lamoureux
Originaire de Soissons, Chrystelle Lamoureux s'empare de la peinture et de l'histoire de l'Art en section Lettres et Arts Plastiques, puis en Architecture Intérieure à l'Ecole d'Arts Appliqués.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
- juillet 2023 - décembre 2024 : Exposition "Le monde d'Aèl" au centre culturel départemental de l'Abbaye royale de Saint-Riquier (80)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : Wuxing (idéogramme en haut à gauche) représente le cycle des cinq éléments chinois et également un symbole de régénération dans un mouvement perpétuel.
Le Métal (idéogramme en bas à droite) ici représenté en fusion, incarne le mouvement d’une matière ductile à l’infini.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions personnelles récentes
- Janvier 2022 : Galerie du Collège Berthelot, Nogent sur Oise (60)
- Juin 2022 : Bar-Galerie Le Café, Amiens (80)
- Novembre 2022 : Médiathèque de Senlis (60)
- juillet 2023 - décembre 2024 : Exposition "Le monde d'Aèl" au centre culturel départemental de l'Abbaye royale de Saint-Riquier (80)
Expositions collectives
- Été 2022 : l’Art en Chemin, Barbery (60)
- Août 2022 : Église de Fieffes Montrelet (80)
Exposition permanente à l’Atelier 37 , Amiens (80)
Travail exposé : Wuxing (idéogramme en haut à gauche) représente le cycle des cinq éléments chinois et également un symbole de régénération dans un mouvement perpétuel.
Le Métal (idéogramme en bas à droite) ici représenté en fusion, incarne le mouvement d’une matière ductile à l’infini.
Chrystelle Lamoureux - Série Wuxing - Le métal - 2023 - 80x80 cm - Acrylique sur toile -peint avec des baguettes chinoises
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Chrystelle Lamoureux - Série Wuxing - Le métal - 2023 - Détail
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Sophie Lebot, peintre, illustratrice lieu d'exposition : Verberie
Des poches sous les yeux mais pas les yeux dans ses poches, Sophie Lebot déteste faire des histoires mais adore les croquer.
Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Elle collabore régulièrement avec Les éditions du Père Castor /Flammarion,
La Martinière Jeunesse, les éditions Saltimbanque ou encore Lito …
Ses sources d’inspiration sont les corps en mouvement, le déguisement, les contes, les marionnettes, le cirque et le théâtre, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
"On dit souvent que mes personnages et mes images plus largement sont teintées de mélancolie, sans doute que je le suis profondément. Mais je sais rire et pratique l’humour avec bonheur."
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Expositions récentes :
Travail exposé :
L’oiselière
Dans le grand magasin où les clients s’affairent, un oiseau chante.
Elle apparaît.
Son pas est si léger qu’elle semble flotter.
Ses longs bras se ploient, se déploient, Dessinant de majestueuses arabesques.
Elle tourne, elle vire. Un oiseau chante.
Elle tourne, elle vire. Deux oiseaux chantent...
Dis, cinquante, cent, peut-être !
Leurs chants se font de plus en plus puissants. Elle tourne, elle vire, ils chantent
Vendeuses et chalands sont médusés
Elle tourne elle vire, ils chantent
Elle tourne elle vire...
Elle tourne elle vire,
Elle tourne elle vire, toujours plus vite
Soudain, la coupole se fait volière !
Arrivés de nulle part, ils volent, vrillent et planent
Dans un feu d’artifice de plumes
Chacun son tour à prendre son élan,
A piquer en plongée.
A déposer sur sa tête un rameau, une brindille, un fétu de paille,
Avant de remonter en chandelle.
Elle tourne et vire toujours,
Ses longs bras dessinant de majestueuses arabesques Elle Tourne elle vire.
Elle tourne elle vire.
Elle tourne elle vire...
Au sol, un paon fait la roue.
Il salue l’envole des ibis rouges.
C’est le bouquet final !
Elle tourne et vire, encore,
Elle tourne, elle vire de moins en moins vite.
Ses longs bras se ploient et se déploient moins amplement...
Silence.
Seule, sous la verrière
Coiffée d’une couronne de brindilles
L’oiselière ne tourne plus.
Les oiseaux se sont tus,
Envolés. Disparus.
Elle se retire comme elle est apparue
De son pas si léger qu’elle semble flotter.
Ahuri, et sonné par tant de beauté, Chacun retourne à ses petites affaires.
Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Elle collabore régulièrement avec Les éditions du Père Castor /Flammarion,
La Martinière Jeunesse, les éditions Saltimbanque ou encore Lito …
Ses sources d’inspiration sont les corps en mouvement, le déguisement, les contes, les marionnettes, le cirque et le théâtre, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
"On dit souvent que mes personnages et mes images plus largement sont teintées de mélancolie, sans doute que je le suis profondément. Mais je sais rire et pratique l’humour avec bonheur."
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Expositions récentes :
Travail exposé :
L’oiselière
Dans le grand magasin où les clients s’affairent, un oiseau chante.
Elle apparaît.
Son pas est si léger qu’elle semble flotter.
Ses longs bras se ploient, se déploient, Dessinant de majestueuses arabesques.
Elle tourne, elle vire. Un oiseau chante.
Elle tourne, elle vire. Deux oiseaux chantent...
Dis, cinquante, cent, peut-être !
Leurs chants se font de plus en plus puissants. Elle tourne, elle vire, ils chantent
Vendeuses et chalands sont médusés
Elle tourne elle vire, ils chantent
Elle tourne elle vire...
Elle tourne elle vire,
Elle tourne elle vire, toujours plus vite
Soudain, la coupole se fait volière !
Arrivés de nulle part, ils volent, vrillent et planent
Dans un feu d’artifice de plumes
Chacun son tour à prendre son élan,
A piquer en plongée.
A déposer sur sa tête un rameau, une brindille, un fétu de paille,
Avant de remonter en chandelle.
Elle tourne et vire toujours,
Ses longs bras dessinant de majestueuses arabesques Elle Tourne elle vire.
Elle tourne elle vire.
Elle tourne elle vire...
Au sol, un paon fait la roue.
Il salue l’envole des ibis rouges.
C’est le bouquet final !
Elle tourne et vire, encore,
Elle tourne, elle vire de moins en moins vite.
Ses longs bras se ploient et se déploient moins amplement...
Silence.
Seule, sous la verrière
Coiffée d’une couronne de brindilles
L’oiselière ne tourne plus.
Les oiseaux se sont tus,
Envolés. Disparus.
Elle se retire comme elle est apparue
De son pas si léger qu’elle semble flotter.
Ahuri, et sonné par tant de beauté, Chacun retourne à ses petites affaires.
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Martine Salzmann, peintre lieux d'exposition : Raray, Autrêches, Boulogne-le-Grasse, Senlis-Villevert
Martine Salzmann
PARCOURS ET DEMARCHE
Martine Salzmann aborde l'art par le chaos, méthodiquement. Pour accueillir la liberté d'être. En couleur ou en N&B, sur papier ou sur toile, ses travaux ne sont pas des paysages mais des espaces réfléchis, une pensée en acte.
Partant d’une photographie, l'artiste médite les énergies de la nature. Elle capte les flux, la vitalité de la sève, le déploiement des feuillages, les mouvements de l'air et de la lumière. La plupart de ces forces sont invisibles. Dans ses dessins en N&B, elles émergent à la limite du perceptible dans la dynamique du geste et des matériaux. Touche, grain et gomme laissent pressentir dans l'infra-mince la présence des forces de l'univers.
Formée comme artiste textile, Martine Salzmann est sensible à la matière. Elle travaille le papier puis la toile avec des techniques mixtes qui élaborent la matière-couleur par stratification. Les matériaux hétérogènes provoquent des réactions entre les couches, frottement, infiltration, fragmentation, rejet/absorption. Ces textures donnent à la couleur un corps, une matérialité, une épaisseur qui capte le regard.
Son approche de la représentation mixte joyeusement improvisation, observation et réflexion sur la création. Ses paysages réfléchis articulent deux points de vue. L'un familier développe une relation de contemplation avec la nature. L'autre plus mystérieux pénètre la création par symbiose avec le mouvement.
FORMATION, CONCOURS ET PRIX
Ecole des arts décoratifs de Strasbourg (1973-1976) Diplôme national des Beaux-arts 1977, mention très bien Premier prix de la ville de Strasbourg et Prix Ritleng 1977 Premier Prix de la ville du Havre 1981 et 1982
Université des Arts Plastiques : Paris Sorbonne, maîtrise et DEA, mentions très bien
Sélectionnée pour la Bourse SCHNEIDER-FOREST par la Chancellerie des Universités de Paris Sorbonne (1991)
EXPOSITION PERSONNELLES ET COLLECTIVES
- 2023 L’art en chemin, Passage, pas sage, exposition collective en Oise
- 2022 De Mini à Maxi, exposition collective, L'usine à Zabu, Saint Germain des Angles
- 2022 Vente par la galerie Durst d’un grand dessin à l’hôtel Egerton House***** Londres
- 2021 Lisières, exposition personnelle, Galerie Pigments, Lurs
- 2019 Commande via la galerie Durst de deux grands dessins pour l’Hôtel Georges V***** Paris - 2018 Exposition Cheminements, exposition personnelle, Galerie Artedomus, Vincennes
- 2017 Fougères/Fractales, exposition personnelle, Mu Gallery, Paris 09
Mais aussi
- La matière pensée, musée national des Beaux-Arts A. Malraux (Le Havre)
- 2022-23 – Conception du projet #CHAOS – En cours de traitement
- 2016 Biennale internationale de Pont l'Art - Vire. Artiste invitée et Présidente du jury
- 2015 Papiers de femmes, galerie Evelyne Heno, Paris 07
Site internet : http://zart.fr/martinesalzmann/
Travail exposé : MOUVEMENT - Méditation sur l'espace.
Trois dessins développent les flux, sève, eau et air.
L'aspiration du mouvement emporte la touche, son effacement, la poudre de graphite.
D'où viennent ces modulations ?
D'où tirent-elles leur fluidité, leur rythme, leur unité, leur respiration ?
Notre terre tourne à une vitesse folle mais nous n'en voyons pas trace.
Pourtant c'est un fait. Une telle puissance est censée produire des effets.
Une hypothèse.
Tenter d’inscrire la trace de ce mouvement gigantesque comme fond.
De fines stries à la limite du visible impulsent un courant infiniment étendu.
Son énergie impacte les flux, donne de la valeur à la moindre poussière, à la moindre brindille.
Le paysage vibrionne, fluctue, se tord et se courbe, l'espace se gonfle comme une voile, laissant filer
la lumière au gré de ses ondes.
Martine Salzmann aborde l'art par le chaos, méthodiquement. Pour accueillir la liberté d'être. En couleur ou en N&B, sur papier ou sur toile, ses travaux ne sont pas des paysages mais des espaces réfléchis, une pensée en acte.
Partant d’une photographie, l'artiste médite les énergies de la nature. Elle capte les flux, la vitalité de la sève, le déploiement des feuillages, les mouvements de l'air et de la lumière. La plupart de ces forces sont invisibles. Dans ses dessins en N&B, elles émergent à la limite du perceptible dans la dynamique du geste et des matériaux. Touche, grain et gomme laissent pressentir dans l'infra-mince la présence des forces de l'univers.
Formée comme artiste textile, Martine Salzmann est sensible à la matière. Elle travaille le papier puis la toile avec des techniques mixtes qui élaborent la matière-couleur par stratification. Les matériaux hétérogènes provoquent des réactions entre les couches, frottement, infiltration, fragmentation, rejet/absorption. Ces textures donnent à la couleur un corps, une matérialité, une épaisseur qui capte le regard.
Son approche de la représentation mixte joyeusement improvisation, observation et réflexion sur la création. Ses paysages réfléchis articulent deux points de vue. L'un familier développe une relation de contemplation avec la nature. L'autre plus mystérieux pénètre la création par symbiose avec le mouvement.
FORMATION, CONCOURS ET PRIX
Ecole des arts décoratifs de Strasbourg (1973-1976) Diplôme national des Beaux-arts 1977, mention très bien Premier prix de la ville de Strasbourg et Prix Ritleng 1977 Premier Prix de la ville du Havre 1981 et 1982
Université des Arts Plastiques : Paris Sorbonne, maîtrise et DEA, mentions très bien
Sélectionnée pour la Bourse SCHNEIDER-FOREST par la Chancellerie des Universités de Paris Sorbonne (1991)
EXPOSITION PERSONNELLES ET COLLECTIVES
- 2023 L’art en chemin, Passage, pas sage, exposition collective en Oise
- 2022 De Mini à Maxi, exposition collective, L'usine à Zabu, Saint Germain des Angles
- 2022 Vente par la galerie Durst d’un grand dessin à l’hôtel Egerton House***** Londres
- 2021 Lisières, exposition personnelle, Galerie Pigments, Lurs
- 2019 Commande via la galerie Durst de deux grands dessins pour l’Hôtel Georges V***** Paris - 2018 Exposition Cheminements, exposition personnelle, Galerie Artedomus, Vincennes
- 2017 Fougères/Fractales, exposition personnelle, Mu Gallery, Paris 09
Mais aussi
- La matière pensée, musée national des Beaux-Arts A. Malraux (Le Havre)
- 2022-23 – Conception du projet #CHAOS – En cours de traitement
- 2016 Biennale internationale de Pont l'Art - Vire. Artiste invitée et Présidente du jury
- 2015 Papiers de femmes, galerie Evelyne Heno, Paris 07
Site internet : http://zart.fr/martinesalzmann/
Travail exposé : MOUVEMENT - Méditation sur l'espace.
Trois dessins développent les flux, sève, eau et air.
L'aspiration du mouvement emporte la touche, son effacement, la poudre de graphite.
D'où viennent ces modulations ?
D'où tirent-elles leur fluidité, leur rythme, leur unité, leur respiration ?
Notre terre tourne à une vitesse folle mais nous n'en voyons pas trace.
Pourtant c'est un fait. Une telle puissance est censée produire des effets.
Une hypothèse.
Tenter d’inscrire la trace de ce mouvement gigantesque comme fond.
De fines stries à la limite du visible impulsent un courant infiniment étendu.
Son énergie impacte les flux, donne de la valeur à la moindre poussière, à la moindre brindille.
Le paysage vibrionne, fluctue, se tord et se courbe, l'espace se gonfle comme une voile, laissant filer
la lumière au gré de ses ondes.
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Elena Sanchez, plasticienne lieux d'exposition : Barbery, Plailly, Senlis-Villevert
Elena Sanchez
Sculptrice et coloriste, Elena Sanchez puise son inspiration dans tout ce qui l'entoure pour concrétiser avec fantaisie une idée, une expression, donner du sens à chaque trace dans une démarche libre de toutes contraintes.
Son travail consiste à observer en accumulant une multitude de croquis qui serviront ensuite à construire le reflet sensible du monde qu'elle nous propose.
C'est avec justesse que son regard capte l'imperceptible pour restituer son ressenti avec raffinement et subtilité ...
Sa palette chaude et vibrante vient bien sûr de ses origines espagnoles mais aussi de ses références artistiques qui sont multiples.
Soucieuse de transmission, Elena Sanchez, qui réside à Chamant, intervient dans plusieurs associations culturelles ainsi que dans des écoles de l'Oise dans le cadre de projets PAC, PEAC.
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- Salon d'Artiste en Liberté (60)oise
- Médiathèque de Senlis (60)oise
- Osez l'Art , Paris 17ème
- Printemps des Arts (60)Senlis - Prix de l'association Art et Amitié
- Festival L'Art en Chemin (60)
- Salon des Arts d'Eté (60) Senlis
Travail exposé : Série " Mouvements et tourments "
Titre de l'œuvre " La sieste "- Huile sur toile- Format 10F (46x55 cm)
La sieste fait partie de mon patrimoine, un moment très apprécié par les espagnols au quel je m'y prête très bien.
Ce portrait décrit ce moment de sommeil paradoxal ou nos neurones sont en ébullition, une agitation cérébral " a fond la caisse " qui nous permets de rêver !!
Elena Sanchez - "La sieste" - Mouvement et tourments - Huile sur toile- 46x55 cm - 2024
Isabelle Tristan-Coudrot lieu d'exposition : Plailly, Rully-Bray, Barbery
Boulogne-la-Grasse, Senlis-Villevert
Boulogne-la-Grasse, Senlis-Villevert
Isabelle Tristan-Coudrot
Passionnée depuis toujours par le Vivant qui nous entoure, je mène, une recherche plastique centrée sur l’intelligence et la beauté de ce Vivant. L’immersion dans la nature est un besoin profond, j’aime m’y promener, loin des fracas du monde, là où l’on entend chanter les grenouilles et glisser les couleuvres dans l’herbe. Et de retour dans mon atelier, peindre essentiellement à l’huile dont j’aime la sensualité, dessiner sur toile et sur papier à l’encre de Chine, écrire mes émerveillements, composer des haïkus, des distiques, des quatrains et réaliser des livres d’artiste est pour moi un bonheur. Je me suis posé un défi : faire fonctionner ensemble harmonieusement tous ces langages. Mes séries sont des recherches poétiques sur mes émotions et sur l’épanouissement que la Nature me procure. Parfois des séries « coup de gueule » prennent forme, face aux cruautés des humains et à leur difficulté à respecter la Vie.
Site internet : https://www.isabelle-tristan-coudrot.fr/
Expositions collectives récentes
2021 - Origines des mondes, organisée par La Maison Laurentine, à l’EXPEdition, sur le site le Chameau
à Châteauvillain 52120, présentation de tous les dessins à l’encre de Chine sur toile YÜGEN 幽玄
2020 - 23e édition de la manifestation Sculptures-en-l’Ile, sur deux sites : Parc et Maison du Moussel,
Andrésy (Yvelines) et gare de Paris Saint-Lazare dans la salle des pas-perdus.
2020 - Voluptés, organisée par La Maison Laurentine à l’Expédition, sur le site Le Chameau, 52120
Chateauvillain.
Expositions personnelles récentes
2020 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC – 3, rue Laloy 52001 Chaumont.
2019 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC Est 2, place Diderot 52200 Langres.
- Sous le regard de l’animal, Maison de la forêt, Leuglay 21290.
- Mes colères, Bibliothèque-médiathèque de Saint-Vincent 43800 Vorey (Haute-Loire)
Travail exposé : « Le véritable test moral de l’humanité, (…) ce sont les relations avec ceux qui sont à sa merci : les animaux. Et c’est ici que s’est produite la plus grande déroute de l’homme, débâcle fondamentale dont toutes les autres découlent. » Milan KUNDERA.
Célébrer la beauté de la vie qui nous entoure et que de nombreux humains ne voient même plus, ne respectent plus, lobotomisés par la consommation et la course au profit, englués dans le béton, insensibles ou résignés à la disparition des espèces menacées dans notre pays et dans le monde.
Réveiller les consciences, réouvrir les yeux sur la beauté de la vie, ré-enchanter le monde… est-ce possible ?
De nombreuses lectures nourrissent ces espoirs et toujours bien sûr : "Le versant animal" de Jean-Christophe Bailly qui nous dit qu’un monde où on ne verra plus surgir d’animal sauvage devant soi sera un monde terrible.
Isabelle Tristan-Coudrot : Série PENDANT QU'IL EST ENCORE TEMPS Le martin pêcheur, 10 VIII 2018 - 100X100 cm - Technique mixte
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Isabelle Tristan-Coudrot : Série PENDANT QU'IL EST ENCORE TEMPS L'aigle royal 24 VIII 2017 - 80X80cm -Technique mixte
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Jean-Pierre Vong, peintre, sculpteur lieu d'exposition : Senlis - Parc écologique
Les œuvres de Jean-Pierre VONG transcendent les limites de la matière pour créer une expérience visuelle onirique. Ses sculptures semblent défier la pesanteur, évoquant une sensation d'apesanteur qui transporte le spectateur dans un univers où la réalité se mêle harmonieusement à l'abstraction. Les contours délicats et les jeux de lumière sur le fil métallique confèrent à ses créations une qualité éthérée, transformant chaque pièce en un rêve éveillé.
Les sculptures de Jean-Pierre VONG sont empreintes d'une poésie visuelle, où chaque courbe et chaque interstice racontent une histoire sans mots. À travers son interprétation personnelle de l'impressionnisme, Vong offre une expérience artistique immersive, invitant le public à s'immerger dans un monde de beauté éphémère capturée dans le fil métallique, où le temps semble suspendu dans une danse gracieuse entre forme et abstraction.
Président de ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis)
Président et fondateur de 75PARISART (Promotion et échanges culturelles)
Secrétaire Général du Salon COMPARAISONS-ART CAPITAL
Expositions récentes : 2010 – 2024
Galerie Roanne de Saint Laurent – Paris 16ieme
Salon COMPARAISONS – ART CAPITAL - Grand Palais Paris
Symposium International de la Sculpture à Langenfeld Allemagne
Festival des Arts Contemporains - Art Estival - Art en Fête Senlis
Art Shopping Carrousel du Louvre Paris - Foire Art Contemporain - Bastille Paris
ARTVO Pontoise - Montmartre Paris - Montmorency - L’Isle-Adam - Senlis
Invitation d’artistes membre jury Conseil Régional Picardie - Maison Conseil Général Compiègne
International ArtFair Chengdu - Chongqing - Guangzhou - Dalian -Shanghai - Shantou, Chine / Langenfeld-Allemagne / Annapolis-USA
Site internet : http://www.jpvong.com/
Travail exposé : « CONTEMPLATION ou LES ÊTRES ÉTHÉRÉS», installation (grillage et fil de fer)
NOUS CROYONS REGARDER LA NATURE
ET C’EST LA NATURE QUI NOUS REGARDE
ET NOUS IMPRÈGNE
Christian Charrière
Les sculptures de Jean-Pierre VONG sont empreintes d'une poésie visuelle, où chaque courbe et chaque interstice racontent une histoire sans mots. À travers son interprétation personnelle de l'impressionnisme, Vong offre une expérience artistique immersive, invitant le public à s'immerger dans un monde de beauté éphémère capturée dans le fil métallique, où le temps semble suspendu dans une danse gracieuse entre forme et abstraction.
Président de ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis)
Président et fondateur de 75PARISART (Promotion et échanges culturelles)
Secrétaire Général du Salon COMPARAISONS-ART CAPITAL
Expositions récentes : 2010 – 2024
Galerie Roanne de Saint Laurent – Paris 16ieme
Salon COMPARAISONS – ART CAPITAL - Grand Palais Paris
Symposium International de la Sculpture à Langenfeld Allemagne
Festival des Arts Contemporains - Art Estival - Art en Fête Senlis
Art Shopping Carrousel du Louvre Paris - Foire Art Contemporain - Bastille Paris
ARTVO Pontoise - Montmartre Paris - Montmorency - L’Isle-Adam - Senlis
Invitation d’artistes membre jury Conseil Régional Picardie - Maison Conseil Général Compiègne
International ArtFair Chengdu - Chongqing - Guangzhou - Dalian -Shanghai - Shantou, Chine / Langenfeld-Allemagne / Annapolis-USA
Site internet : http://www.jpvong.com/
Travail exposé : « CONTEMPLATION ou LES ÊTRES ÉTHÉRÉS», installation (grillage et fil de fer)
NOUS CROYONS REGARDER LA NATURE
ET C’EST LA NATURE QUI NOUS REGARDE
ET NOUS IMPRÈGNE
Christian Charrière
YAKA : Laure-Agnès Bourdial & Léa B-H lieu d'exposition : Verberie
Paysagiste-conceptrice dans la vallée de l'Ourcq, la création d'un jardin au festival International de Chaumont-sur-Loire m'a donné le goût de l'éphémère.
Avec le collectif YAKA nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leurs propriétés, dont j'explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Réalisations récentes avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
2023
- Lavo'arts, balade artistique avec des installations dans 15 lavoirs de la vallée de l'Ourcq
- L'Art en Chemin, lavoir de Bray, installation « Des-tours ».
- Scénographie du Festival « Et Paf ! », Auberge de l'œuf dur, Saint-Cyr-sur-Morin.
- Fête du canal de l'Ourcq, installation « Dendrolâtrie » à l'usine élévatoire de Villers.
Léa B-H : Installée en Seine-et-Marne depuis vingt ans, je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Site internet :
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-peintureetplus
http://leabh.over-blog.com/
https://www.instagram.com/leabh0/
http://atelieryaka.over-blog.com/
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Site internet :
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-peintureetplus
http://leabh.over-blog.com/
https://www.instagram.com/leabh0/
http://atelieryaka.over-blog.com/
Travail exposé : "Faux mouvement"
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Un grand merci aux plasticiens de L'Art en chemin 2024 !
Céline Achour
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Mae Azzopard
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Myriam Baudin
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Léa B-H
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Jacques Blanpain
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Monique Bonicel
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Christine Bourcey
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Laure-Agnès Bourdial
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Yves Cairoli
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Colette Compère
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Charlotte Foucault
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GB de Zsitvay
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Kathleen Gilroy
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Emmanuel Godefroy
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Valérie Heurtaut
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Marnix Hoogendoorn
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Christine Houssin
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Marc Kraskowski
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Serge Krewiss
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Chrystelle Lamoureux
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Sophie Lebot
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Martine Salzmann
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Elena Sanchez
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Isabelle Tristan-Coudrot
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Jean-Pierre Vong
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