L'Art en chemin 2019 a pour thème : "Ciel !"
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Les plasticiens qui accompagnent cette démarche (* : nouveaux) :
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec l'Association Art et Amitié et les Amis de la Bibliothèque de Senlis
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Les plasticiens qui accompagnent cette démarche (* : nouveaux) :
- Céline ACHOUR peintre, Paris
- Catherine AERTS * peintre, Périgueux
- Jacques BLANPAIN peintre, sculpteur, St-Georges de Montclar, Dordogne
- Laure-Agnes BOURDIAL & Léa B-H paysagiste, land art et peintre, Crouy-sur-Ourcq, Seine-et-Marne
- Yves CAIROLI peintre, Douai, Nord
- Louisa COCK peintre, Ostende, Belgique
- Miguel DELGADO * photographe, Senlis, Oise
- Violaine ESNAULT * peintre, Bordeaux, Gironde
- Claudette Charlotte FOUCAULT peintre, photographe, Verberie, Oise
- Emmanuel GODEFROY peintre, Amiens - Somme
- David GOSSELIN * sculpteur, Saint-Sauveur, Oise
- Alain GUILLEMETTE * peintre, Caen, Calvados
- Christine HOUSSIN * peintre, Paris
- Marc KRASKOWSKI sculpteur, Bray, Oise
- Chrystelle LAMOUREUX peintre, Soissons - Aisne
- Sophie LEBOT illustratrice, Verberie, Oise
- Jean-Pierre MOSCA photographe, Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec l'Association Art et Amitié et les Amis de la Bibliothèque de Senlis
Céline Achour, peintre lieu d'exposition : Trumilly
Céline Achour
« La peinture de Céline Achour se prête à toutes les imaginations et invite à un voyage au pays du rêve.» (Alain Bensoussan, janvier 2016).
Originaire de l’Oise, je vis et travaille à Paris depuis de nombreuses années.
L’humain est au cœur de mon travail, au centre de mes préoccupations. Ma démarche est introspective, elle s’appuie sur mes émotions, mes sentiments, mon histoire. A ce titre, elle est très personnelle, mais qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, ma peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Ma peinture décrit un monde onirique, chargé de symboles, peuplé de petites filles d’une autre époque, de personnages étranges, parfois hybrides, d’animaux au comportement humain. Quel que soit son degré de transformation en animal, mon personnage représente toujours un être humain et un trait de caractère que je lui prête. Ces transformations symbolisent la personnalité et la différence de chaque être humain, à l’origine de nombreuses difficultés relationnelles mais aussi sa richesse et ce qui en fait quelqu’un d’unique et digne d’être aimé.
Prix et distinctions :
- 2018 1er Prix de Peinture – Festival Les Papillons à Carpentras
- 2018 Médaille d’Etain de l’Académie Arts-Sciences-Lettres
- 2016 1er prix de Portrait – 13e Salon Européen au Beffroi de Brugge
- 2016 1er prix de Peinture – Salon ADAC de Saint-Germain-lès-Corbeil
-2016 Invitée d’Honneur du Salon « Louis Legrand » de Verneuil-en-Halatte (60)
- 2015 Prix ADAÏS 2015 - Festival des arts contemporains de Senlis
- 2015 Honorable Mention Certificate – 30th Chelsea International Fine Art Competition Prix Pierre Rannaud - Biennale de Chatou
sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Originaire de l’Oise, je vis et travaille à Paris depuis de nombreuses années.
L’humain est au cœur de mon travail, au centre de mes préoccupations. Ma démarche est introspective, elle s’appuie sur mes émotions, mes sentiments, mon histoire. A ce titre, elle est très personnelle, mais qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, ma peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Ma peinture décrit un monde onirique, chargé de symboles, peuplé de petites filles d’une autre époque, de personnages étranges, parfois hybrides, d’animaux au comportement humain. Quel que soit son degré de transformation en animal, mon personnage représente toujours un être humain et un trait de caractère que je lui prête. Ces transformations symbolisent la personnalité et la différence de chaque être humain, à l’origine de nombreuses difficultés relationnelles mais aussi sa richesse et ce qui en fait quelqu’un d’unique et digne d’être aimé.
Prix et distinctions :
- 2018 1er Prix de Peinture – Festival Les Papillons à Carpentras
- 2018 Médaille d’Etain de l’Académie Arts-Sciences-Lettres
- 2016 1er prix de Portrait – 13e Salon Européen au Beffroi de Brugge
- 2016 1er prix de Peinture – Salon ADAC de Saint-Germain-lès-Corbeil
-2016 Invitée d’Honneur du Salon « Louis Legrand » de Verneuil-en-Halatte (60)
- 2015 Prix ADAÏS 2015 - Festival des arts contemporains de Senlis
- 2015 Honorable Mention Certificate – 30th Chelsea International Fine Art Competition Prix Pierre Rannaud - Biennale de Chatou
sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Catherine Aerts, peintre lieu d'exposition :
Catherine Aerts
Des études aux Beaux Arts de Metz, du design textile à Paris, une entreprise de décoration pendant 20 ans et un retour salutaire à la création picturale il y a dix ans !
Vit et travaille à Périgueux.
L’encre s’est rapidement imposée dans son travail.
« Elle garde la mémoire du mot quand le verbe me fait défaut, et devient le vecteur de ma sensibilité par sa fluidité, ses contrastes et sa subtilité. »
Elle enduit longuement ses papiers d’acrylique blanche. Elle griffe, elle lisse, blesse ou caresse ce fond de toile. Elle prépare la scène où vont se dérouler mille drames.
« Je provoque, je trace, j’efface, je salis, je détruis, je reconstruis...je jette les événements qui me traversent...Je convoque tous mes sens, qu’un dialogue s’établisse avec le travail en cours... De ce chaos fini par surgir une harmonie, une phrase qui s’impose, un trouble qui m’émeut ; signal pour arrêter ! »
Une interrogation soutenue de la couleur, de la lumière, du sens. Chercher, frotter, ajouter, gommer, user la matière, pour trouver l'équilibre, le geste, la vibration.
Tels des palimpsestes, les œuvres gardent la mémoire et la vibration de toutes ces transformations .
Salon Comparaison, Réalitées nouvelles, Art cité, exposition en galerie à Paris et Périgueux, parallèlement à son propre travail, Catherine Aerts- Wattiez a également ouvert la Galerie 66 à Périgueux où elle présente d’autre artistes.
site internet : www.catherine-aerts-wattiez.com
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieu d'exposition : Prieuré de Bray
Jacques Blanpain
Après des études aux Beaux Arts et à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, des années de direction artistiques, Jacques Blanpain a mis en place et animé des ateliers de création dans des écoles de design tant en France qu’à l’étranger.
Jacques Blanpain a eu une carrière artistique riche - illustrateur, dessinateur, concepteur dans le monde de la communication et de l’édition.
Il a participé à nombre d’expositions collectives et personnelles et présente régulièrement des expériences de Land art en Ardèche et dans l’Oise.
Il vit et a installé son atelier à Saint Georges de Montclar en Dordogne.
Site internet : http://www.jacquesblanpain.com/
Laure-Agnes Bourdial & Léa B-H, paysagiste et peintre lieu d'exposition : Prieuré de Bray
Laure-Agnès Bourdial
Laure-Agnès Bourdial, paysagiste
Installée dans la vallée de l'Ourcq depuis plus de 15 ans, la création d'un jardin au festival International de Chaumont-sur-Loire m'a donné le goût des installations éphémères.
Je participe depuis une dizaine d'années à de nombreuses créations et animations artistiques avec le collectif YAKA, dont l'objectif est de mêler l'art au quotidien au plus proche des habitants, et en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Fascinée par les plantes, leurs liens avec l'homme, leurs qualités esthétiques et toutes leurs utilisations possibles : jardin, land art, vannerie, je suis aussi très intéressée par l'art textile et ses connexions avec le monde végétal (fibres, teintures, empreintes).
Dernières réalisations :
- Installation pour L'Art en Chemin, Rully, 2018
- Randonnée Land art « l'art au canal » pour la Fête de la Nature à Crouy-sur-Ourcq, 2018
- Créations nomades pour le festival In Situ, Crouy-sur-Ourcq, 2018
- Installation pour la Nuit des églises, Crouy-sur-Ourcq, 2018
http://atelieryaka.over-blog.com/
Léa B-H autoportrait
Artiste plasticienne autodidacte, installée en Seine et Marne depuis vingt ans.
Je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux: la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Parcours individuel 2018-2019 :
- Juin : création d'une installation sonore et plastique (avec yaka) pour La Nuit des Eglises. Eglise de Crouy sur Ourcq (77).
- Janvier : Scénographie pour les vœux de la Mairie de Nanteuil les Meaux (77), depuis 2010.
- Décembre-Janvier : Exposition « Sapins d’artistes, sapins surprise » à l’Espace Culturel des Minimes à Compiègne (60).
- Septembre : Installation sur bottes de pailles de tableaux et d'assemblages pour le Festival "Sème la culture" (08).
- Ateliers arts-plastiques pour enfants et adultes et personnes âgées dans différents cadres, associatifs, municipaux, privés, depuis 2003.
- Du 13 Avril au 5 Mai : Exposition collective de peinture à l’Espace Culturel Saint Pierre de Minimes à Compiègne (60).
Mail : lea.bh@free.fr
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-tableaux
http://leabh.over-blog.com/
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition :
Yves Cairoli
En trente ans de peinture, Yves Cairoli a traversé différents mouvements.
Yves Cairoli est un autodidacte qui voyage derrière les masques des humains.
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirique, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, le professeur de français Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors des expositions
Yves Cairoli est un autodidacte qui voyage derrière les masques des humains.
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirique, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, le professeur de français Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors des expositions
Louisa Cock, peintre lieu d'exposition :
Louisa Cock
Née en 1952. Originaire de Belgique et partagée entre Paris, Ostende et Nendaz.
Louisa Cock s’est très vite consacrée à la peinture et en a fait sa profession depuis 30 ans, après avoir fréquenté les Beaux-Arts de Bruxelles. Artiste confirmée, elle a déjà exposé de nombreuses fois à Paris, Martigny, Avignon, Prague, et a publié un livre en 2010.
Exposition 2019 en Valais Suisse :
- Atelier Résidence « Lez’arts », aux Condémines Nendaz, suivi de portes ouvertes du 22 au 23 juin 2019.
- Exposition à la "Maison de la Culture et du Patrimoine" de Nendaz ainsi qu’à la Galerie Da Oue,
du 28 juin au 15 juillet 2019, accompagné d’un catalogue d’oeuvres récentes
Site internet : www.louisacock.fr
Louisa Cock s’est très vite consacrée à la peinture et en a fait sa profession depuis 30 ans, après avoir fréquenté les Beaux-Arts de Bruxelles. Artiste confirmée, elle a déjà exposé de nombreuses fois à Paris, Martigny, Avignon, Prague, et a publié un livre en 2010.
Exposition 2019 en Valais Suisse :
- Atelier Résidence « Lez’arts », aux Condémines Nendaz, suivi de portes ouvertes du 22 au 23 juin 2019.
- Exposition à la "Maison de la Culture et du Patrimoine" de Nendaz ainsi qu’à la Galerie Da Oue,
du 28 juin au 15 juillet 2019, accompagné d’un catalogue d’oeuvres récentes
Site internet : www.louisacock.fr
Louisa Cock, "L'instant où le ciel se mélange à la terre", acrylique sur carton, reproduction sur bâche 100x200cm
Miguel Delgado - Photokiff, photographe
L’histoire commence dans les yeux émerveillés d’un jeune garçon. A 12 ans, Miguel passe régulièrement admirer la vitrine de ce magasin de photos de Fâches-Thumesnil, petite ville à quelques kilomètres de Lille. La magie opère lorsque le propriétaire l’invite à entrer. En poussant la porte de la boutique, Miguel fait ses premiers pas dans un monde qui deviendra une passion sans commune mesure : la photographie. Les mots du vendeur raisonnent encore dans sa tête : « Ecoute, je vais te commander un Lubitel 2. Il faudra te montrer patient. L’appareil vient de Russie, il va mettre quelques mois pour arriver jusqu’ici. L’appareil étant entièrement mécanique et rustique, tu vas probablement te faire mal aux doigts mais c’est ainsi qu’on apprend ! ». Six mois plus tard, Miguel reçoit l’appareil. Autodidacte et passionné, il ne se doute pas un instant que des milliers de fans lui clameront chaque jour leur amour pour ses photos.
A 17 ans, Miguel débute des études d’urbanisme à Lille, une formation qui viendra affuter son œil de photographe et lui permettra d’appréhender la ville sous un autre angle.
Puis, il déménage à Paris. De Montmartre, à Saint Germain en passant par l’Ile Saint Louis, de jour comme de nuit, il se plait à marcher des kilomètres pour capter des moments de vie, pris sur le vif. « Lorsque je prends des photos, je me laisse guider par mes émotions. Dès que je ressens le frisson j’appuie sur le déclencheur et la magie opère. Mes clichés ouvrent bien souvent sur une autre perspective : l’emprunte de l’histoire sur le présent. Je suis sensible aux scènes de vie qui se déroulent au sein du Paris pittoresque. Chaque photo contemporaine que j’immortalise s’inscrit dans l’histoire» explique Miguel. Il apprécie d’ailleurs capter ces moments dans d’autres villes internationales. Chaque fois, les habitants, l’architecture et la lumière offrent des instants inoubliables, hors du temps.
Avec plusieurs milliers de photos à son actif, Miguel éprouve l’envie de partager ces instants magiques avec les gens. En janvier 2014, il crée sa page Facebook au nom de « Photokiff », un pseudodyme qui s’est présenté comme une évidence, qui le qualifie parfaitement. En quelques jours, la page rencontre un véritable succès. La photo intitulée « La jeune fille au parapluie » cumule de très nombreux likes. Il s’agit aujourd’hui de l’un des clichés les plus emblématiques de Photokiff. « Ce cliché en noir & blanc présente une scène de vie et un jeu de lumières fantastiques. Un soir, alors que je me trouvais sur le pont Au Double pour photographier une perspective du parvis de la cathédrale Notre-Dame, l’ambiance y était toute particulière, les réverbères brillaient, une petite pluie fine commençait à tomber, il n’y avait pas un bruit. Une jeune fille à la démarche aérienne a fait irruption au milieu de la scène qui se jouait sous mes yeux. Je percevais le léger claquement de ses talons sur le pavé mouillé, elle me sourit, ce fut un instant absolument magique » raconte Miguel.
A ce jour, la page de Photokiff rassemble plus de 40 000 fans et totalise plus de 100 000 consultations par semaine.
Vous pouvez suivre Photokiff sur Facebook et le rencontrer lors de ses expositions.
Facebook : www.facebook.com/photokiff.senlis/ ; www.facebook.com/Photokiff/
A 17 ans, Miguel débute des études d’urbanisme à Lille, une formation qui viendra affuter son œil de photographe et lui permettra d’appréhender la ville sous un autre angle.
Puis, il déménage à Paris. De Montmartre, à Saint Germain en passant par l’Ile Saint Louis, de jour comme de nuit, il se plait à marcher des kilomètres pour capter des moments de vie, pris sur le vif. « Lorsque je prends des photos, je me laisse guider par mes émotions. Dès que je ressens le frisson j’appuie sur le déclencheur et la magie opère. Mes clichés ouvrent bien souvent sur une autre perspective : l’emprunte de l’histoire sur le présent. Je suis sensible aux scènes de vie qui se déroulent au sein du Paris pittoresque. Chaque photo contemporaine que j’immortalise s’inscrit dans l’histoire» explique Miguel. Il apprécie d’ailleurs capter ces moments dans d’autres villes internationales. Chaque fois, les habitants, l’architecture et la lumière offrent des instants inoubliables, hors du temps.
Avec plusieurs milliers de photos à son actif, Miguel éprouve l’envie de partager ces instants magiques avec les gens. En janvier 2014, il crée sa page Facebook au nom de « Photokiff », un pseudodyme qui s’est présenté comme une évidence, qui le qualifie parfaitement. En quelques jours, la page rencontre un véritable succès. La photo intitulée « La jeune fille au parapluie » cumule de très nombreux likes. Il s’agit aujourd’hui de l’un des clichés les plus emblématiques de Photokiff. « Ce cliché en noir & blanc présente une scène de vie et un jeu de lumières fantastiques. Un soir, alors que je me trouvais sur le pont Au Double pour photographier une perspective du parvis de la cathédrale Notre-Dame, l’ambiance y était toute particulière, les réverbères brillaient, une petite pluie fine commençait à tomber, il n’y avait pas un bruit. Une jeune fille à la démarche aérienne a fait irruption au milieu de la scène qui se jouait sous mes yeux. Je percevais le léger claquement de ses talons sur le pavé mouillé, elle me sourit, ce fut un instant absolument magique » raconte Miguel.
A ce jour, la page de Photokiff rassemble plus de 40 000 fans et totalise plus de 100 000 consultations par semaine.
Vous pouvez suivre Photokiff sur Facebook et le rencontrer lors de ses expositions.
Facebook : www.facebook.com/photokiff.senlis/ ; www.facebook.com/Photokiff/
Violaine Esnault, peintre lieu d'exposition :
Violaine Esnault
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition :
Charlotte Foucault
Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
En tant que photographe, j’aime trouver sans changer l’environnement, des personnages, des visages, des « êtres » possible ou non. Le hasard des papiers jetés, le hasard des ombres, les fissures des murs, la dégradation du temps qui me font découvrir un univers. J’aime aussi trouver des instantanés de vie, des moments de petites histoires, qui en une image nous emmène dans un univers. Je travail en extérieur ; je retouche rarement mes photos, je reste sur le hasard et ne le provoque jamais.
Ces deux univers créatifs s’enrichissent, la photo, au début était la pour être un support créatif pour ma peinture, elle est devenue une autre expression, une autre recherche, avec ses amusements des prises, des cadrages, des lumières.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW galerie photo en cours
Expositions récentes 2018
Janv-Fev-Mars : château de Pierrefonds « l’empreinte du geste »
Mars : Verberie expo photo
Mai : marathon du croquis Verberie
Juin : Les Arts enjeux- réalisation de grands formats – Verberie
Juin-Septembre : l’Art en chemin
Juillet : Résidence artistique au Maroc (DAR Zagora)
Septembre : PFE, exposition peinture thème « Empreinte »
Octobre : salon d’automne, Compiègne
Novembre : octobre rose, expo à la bibliothèque de Verberie
vidéos : https://www.youtube.com/watch?v=xVUVgaI3uQI
https://www.youtube.com/watch?v=aZDK_HxJ0FA
Emmanuel Godefroy, peintre lieu d'exposition :
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles :
- Galerie de l’AAC, Amiens, 2017
- Restaurant « Chez Mado », Le Crotoy, 2016
- Paul Mayer, Images et Hommages, Présidence de l’UPJV, Amiens, 2008
- Galerie Wilm-Art, Amiens, 2008
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
David Gosselin, sculpteur lieu d'exposition :
Ferronnier forgeron, un artisan qui dessine et fabrique des "trucs" en métal…
L'acier de prime abord revêche et froid, se prête très bien à la fantaisie des formes chaleureuses quand il est à température de forge, une diversité esthétique qui s'exprimera tant par l'usage d'outils basiques et intuitifs que par la maitrise de savoirs faire parfois complexes. C'est de cette expérience physique, visuelle, émotionnelle, intellectuelle que naissent mes créations artistiques, une expérience génératrice de formes visibles résultant d'une confrontation singulière avec la matière
Alain Guillemette, peintre lieu d'exposition :
Alain Guillemette
"Je suis né en 1952.
J'ai dû peindre ma première toile pour mes dix ans, puis les beaux arts m'ont donné les bases.
Mais j'ai préféré peindre à l'instinct.
Dans les années deux mille, j'ai exposé à plusieurs reprises, notamment chez un galeriste à Cabourg en Normandie.
Aujourd'hui, je ne fais que peindre et chaque toile est une nouvelle aventure."
Alain Guillemette, "Ciel 2 marine", huile sur toile, reproduction sur bâche 150x150 cm
Christine Houssin, peintre lieu d'exposition :
Christine Houssin
L'apprentissage est un chemin de vie.
J'aime passer d'une technique à l'autre, du dessin à l'huile, puis à la gravure, du monotype à l'aquarelle....L'interprétation du sujet m'impose un choix.
Pour moi, peindre est comme semer une graine qui va s'épanouir dans le coeur de l'autre.
J'ai toujours besoin de partager l'harmonie, la respiration, les connaissances, et je n'ai pas fini d'apprendre....
Cette aventure dure depuis plus de 25 ans, pleine de hasard et de rencontres.
J’ai pu réaliser un rêve, avoir mon atelier dans une cour du XVème à Paris, minuscule, clair et joyeux.
Mon univers est figuratif. Je puise dans la réalité qui m’entoure, pour vivre avec mon temps, libre d’inventer et de transformer.
Je ressens la place de chacun dans l’espace, le temps, le cosmos, toujours avec tendresse.
Cette gravure, « Univers partagé », est pour moi est un résumé d’aujourd’hui, fait d’échange, de partage, d’espoir et de liberté.
Sur mon site, vous pouvez découvrir mon univers, et lors de mes expositions, collectives ou non, découvrir les nouveautés des pistes de mon travail.
Site internet : www.chparis.net
J'aime passer d'une technique à l'autre, du dessin à l'huile, puis à la gravure, du monotype à l'aquarelle....L'interprétation du sujet m'impose un choix.
Pour moi, peindre est comme semer une graine qui va s'épanouir dans le coeur de l'autre.
J'ai toujours besoin de partager l'harmonie, la respiration, les connaissances, et je n'ai pas fini d'apprendre....
Cette aventure dure depuis plus de 25 ans, pleine de hasard et de rencontres.
J’ai pu réaliser un rêve, avoir mon atelier dans une cour du XVème à Paris, minuscule, clair et joyeux.
Mon univers est figuratif. Je puise dans la réalité qui m’entoure, pour vivre avec mon temps, libre d’inventer et de transformer.
Je ressens la place de chacun dans l’espace, le temps, le cosmos, toujours avec tendresse.
Cette gravure, « Univers partagé », est pour moi est un résumé d’aujourd’hui, fait d’échange, de partage, d’espoir et de liberté.
Sur mon site, vous pouvez découvrir mon univers, et lors de mes expositions, collectives ou non, découvrir les nouveautés des pistes de mon travail.
Site internet : www.chparis.net
Christine Houssin, "Univers partagé", gravure, reproduction sur bâche 150x150cm
Marc Kraskowski, sculpteur lieu d'exposition : Prieuré de Bray
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en pays de Bray dans l'Oise, travaille principalement autour de matériaux de construction anciens de la région tels des briques, tuiles et ardoises. Il joue avec leurs formes, leur couleur, leurs textures dans la recherche d'une harmonie. Son travail l'amène depuis une dizaine d'année à tirer le meilleur parti de ces matériaux, en les destructurant, puis en les recomposant afin de créer des sujets que certains appellent compositions mixtes, d'autres sculptures murales. Il devient en quelque sorte un passeur entre le passé et le présent, perpétuant à la façon d'aujourd'hui le travail des artisans d'autrefois. Il travaille également sur des sculptures d'extérieur plus imposantes et réalise depuis sa participation à l'Art en chemin des installations qui l'amènent à utiliser de nouveaux matériaux.
Il expose régulièrement en Ile-de-France, en Picardie et en Normandie
tant sur des expositions personnelles comme à :
- la maison des loisirs et de la culture à Montmorency dans le Val d'Oise en novembre 2017
- l'espace de la mer à Pourville en Seine-Maritime en juillet 2018
- L’atelier, médiathèque de Gournay en Bray en Seine-Maritime en octobre 2018
que des expositions collectives comme au :
- manifestation Recup'arts dans le parc de l'abbaye de Valasse (76) durant l'été 2017
- salon des Arts de Pontoise (95) en octobre 2017
- Biennale d’art contemporain OKSEBO au château de la Roche Guyon dans le Val d’Oise en octobre 2017
- salon des arts de Sèvres (92) en février 2018
- salon de Maromme en Seine-Maritime en mai 2018.
- salon Senlis Art fair en septembre 2018 et mars 2019
- Galerie d’hiver à La galerie à Beauvais dans l’Oise en décembre 2018
Il a organisé en 2018, une manifestation alliant danse contemporaine, théâtre, poésie intitulée Bal'lades en pays de Brèche et de Noye en juin 2018 en liaison avec la communauté de communes de l’Oise picarde. Manifestation ayant vocation d’être reproduite en 2019 et 2020.
Il a beaucoup travaillé ces deux dernières années sur le thème des migrations qu'on retrouve dans son installation "Voyage, voyages" exposée lors de la manifestation L'Art en chemin 2018 ainsi que sur les thèmes de la liberté d'expression, de l'esclavage et de l'attitude à adopter face à la maladie.
site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Chrystelle Lamoureux, peintre lieu d'exposition :
Christelle Lamoureux
Originaire de Soissons, c'est en section Lettres et Arts Plastiques que Chrystelle Lamoureux s'initie à la peinture et à l'histoire de l'Art. Puis des études d'Architecture Intérieure en Ecole d'Arts Appliqués qui l’amène à la conception de maisons individuelles pour un pavillonneur.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions 2017 :
- 13 ème Salon d'Automne, Cité des Métiers et de l'Artisanat, Boves
- AAC tennis club, Amiens
- 108 ème exposition du Château de Bertangles
- 8 ème exposition "Le Printemps de la Collégiale", Picquigny
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions 2017 :
- 13 ème Salon d'Automne, Cité des Métiers et de l'Artisanat, Boves
- AAC tennis club, Amiens
- 108 ème exposition du Château de Bertangles
- 8 ème exposition "Le Printemps de la Collégiale", Picquigny
Sophie Lebot, illustratrice, peintre lieu d'exposition :
Sophie Lebot
Des poches sous les yeux, mais pas les yeux dans ses poches. Sophie Lebot déteste faire des histoires, mais adore les croquer. Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Sont passés à sa table dernièrement : La princesse à la plume blanche (La Martinière jeunesse) Bambi, Hansel et Gretel, Raiponce (Le père Castor - Flammarion ) Une si jolie dent de lait, le ventre de maman …(lito) et d’autres à venir très bientôt …
Ses sources d’inspiration : les gens, le déguisement, les contes, les marionnettes, le milieu du théâtre et du cirque, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Ses sources d’inspiration : les gens, le déguisement, les contes, les marionnettes, le milieu du théâtre et du cirque, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Jean-Pierre Mosca, photographe lieu d'exposition :
Jean-Pierre MOSCA a toujours pratiqué la photographie en parallèle à son métier d'ingénieur. Passionné de voyages, il a parcouru de nombreux pays toujours à la recherche de contacts humains. Ces relations privilégiées se retrouvent dans les nombreux portraits qu'il a rapportés de ses aventures lointaines.
Ses premières expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin (2013), New-York, (2013), Toronto (2013), Salon d'Automne de Sarria (2013), Londres (2014), Berlin (2014), Bruxelles (2014) , Copenhague (2015), Saint-Pétersbourg (2015), Moscou (2017), Chypre Paphos (2017), Miami (2018), Los Angeles (2019).
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens : Salon d'Automne (2012, 2015, 2016), Salon des Artistes Français (2013, 2014, 2015 avec Médaille de bronze, 2017, 2018 et 2019)
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Membre fondateur de l'AFCAE (Association France-Chine Art Expo), Jean-Pierre Mosca fut vice-président de 2013 à 1016) de cette association qui a pour vocation de favoriser les échanges culturels entre artistes chinois et français.
Il est également sociétaire de la Société des Artistes Français depuis 2015.
Site internet : jpmosca-photographies.com
Ses premières expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin (2013), New-York, (2013), Toronto (2013), Salon d'Automne de Sarria (2013), Londres (2014), Berlin (2014), Bruxelles (2014) , Copenhague (2015), Saint-Pétersbourg (2015), Moscou (2017), Chypre Paphos (2017), Miami (2018), Los Angeles (2019).
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens : Salon d'Automne (2012, 2015, 2016), Salon des Artistes Français (2013, 2014, 2015 avec Médaille de bronze, 2017, 2018 et 2019)
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Membre fondateur de l'AFCAE (Association France-Chine Art Expo), Jean-Pierre Mosca fut vice-président de 2013 à 1016) de cette association qui a pour vocation de favoriser les échanges culturels entre artistes chinois et français.
Il est également sociétaire de la Société des Artistes Français depuis 2015.
Site internet : jpmosca-photographies.com