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L'Art en chemin 2020 a pour thème : "Equilibre"
Les 32 plasticiens sélectionnés qui accompagnent cette démarche (* : nouveaux) : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline AERTS Catherine BLANPAIN Jacques CAIROLI Yves D'ORNANO Joseph-Antoine * ESNAULT Violaine FOUCAULT Claudette Charlotte GODEFROY Emmanuel HOUSSIN Christine JEANNOT-MEYER Christine * KREWISS Serge * LAMOUREUX Chrystelle LEDROIT Stéphanie * LEBOT Sophie SANCHEZ Elena - Sculpture – Land art BOURDIAL Laure-Agnès -B-H Léa BRIAT Emmanuelle * CUSSE Philippe * KRASKOWSKI Marc VIVé Dominique * - Photographie ASSMANN Serge * COHEN Bruno * DELGADO Miguel DUBOIS Philippe * GILSON Jean-Pierre * JACQUART André * MONTIGON Maryse MOSCA Jean-Pierre PEROT Chantal * ROUSSEAU Bernard TARDY Philippe |
Photo © Bettmann / Corbis archives, 1934
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"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec l'Association Art et Amitié, les Amis de la Bibliothèque de Senlis et Diaphane, le Pôle photographique de la Région Hauts-de-France
L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec l'Association Art et Amitié, les Amis de la Bibliothèque de Senlis et Diaphane, le Pôle photographique de la Région Hauts-de-France
Céline Achour, peintre lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Céline Achour
Peindre pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation esthétique et poétique. Utiliser des symboles issus de la mythologie ou des contes de fées pour être compris du plus grand nombre, en touchant l’enfant qui est en chacun de nous. Telle est ma démarche.
Originaire de l’Oise, je vis et travaille à Paris depuis de nombreuses années.
L’humain est au cœur de mon travail, au centre de mes préoccupations. Ma démarche est très personnelle, mais qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, ma peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Esthétiquement, je tire mon inspiration de tout ce qui m’entoure, le cinéma, la mode, la photographie, la couleur du ciel ou un parterre de fleurs. Je compile, je compose, je transforme, je déforme, je maquille…
Expositions et salons
Salon et Atelier des Peintres du Marais / Paris (2015/2019)
Exposition personnelle - BNP Paribas Banque Privée / Paris (2018)
Exposition personnelle - Hôpital militaire BEGIN / Saint-Mandé (2018)
Grand Prix de Peinture de la ville de Saint-Grégoire (2016)
Salon d’Automne - Champs Elysées/Paris (2015/2016)
Salon des Artistes Français (Art Capital) - Grand Palais / Paris (2015)
sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Originaire de l’Oise, je vis et travaille à Paris depuis de nombreuses années.
L’humain est au cœur de mon travail, au centre de mes préoccupations. Ma démarche est très personnelle, mais qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, ma peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Esthétiquement, je tire mon inspiration de tout ce qui m’entoure, le cinéma, la mode, la photographie, la couleur du ciel ou un parterre de fleurs. Je compile, je compose, je transforme, je déforme, je maquille…
Expositions et salons
Salon et Atelier des Peintres du Marais / Paris (2015/2019)
Exposition personnelle - BNP Paribas Banque Privée / Paris (2018)
Exposition personnelle - Hôpital militaire BEGIN / Saint-Mandé (2018)
Grand Prix de Peinture de la ville de Saint-Grégoire (2016)
Salon d’Automne - Champs Elysées/Paris (2015/2016)
Salon des Artistes Français (Art Capital) - Grand Palais / Paris (2015)
sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Céline Achour - Useless - acrylique sur toile
Catherine Aerts, peintre lieu d'exposition : Raray
Catherine Aerts
Des études aux Beaux Arts de Metz, du design textile à Paris, une entreprise de décoration pendant 20 ans et un retour salutaire à la création picturale il y a dix ans !
Vit et travaille à Périgueux.
L’encre s’est rapidement imposée dans son travail.
« Elle garde la mémoire du mot quand le verbe me fait défaut, et devient le vecteur de ma sensibilité par sa fluidité, ses contrastes et sa subtilité. »
Elle enduit longuement ses papiers d’acrylique blanche. Elle griffe, elle lisse, blesse ou caresse ce fond de toile. Elle prépare la scène où vont se dérouler mille drames.
« Je provoque, je trace, j’efface, je salis, je détruis, je reconstruis...je jette les événements qui me traversent...Je convoque tous mes sens, qu’un dialogue s’établisse avec le travail en cours... De ce chaos fini par surgir une harmonie, une phrase qui s’impose, un trouble qui m’émeut ; signal pour arrêter ! »
Une interrogation soutenue de la couleur, de la lumière, du sens. Chercher, frotter, ajouter, gommer, user la matière, pour trouver l'équilibre, le geste, la vibration.
Tels des palimpsestes, les œuvres gardent la mémoire et la vibration de toutes ces transformations .
Salon Comparaison, Réalitées nouvelles, Art cité, exposition en galerie à Paris et Périgueux, parallèlement à son propre travail, Catherine Aerts- Wattiez a également ouvert la Galerie 66 à Périgueux où elle présente d’autre artistes.
site internet : www.catherine-aerts-wattiez.com
Catherine Aerts, "Equilibre : laps de temps en suspens entre deux points", 100cm x 100cm, encres, craie et pierre noire sur papier sulfurisé
Serge Assmann, photographe lieu d'exposition : Senlis
La photographie est pour moi un mode de création intuitif, qui me permet de laisser libre cours à une spontanéité n’excluant pas une vision plus construite d’images très graphiques.
J’essaie de capter, au-delà de l’apparence des êtres et des choses, entre ombres et lumières, d’autres facettes de la réalité, en essayant de ne pas réduire la complexité de ce qui se dérobe…
L’art peut nous permettre d’entrevoir des réalités qui existent entre ou au-delà de nos catégories ordinaires.
Expositions récentes
site internet : https://www.assmannserge.com/
Artiste proposé par "Art et amitié - Senlis"
J’essaie de capter, au-delà de l’apparence des êtres et des choses, entre ombres et lumières, d’autres facettes de la réalité, en essayant de ne pas réduire la complexité de ce qui se dérobe…
L’art peut nous permettre d’entrevoir des réalités qui existent entre ou au-delà de nos catégories ordinaires.
Expositions récentes
- Salon des Arts d’été Arts et Amitié Prieuré St Maurice Senlis
- Grand Salon Art Abordable la Bellevilloise Paris
- 41ème Salon l’art à Fontenay Fontenay-aux-Roses
- 154ème Salon de Versailles Carré à la Farine
- 4ème Biennale Versaillaise Carré à la Farine
site internet : https://www.assmannserge.com/
Artiste proposé par "Art et amitié - Senlis"
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Jacques Blanpain
Après des études aux Beaux Arts et à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, des années de direction artistiques, Jacques Blanpain a mis en place et animé des ateliers de création dans des écoles de design tant en France qu’à l’étranger.
Il a eu une carrière artistique riche - illustrateur, dessinateur, concepteur dans le monde de la communication et de l’édition.
De Dordogne où est installé son atelier, il développe un travail dont le centre est l'humain. Les phénomènes sociétaux -- la migration, l'exclusion, la solitude -- sont les thèmes abordés dans ses dessins, ses peintures et ses sculptures.
Il participe à de nombreuses expositions tant personnelles que collectives.
Il est un des fidèles de L'Art en chemin.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Jacques Blanpain - Equilibre - 2020 -
Laure-Agnes Bourdial & Léa B-H, paysagiste et peintre
lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Laure-Agnès Bourdial
Paysagiste installée dans la vallée de l'Ourcq, la création d'un jardin au festival International de Chaumont-sur-Loire m'a donné le goût de l'éphémère.
Avec le collectif YAKA nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leur relation avec l'homme, et j'en explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Dernières Réalisations avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
- Mosaïques murales pour le festival FADA-PATCHWORK, Crouy-sur-Ourcq, mai 2019
- Mobiles « Nuages » pour L'Art en Chemin, Prieuré de Bray, Rully, juin à septembre 2019
- Installations pour Rencontres et Jardins, Château-Thierry, mai 2019
- Landart pour la Fête de la Nature dans le marais de Négando à Crouy, mai 2019
- Installation pour la Nuit des églises, May-en-Multien, juillet 2019
Avec le collectif YAKA nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leur relation avec l'homme, et j'en explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Dernières Réalisations avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
- Mosaïques murales pour le festival FADA-PATCHWORK, Crouy-sur-Ourcq, mai 2019
- Mobiles « Nuages » pour L'Art en Chemin, Prieuré de Bray, Rully, juin à septembre 2019
- Installations pour Rencontres et Jardins, Château-Thierry, mai 2019
- Landart pour la Fête de la Nature dans le marais de Négando à Crouy, mai 2019
- Installation pour la Nuit des églises, May-en-Multien, juillet 2019
Léa B-H autoportrait
Artiste plasticienne autodidacte, installée en Seine et Marne depuis vingt ans.
Je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux: la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Parcours individuel 2018-2019 :
- Juin : création d'une installation sonore et plastique (avec yaka) pour La Nuit des Eglises. Eglise de Crouy sur Ourcq (77).
- Janvier : Scénographie pour les vœux de la Mairie de Nanteuil les Meaux (77), depuis 2010.
- Décembre-Janvier : Exposition « Sapins d’artistes, sapins surprise » à l’Espace Culturel des Minimes à Compiègne (60).
- Septembre : Installation sur bottes de pailles de tableaux et d'assemblages pour le Festival "Sème la culture" (08).
- Ateliers arts-plastiques pour enfants et adultes et personnes âgées dans différents cadres, associatifs, municipaux, privés, depuis 2003.
- Du 13 Avril au 5 Mai : Exposition collective de peinture à l’Espace Culturel Saint Pierre de Minimes à Compiègne (60).
Mail : [email protected]
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-tableaux
http://leabh.over-blog.com/
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Emmanuelle Briat, land-art lieu d'exposition : Crépy-en-Valois
Emmanuelle Briat est née en 1973 à Landerneau, en Bretagne.
Son enfance au Libéria, en Afrique, sera déterminante et consacre sa découverte de la nature.
Le retour en France a été délicat après l'expérience de la liberté, mais la nature, même différente de l'exubérance tropicale, sera encore la source de multiples plaisirs.
Elle redécouvre les voyages à 20 ans, designer *orale, elle multiplie des expériences à travers le monde (Europe, Afrique, Antilles, Royaume Uni).
Au passage de l'an 2000, au Cameroun, la galerie d'art contemporain « Doual'Art » lui propose d'investir le lieu : elle crée une scénographie végétale.
Cette manière d'appréhender l'espace révèle et con6rme sa démarche plastique végétale.
Retour en France en 2007, elle découvre que nombreuses de ses créations relèvent du land art, elle crée l'évènement « Land Art au Kergoat » pendant quatre ans.
S'ensuivent des expositions, des installations et des ateliers de médiation land art. Enfin, elle remporte des appels à projets à Landivisiau en 2017 et en Belgique en 2018. En 2018, elle réalise des projets à Fontainebleau à l'occasion de la journée des droits des femmes, en Charente et en Gironde au Château de Tauzia. En 2019, elle réalise des installations land art in situ à Montreuil (appel à projet «land art aux murs à pêches »), en Bretagne pour différentes expositions. Elle crée également une installation land art pérenne sur l'espace urbain à Pontivy.
Sélectionnée pour différentes biennales en France et à l'étranger (Florence et Namur) de nouveaux projets sont en préparation, notamment une scénographie végétale pérenne au château d'Auvers sur Oise, musée des impressionnistes.
site internet : https://emmanuellebriat.com/
instagram : https://www.instagram.com/emmanuellebriat/
Son enfance au Libéria, en Afrique, sera déterminante et consacre sa découverte de la nature.
Le retour en France a été délicat après l'expérience de la liberté, mais la nature, même différente de l'exubérance tropicale, sera encore la source de multiples plaisirs.
Elle redécouvre les voyages à 20 ans, designer *orale, elle multiplie des expériences à travers le monde (Europe, Afrique, Antilles, Royaume Uni).
Au passage de l'an 2000, au Cameroun, la galerie d'art contemporain « Doual'Art » lui propose d'investir le lieu : elle crée une scénographie végétale.
Cette manière d'appréhender l'espace révèle et con6rme sa démarche plastique végétale.
Retour en France en 2007, elle découvre que nombreuses de ses créations relèvent du land art, elle crée l'évènement « Land Art au Kergoat » pendant quatre ans.
S'ensuivent des expositions, des installations et des ateliers de médiation land art. Enfin, elle remporte des appels à projets à Landivisiau en 2017 et en Belgique en 2018. En 2018, elle réalise des projets à Fontainebleau à l'occasion de la journée des droits des femmes, en Charente et en Gironde au Château de Tauzia. En 2019, elle réalise des installations land art in situ à Montreuil (appel à projet «land art aux murs à pêches »), en Bretagne pour différentes expositions. Elle crée également une installation land art pérenne sur l'espace urbain à Pontivy.
Sélectionnée pour différentes biennales en France et à l'étranger (Florence et Namur) de nouveaux projets sont en préparation, notamment une scénographie végétale pérenne au château d'Auvers sur Oise, musée des impressionnistes.
site internet : https://emmanuellebriat.com/
instagram : https://www.instagram.com/emmanuellebriat/
L'installation d'Emmanuelle Briat prévue dans le parc de Géresme à Crépy-en-Valois a été annulée par la municipalité en raison du covid-19.
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
page facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
page facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Bruno Cohen, photographe lieu d'exposition : Senlis
Bruno Cohen par Jesh De Rox
Bruno Cohen est tombé dans la marmite de la photographie dès le plus jeune âge. Son père avait déjà cette passion et en avait fait son métier.
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
L'oeuvre sélectionnée cette année provient d'un travail réalisé depuis 5 ans avec des danseurs(ses) du monde entier.
site internet https://studiobrunocohen.com/
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
L'oeuvre sélectionnée cette année provient d'un travail réalisé depuis 5 ans avec des danseurs(ses) du monde entier.
site internet https://studiobrunocohen.com/
Bruno Cohen : "Equilibre" © 2020
Philippe Cusse, sculpteur-paysagiste lieu d'exposition : Verberie
L’intervention artistique dans un espace public extérieur pose la question de la légitimité de l’œuvre. Car l’œuvre sort de sa réserve (l’atelier, la galerie, le musée,...) et nous renvoie à la gestion de notre environnement, au rapport sensible et culturel que nous entretenons avec lui.
Tout lieu a sa position géographique, ses dimensions, ses différents usages à travers le temps, son rayonnement subjectif qui lui sont propres.
Aussi «moche» soit-il, il n’est jamais neutre.
Une création artistique hors de ce contexte perd son sens.
Pour ma part, lorsque je crée une sculpture paysagère, il ne s’agit donc pas de produire un objet interchangeable, un alibi esthétique, mais de travailler sur le lieu, son histoire, ses utilisateurs...
Pour que l’œuvre soit le plus possible propice à la révélation sociale, à l’instauration d’un imaginaire collectif, à la réappropriation par les usagers.
Expositions récentes :
2019
- Sculptures en l’île, Andresy 22e édition
- Les Arts en Adrets, Hautecour 20e édition
- Biennale de Saulieu
Site internet : http://zoo.artist.free.fr/PhilippeCUSSE/Bienvenue.html
Oeuvre exposée : "Equilibre"
L’eau c’est la vie, la biodiversité . Que serait notre planète bleue sans eau, sans pluie, sans nuage .
Joseph-Antoine D'Ornano, peintre lieu d'exposition : Raray
Né à Nice le 8 janvier 1949, José-Antoine d’Ornano demeure et travaille à Paris et retrouve très régulièrement la Corse dont il est originaire et qu’il aime profondément.
Des études pluridisciplinaires ; lettres, droit et sciences po Paris. Passionné de littérature et d’art, il explore depuis longtemps la notion de relation à laquelle il a consacré des essais et quelques articles. Sa recherche de sens le conduit à l’intersection de la théologie et de la philosophie.
Il peint et écrit en intérieur tamisé et toujours sous l’influence de préludes et fugues de Bach pour clavier.
Il avoue être entré par effraction dans la peinture.
Privilégiant les séries de petits formats, il puise son inspiration dans des figures ou paysages légèrement décalés du réel.
page Facebook : https://www.facebook.com/jose.dornano
José D'Ornano - H14,5 x L10,5 cm - Aquarelle japonaise
Miguel Delgado - Photokiff, photographe lieu d'exposition : Senlis
L’histoire commence dans les yeux émerveillés d’un jeune garçon. A 12 ans, Miguel passe régulièrement admirer la vitrine de ce magasin de photos de Fâches-Thumesnil, petite ville à quelques kilomètres de Lille. La magie opère lorsque le propriétaire l’invite à entrer. En poussant la porte de la boutique, Miguel fait ses premiers pas dans un monde qui deviendra une passion sans commune mesure : la photographie. Les mots du vendeur raisonnent encore dans sa tête : « Ecoute, je vais te commander un Lubitel 2. Il faudra te montrer patient. L’appareil vient de Russie, il va mettre quelques mois pour arriver jusqu’ici. L’appareil étant entièrement mécanique et rustique, tu vas probablement te faire mal aux doigts mais c’est ainsi qu’on apprend ! ». Six mois plus tard, Miguel reçoit l’appareil. Autodidacte et passionné, il ne se doute pas un instant que des milliers de fans lui clameront chaque jour leur amour pour ses photos.
A 17 ans, Miguel débute des études d’urbanisme à Lille, une formation qui viendra affuter son œil de photographe et lui permettra d’appréhender la ville sous un autre angle.
Puis, il déménage à Paris. De Montmartre, à Saint Germain en passant par l’Ile Saint Louis, de jour comme de nuit, il se plait à marcher des kilomètres pour capter des moments de vie, pris sur le vif. « Lorsque je prends des photos, je me laisse guider par mes émotions. Dès que je ressens le frisson j’appuie sur le déclencheur et la magie opère. Mes clichés ouvrent bien souvent sur une autre perspective : l’empreinte de l’histoire sur le présent. Je suis sensible aux scènes de vie qui se déroulent au sein du Paris pittoresque. Chaque photo contemporaine que j’immortalise s’inscrit dans l’histoire» explique Miguel. Il apprécie d’ailleurs capter ces moments dans d’autres villes internationales. Chaque fois, les habitants, l’architecture et la lumière offrent des instants inoubliables, hors du temps.
Avec plusieurs milliers de photos à son actif, Miguel éprouve l’envie de partager ces instants magiques avec les gens. En janvier 2014, il crée sa page Facebook au nom de « Photokiff », un pseudodyme qui s’est présenté comme une évidence, qui le qualifie parfaitement. En quelques jours, la page rencontre un véritable succès. La photo intitulée « La jeune fille au parapluie » cumule de très nombreux likes. Il s’agit aujourd’hui de l’un des clichés les plus emblématiques de Photokiff. « Ce cliché en noir & blanc présente une scène de vie et un jeu de lumières fantastiques. Un soir, alors que je me trouvais sur le pont Au Double pour photographier une perspective du parvis de la cathédrale Notre-Dame, l’ambiance y était toute particulière, les réverbères brillaient, une petite pluie fine commençait à tomber, il n’y avait pas un bruit. Une jeune fille à la démarche aérienne a fait irruption au milieu de la scène qui se jouait sous mes yeux. Je percevais le léger claquement de ses talons sur le pavé mouillé, elle me sourit, ce fut un instant absolument magique » raconte Miguel.
A ce jour, la page de Photokiff rassemble plus de 40 000 fans et totalise plus de 100 000 consultations par semaine.
Vous pouvez suivre Photokiff sur Facebook et le rencontrer lors de ses expositions.
Facebook : www.facebook.com/photokiff.senlis/ ; www.facebook.com/Photokiff/
A 17 ans, Miguel débute des études d’urbanisme à Lille, une formation qui viendra affuter son œil de photographe et lui permettra d’appréhender la ville sous un autre angle.
Puis, il déménage à Paris. De Montmartre, à Saint Germain en passant par l’Ile Saint Louis, de jour comme de nuit, il se plait à marcher des kilomètres pour capter des moments de vie, pris sur le vif. « Lorsque je prends des photos, je me laisse guider par mes émotions. Dès que je ressens le frisson j’appuie sur le déclencheur et la magie opère. Mes clichés ouvrent bien souvent sur une autre perspective : l’empreinte de l’histoire sur le présent. Je suis sensible aux scènes de vie qui se déroulent au sein du Paris pittoresque. Chaque photo contemporaine que j’immortalise s’inscrit dans l’histoire» explique Miguel. Il apprécie d’ailleurs capter ces moments dans d’autres villes internationales. Chaque fois, les habitants, l’architecture et la lumière offrent des instants inoubliables, hors du temps.
Avec plusieurs milliers de photos à son actif, Miguel éprouve l’envie de partager ces instants magiques avec les gens. En janvier 2014, il crée sa page Facebook au nom de « Photokiff », un pseudodyme qui s’est présenté comme une évidence, qui le qualifie parfaitement. En quelques jours, la page rencontre un véritable succès. La photo intitulée « La jeune fille au parapluie » cumule de très nombreux likes. Il s’agit aujourd’hui de l’un des clichés les plus emblématiques de Photokiff. « Ce cliché en noir & blanc présente une scène de vie et un jeu de lumières fantastiques. Un soir, alors que je me trouvais sur le pont Au Double pour photographier une perspective du parvis de la cathédrale Notre-Dame, l’ambiance y était toute particulière, les réverbères brillaient, une petite pluie fine commençait à tomber, il n’y avait pas un bruit. Une jeune fille à la démarche aérienne a fait irruption au milieu de la scène qui se jouait sous mes yeux. Je percevais le léger claquement de ses talons sur le pavé mouillé, elle me sourit, ce fut un instant absolument magique » raconte Miguel.
A ce jour, la page de Photokiff rassemble plus de 40 000 fans et totalise plus de 100 000 consultations par semaine.
Vous pouvez suivre Photokiff sur Facebook et le rencontrer lors de ses expositions.
Facebook : www.facebook.com/photokiff.senlis/ ; www.facebook.com/Photokiff/
Miguel Delgado - #Paris #OpéraBastille La danseuse Lac Des Cygnes - Photokiff © 2020
Philippe Dubois, photographe lieu d'exposition : Senlis
Nous sommes tous sous influence, le résultat d’un parcours, d’une histoire, d’une mémoire primordiale. Pour ma part il y a encore Max Ernst, René Magritte, Sam Haskin, Jay Maisel, Roman Cieslewicz, Hernst Haas, Folon...
Ce ne sont que des images, plus précisément des images photographiques puisqu’on me le demande. D’ailleurs qu’importe la méthode, mais cette question intrigue. Faut-il toujours devoir y répondre?
Tout commence par une émotion parfois si fugitive qu’elle se mélange aux souvenirs, aux rêves d’où naît l’incertitude des choses vues.
C’était quand et où exactement cette feuille cueillie dans le caniveau, si jolie, si seule, si perdue?
Qu’importe encore puisque, dans les reflets du soleil d’automne, sa solitude m’a touché. Lui redonner son envol éphémère était donc la moindre des choses...
La photographie n’est qu’un outil et la plume ne fait pas l’écrivain comme aimait à le dire souvent Jean-Marie Chourgnoz qui, du haut de ses 89 ans, était là pour me rappeler tous les jours que la recherche est essentielle.
Tout commence donc par une quête d’images, qu’elles soient argentiques ou numériques n’a pas beaucoup d’importance, récoltées depuis longtemps, souvent par le hasard d’un regard, comme une rencontre parfois heureuse, elles s’imposent...
D’une moisson à l’autre, s’organise alors, l’horizon d’un paysage improbable mais bien réel, puisque le temps, le hasard et « La trahison des images » selon René Magritte, se jouent perpétuellement de nous •
site internet : http://www.incertainsrivages.com/
artiste proposé par la galerie Artvista
Ce ne sont que des images, plus précisément des images photographiques puisqu’on me le demande. D’ailleurs qu’importe la méthode, mais cette question intrigue. Faut-il toujours devoir y répondre?
Tout commence par une émotion parfois si fugitive qu’elle se mélange aux souvenirs, aux rêves d’où naît l’incertitude des choses vues.
C’était quand et où exactement cette feuille cueillie dans le caniveau, si jolie, si seule, si perdue?
Qu’importe encore puisque, dans les reflets du soleil d’automne, sa solitude m’a touché. Lui redonner son envol éphémère était donc la moindre des choses...
La photographie n’est qu’un outil et la plume ne fait pas l’écrivain comme aimait à le dire souvent Jean-Marie Chourgnoz qui, du haut de ses 89 ans, était là pour me rappeler tous les jours que la recherche est essentielle.
Tout commence donc par une quête d’images, qu’elles soient argentiques ou numériques n’a pas beaucoup d’importance, récoltées depuis longtemps, souvent par le hasard d’un regard, comme une rencontre parfois heureuse, elles s’imposent...
D’une moisson à l’autre, s’organise alors, l’horizon d’un paysage improbable mais bien réel, puisque le temps, le hasard et « La trahison des images » selon René Magritte, se jouent perpétuellement de nous •
site internet : http://www.incertainsrivages.com/
artiste proposé par la galerie Artvista
© Philippe Dubois, "Je voulais vous dire"
Violaine Esnault, peintre lieu d'exposition : Verberie
Violaine Esnault
Artiste pluridisciplinaire de formation littéraire, je me suis tournée très tôt vers des supports qui me permettaient de retranscrire les multiples dimensions poétiques de la vie, et sa force énergétique. Pour créer, j'aime m'imprégner de la nature environnante, des énergies presque visibles qui s'harmonisent entre elles, des vibrations ressenties et émises par le monde dans lequel nous évoluons.
Depuis quelques années je réalise des tableaux avec des points de peinture que je dépose à l'aide d'un cure-dents (ce que j'appelle ma méthode "Toothpick").
Ces sont des travaux de réflexion portant sur la vision macroscopique et microscopique de la matière vivante, de la vision sphérique que nous avons de l’univers, de l’étoile à l’atome. De sa représentation graphique par le point.
Et si chaque corps était un univers à lui tout seul?
Et si l'univers était en chacun de nous?
J'expose à Bordeaux et en région Bordelaise.
Site internet :
http://violaine-esnault.wixsite.com/vival33
https://fr-fr.facebook.com/violaine.esnault/
Depuis quelques années je réalise des tableaux avec des points de peinture que je dépose à l'aide d'un cure-dents (ce que j'appelle ma méthode "Toothpick").
Ces sont des travaux de réflexion portant sur la vision macroscopique et microscopique de la matière vivante, de la vision sphérique que nous avons de l’univers, de l’étoile à l’atome. De sa représentation graphique par le point.
Et si chaque corps était un univers à lui tout seul?
Et si l'univers était en chacun de nous?
J'expose à Bordeaux et en région Bordelaise.
Site internet :
http://violaine-esnault.wixsite.com/vival33
https://fr-fr.facebook.com/violaine.esnault/
Violaine Esnault, "Mon arbre de juin ou avoir la lumière à tous les étages". Format 50/40 cm, méthode Toothpick.
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition : Verberie
Charlotte Foucault
Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic,estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
- 6/7 avril 2019 : Noyon expo pour les JEMA avec l'asso PFE
- 2 juin 2019 : Verberie leZarts'En Jeux
- du 15 juin au 15 septembre 2019 : L'Art en chemin, thème Ciel !
- 4-14 décembre 2019 : Senlis expo personnel à la médiathèque
Cette année, pour L'Art en chemin, je me suis amusée à mettre les idées au fur et à mesure sur la toile, c'est ma façon de travailler sur un thème, de poser les idées, pour arriver à L'Idée ! Dès le départ, l'équilibre humain est arrivé, j'ai donc marché sur la toile pour faire des empreintes, peint des pieds, pour arriver à l'envie de travailler sur les premiers pas de l'enfant, merci aux parents d'Ethan pour les vidéos qui m'ont permis de réaliser mon idée.
Charlotte Foucault, "Les premiers pas d'Ethan", 2020, acrylique sur toile pour L'Art en chemin
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Charlotte Foucault, "Les premiers pas d'Ethan", étapes de création, 2020
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Jean-Pierre Gilson, photographe lieu d'exposition : Senlis
Jean-Pierre Gilson est né le 25 avril 1948 à Compiègne.
De sa passion pour la forêt, son premier territoire d’exploration, Jean-Pierre Gilson garde un sens aigu de la composition qu’il déploie, avec rigueur et poésie, pour révéler les paysages qu’il parcourt inlassablement depuis des dizaines d’années.
La France, l’Ecosse, l’Irlande, l’Italie… des milliers de kilomètres de routes et chemins en toutes saisons, au petit matin, dans la brume ou les premiers éclats de soleil. Car la lumière est sa complice de toujours. Celle qui souligne l’architecture, qui joue avec les matières, qui sublime les paysages les plus simples comme les sites d’exception.
Depuis quarante ans, plus d’une centaine d’expositions ont été consacrées à son travail dans le monde : Paris, Washington, Londres, Rome, Milan, Arles, Toulouse… Invité des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles en 1981, Jean-Pierre Gilson obtient, pour son livre Scotland, 1991, une mention au prix Nadar.
Auteur de nombreux livres: Les Carmélites 1989 ; Scotland 1991, 2004, 2019 ; Rivages 2006, Ireland 1998 ; Territoires de France 2002 ; Claude Monet à Giverny ; Somme 1916, 2016 ….
« …/… Mais ces photographies sont beaucoup plus qu’un simple témoignage historique — elles sont mémorables en tant que telles, et nous révèlent quel grand photographe de paysage est Jean-Pierre Gilson.
…/… ces photographies monochromes des champs de bataille de la Somme nous hantent et nous bouleversent de façon singulière. À l’évidence, elles portent en elles la terrible résonance du lieu et de la souffrance humaine qu’elles commémorent (notamment les images de cimetières) ; mais l’effet qu’elles produisent tient tout autant à leur exceptionnelle maîtrise picturale. »
William Boyd , Somme 1916, Jean-Pierre Gilson, Ed. Loco, Paris, 2016
Site internet : https://www.jpgilson.fr/
Facebook : https://www.facebook.com/gjeanpierre1/
Instagram : https://www.instagram.com/jp.gilson/
artiste proposé par Diaphane, pôle photographique des Hauts-de-France
photo : Jean-Pierre Gilson © - "Buachaille Etive Mor, Glen Coe, Scotland"
Emmanuel Godefroy, peintre lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles :
- Rétrospective et oeuvres récentes - Centre culturel départemental Saint-Riquier de la baie de Somme - 2019
- Galerie de l’AAC, Amiens, 2017
- Restaurant « Chez Mado », Le Crotoy, 2016
- Paul Mayer, Images et Hommages, Présidence de l’UPJV, Amiens, 2008
- Galerie Wilm-Art, Amiens, 2008
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
- Rétrospective Emmanuel Godefroy, 2019, Baie de Somme
Emmanuel Godefroy - "Équilibre / Déséquilibre", format: 139x170 cm, pastel/ acrylique et huile sur toile cirée - Une vision intérieure introspective de l’autre.
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Emmanuel Godefroy - "Équilibre / Déséquilibre", détail
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Christine Houssin, peintre lieu d'exposition : Verberie
Christine Houssin
L'apprentissage est un chemin de vie.
J'aime passer d'une technique à l'autre, du dessin à l'huile, puis à la gravure, du monotype à l'aquarelle....L'interprétation du sujet m'impose un choix.
Pour moi, peindre est comme semer une graine qui va s'épanouir dans le coeur de l'autre.
J'ai toujours besoin de partager l'harmonie, la respiration, les connaissances, et je n'ai pas fini d'apprendre....
Cette aventure dure depuis plus de 25 ans, pleine de hasard et de rencontres.
J’ai pu réaliser un rêve, avoir mon atelier dans une cour du XVème à Paris, minuscule, clair et joyeux.
Mon univers est figuratif. Je puise dans la réalité qui m’entoure, pour vivre avec mon temps, libre d’inventer et de transformer.
Je ressens la place de chacun dans l’espace, le temps, le cosmos, toujours avec tendresse.
Cette gravure, « Univers partagé », est pour moi est un résumé d’aujourd’hui, fait d’échange, de partage, d’espoir et de liberté.
Sur mon site, vous pouvez découvrir mon univers, et lors de mes expositions, collectives ou non, découvrir les nouveautés des pistes de mon travail.
Site internet : www.chparis.net
J'aime passer d'une technique à l'autre, du dessin à l'huile, puis à la gravure, du monotype à l'aquarelle....L'interprétation du sujet m'impose un choix.
Pour moi, peindre est comme semer une graine qui va s'épanouir dans le coeur de l'autre.
J'ai toujours besoin de partager l'harmonie, la respiration, les connaissances, et je n'ai pas fini d'apprendre....
Cette aventure dure depuis plus de 25 ans, pleine de hasard et de rencontres.
J’ai pu réaliser un rêve, avoir mon atelier dans une cour du XVème à Paris, minuscule, clair et joyeux.
Mon univers est figuratif. Je puise dans la réalité qui m’entoure, pour vivre avec mon temps, libre d’inventer et de transformer.
Je ressens la place de chacun dans l’espace, le temps, le cosmos, toujours avec tendresse.
Cette gravure, « Univers partagé », est pour moi est un résumé d’aujourd’hui, fait d’échange, de partage, d’espoir et de liberté.
Sur mon site, vous pouvez découvrir mon univers, et lors de mes expositions, collectives ou non, découvrir les nouveautés des pistes de mon travail.
Site internet : www.chparis.net
Christine Houssin - Equilibre - Gravure
André Jacquart, photographe lieu d'exposition : Senlis
Dévoiler la richesse visuelle de notre environnement, montrer que « l’ordinaire peut révéler une part d’extraordinaire », tel est le sens d’une démarche photographique engagée depuis plusieurs années et concrétisée dans des séries telles que...
- « Vers une nouvelle vie », exploration de l’univers des déchets. Série régulièrement exposée, « Prix Spécial du Jury toute catégorie » aux Grands Prix d’Auteur et de la Création de la FPF en 2015.
- « Coups d’œil », regard sur le monde des équidés, sélectionnée pour l’exposition « Art’Nimal », Cité Nature à Arras, 2016.
- « Arkéos, naissance d’un musée », histoire de la création d’un musée archéologique, extrait publié dans le portfolio de « France Photographie », n° 258, déc. 2017.
- « Longer la mémoire », regard sur un quartier, exposée avec le Collectif Incarnat à l’Office Cultuel d’Arras, 2019.
- « Stora Enso », témoignage sur la disparition d’un site industriel, Premier prix du Concours de portfolios organisé par l’association Hélio », exposée à la Galerie Nadar à Tourcoing, 2019.
- « Voyage au cœur des Archives », exploration des Archives Municipales de Douai, exposée dans le lieu même, 2019-2020.
Le travail présenté pour cette édition 2020 de « L’Art en Chemin » est un extrait de la série « Sur un fil ». Les parcours d’accrobranche du Parc de Loisirs Jacques Vernier à Douai offrent à quelques « aventuriers » cordes, filets, étriers, nasses... Le photographe - qui garde les pieds sur terre - va y trouver un univers graphique mis en valeur par un noir et blanc très contrasté.
Une double page a été consacrée à cette série dans le n°263 (Déc. 2018) de la revue « France Photographie ».
site internet : http://www.andrejacquart.fr/ https://www.facebook.com/andre.jacquart.photographie
- « Vers une nouvelle vie », exploration de l’univers des déchets. Série régulièrement exposée, « Prix Spécial du Jury toute catégorie » aux Grands Prix d’Auteur et de la Création de la FPF en 2015.
- « Coups d’œil », regard sur le monde des équidés, sélectionnée pour l’exposition « Art’Nimal », Cité Nature à Arras, 2016.
- « Arkéos, naissance d’un musée », histoire de la création d’un musée archéologique, extrait publié dans le portfolio de « France Photographie », n° 258, déc. 2017.
- « Longer la mémoire », regard sur un quartier, exposée avec le Collectif Incarnat à l’Office Cultuel d’Arras, 2019.
- « Stora Enso », témoignage sur la disparition d’un site industriel, Premier prix du Concours de portfolios organisé par l’association Hélio », exposée à la Galerie Nadar à Tourcoing, 2019.
- « Voyage au cœur des Archives », exploration des Archives Municipales de Douai, exposée dans le lieu même, 2019-2020.
Le travail présenté pour cette édition 2020 de « L’Art en Chemin » est un extrait de la série « Sur un fil ». Les parcours d’accrobranche du Parc de Loisirs Jacques Vernier à Douai offrent à quelques « aventuriers » cordes, filets, étriers, nasses... Le photographe - qui garde les pieds sur terre - va y trouver un univers graphique mis en valeur par un noir et blanc très contrasté.
Une double page a été consacrée à cette série dans le n°263 (Déc. 2018) de la revue « France Photographie ».
site internet : http://www.andrejacquart.fr/ https://www.facebook.com/andre.jacquart.photographie
© André Jacquart - Sur un fil
Christine Jeannot-Meyer, peintre lieu d'exposition : Verberie
Christine Jeannot-Meyer est une artiste peintre plasticienne installée à Orry-la-Ville (Oise) depuis 2016.
Styliste de formation, son goût pour les arts plastiques la conduit professionnellement vers la création graphique dans le secteur textile.
Par la suite, elle poursuit un cursus d’art-thérapeute au cours duquel un processus de travail intérieur lui ouvre les portes d’un nouvel univers pictural.
A partir d’une première trace évocatrice, afflue toute une série de jeux d’apparence et de transparence, alchimie de textures et de matières donnant vie à des silhouettes singulières qui s’incarnent ensuite dans la toile.
Constamment en recherche, sa pratique évolue au gré de sa maturation et de sa vision du monde.
Son inspiration est faite de tout ce qui la touche, aussi bien la nature, que ses rencontres ou encore l’actualité.
Dernières expositions :
- Salon d'art contemporain , Art Fair - Senlis
- Salon Artistes en Liberté - St-Leu-d'Esserent
- Singularité Plurielle au Pavillon Carré de Baudouin - Paris
Site internet : http://www.christinejeannotmeyer.com
Christine Jeannot-Meyer, "Terre mère", H92 x L65 cm, Acrylique et pastels sur toile, 2020
Marc Kraskowski, sculpteur lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en pays de Bray dans l'Oise, travaille principalement autour de matériaux de construction anciens de la région tels des briques, tuiles et ardoises. Il joue avec leurs formes, leur couleur, leurs textures dans la recherche d'une harmonie. Son travail l'amène depuis une dizaine d'année à tirer le meilleur parti de ces matériaux, en les destructurant, puis en les recomposant afin de créer des sujets que certains appellent compositions mixtes, d'autres sculptures murales. Il devient en quelque sorte un passeur entre le passé et le présent, perpétuant à la façon d'aujourd'hui le travail des artisans d'autrefois. Il travaille également sur des sculptures d'extérieur plus imposantes et réalise depuis sa participation à l'Art en chemin des installations qui l'amènent à utiliser de nouveaux matériaux.
Il expose régulièrement en Ile-de-France, en Picardie et en Normandie
tant sur des expositions personnelles comme à :
- la maison des loisirs et de la culture à Montmorency dans le Val d'Oise en novembre 2017
- l'espace de la mer à Pourville en Seine-Maritime en juillet 2018
- L’atelier, médiathèque de Gournay en Bray en Seine-Maritime en octobre 2018
que des expositions collectives comme au :
- manifestation Recup'arts dans le parc de l'abbaye de Valasse (76) durant l'été 2017
- salon des Arts de Pontoise (95) en octobre 2017
- Biennale d’art contemporain OKSEBO au château de la Roche Guyon dans le Val d’Oise en octobre 2017
- salon des arts de Sèvres (92) en février 2018
- salon de Maromme en Seine-Maritime en mai 2018.
- salon Senlis Art fair en septembre 2018 et mars 2019
- Galerie d’hiver à La galerie à Beauvais dans l’Oise en décembre 2018
Il a organisé en 2018, une manifestation alliant danse contemporaine, théâtre, poésie intitulée Bal'lades en pays de Brèche et de Noye en juin 2018 en liaison avec la communauté de communes de l’Oise picarde. Manifestation ayant vocation d’être reproduite en 2019 et 2020.
Il a beaucoup travaillé ces deux dernières années sur le thème des migrations qu'on retrouve dans son installation "Voyage, voyages" exposée lors de la manifestation L'Art en chemin 2018 ainsi que sur les thèmes de la liberté d'expression, de l'esclavage et de l'attitude à adopter face à la maladie.
site internet : www.kraskowski-sculpture.e-monsite.com
Serge Krewiss, peintre lieu d'exposition : Raray
Serge Krewiss (c) Dominique Baliko
Dans son travail, toujours, Serge Krewiss n’a eu de cesse d’explorer, de donner à voir la lumière.
Aujourd’hui, il peint des bouteilles d’eau, ce thème inépuisable.
L’objectif de Serge est de raconter des histoires en donnant de la personnalité à ces bouteilles d’eau : pleines ou vides, écrasées ou intactes, seules ou accompagnées, les histoires qui en découlent chaque fois sont différentes.
Avec ses natures mortes « vivantes » de bouteilles d’eau, qu’il métamorphose en personnages énigmatiques et silencieux, Serge Krewiss inscrit son travail dans la contemporanéité et l’intemporel. Il est témoin de notre époque, il donne à voir la poésie du quotidien, et en même temps, il s’inscrit dans l’histoire de l’art par ses hommages à d’autres artistes ou ses références à de grandes œuvres.
Et si c’était l’eau, le contenu, qui devait être considéré comme précieux et non le contenant ? Peut-être Serge Krewiss veut-il nous faire voir au-delà de ses bouteilles en plastique. Le plastique corrupteur envahit la planète, et l’eau, source de vie et symbole de pureté, se raréfie chaque jour davantage. Nous sommes confrontés à cette ambivalence. Le contenant détruit le contenu quand il semble le préserver. Serge Krewiss raconte des histoires de malheureuses bouteilles de plastiques comme s’il cherchait la lumière qui sauverait le monde.
Expositions récentes :
Salon des Artistes Français 2020 – Grand Palais Paris
116ème Salon d’automne 2019 – Paris
54ème Grand Prix de Peinture et de Sculpture 2019 - Barbizon
Exposition personnelle - Atelier des Peintres du Marais
Salon de l’Artistique Château Conti 2019 – L’Isle-Adam
Cercle des Artistes de Paris Parc Florale 2019 de Vincennes
Site internet : http://sergek.fr/ Facebook : https://www.facebook.com/serge.krewiss.7
Serge Krewiss, "Narcisse", acrylique sur toile, 80x120 cm
Chrystelle Lamoureux, peintre lieu d'exposition : Senlis
Chrystelle Lamoureux
Originaire de Soissons, Chrystelle Lamoureux s'empare de la peinture et de l'histoire de l'Art en section Lettres et Arts Plastiques, puis en Architecture Intérieure à l'Ecole d'Arts Appliqués.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions récentes :
- 13 ème Salon d'Automne, Cité des Métiers et de l'Artisanat, Boves
- AAC tennis club, Amiens
- 108 ème exposition du Château de Bertangles
- 8 ème exposition "Le Printemps de la Collégiale", Picquigny
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions récentes :
- 13 ème Salon d'Automne, Cité des Métiers et de l'Artisanat, Boves
- AAC tennis club, Amiens
- 108 ème exposition du Château de Bertangles
- 8 ème exposition "Le Printemps de la Collégiale", Picquigny
Chrystelle Lamoureux - Yin Yang, équilibre entre unité et multiple 1 - Acrylique sur toile cirée, diam. 114 cm
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Chrystelle Lamoureux - Yin Yang, équilibre entre unité et multiple 2 - Acrylique sur toile cirée, diam. 114 cm
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Chrystelle Lamoureux - Yin Yang, équilibre entre unité et multiple 3 - Acrylique sur toile cirée, diam. 114 cm
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Sophie Lebot, illustratrice, peintre lieu d'exposition : Verberie
Sophie Lebot
Des poches sous les yeux mais pas les yeux dans ses poches, Sophie Lebot déteste faire des histoires mais adore les croquer.
Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Elle collabore régulièrement avec Les éditions du Père Castor /Flammarion,
La Martinière Jeunesse, les éditions Saltimbanque ou encore Lito …
Ses sources d’inspiration sont les corps en mouvement, le déguisement, les contes, les marionnettes, le cirque et le théâtre, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
"On dit souvent que mes personnages et mes images plus largement sont teintées de mélancolie, sans doute que je le suis profondément. Mais je sais rire et pratique l’humour avec bonheur."
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Gourmande et passionnée, elle apprécie les classiques, mais ne dit pas non à quelques nouveautés. Elle collabore régulièrement avec Les éditions du Père Castor /Flammarion,
La Martinière Jeunesse, les éditions Saltimbanque ou encore Lito …
Ses sources d’inspiration sont les corps en mouvement, le déguisement, les contes, les marionnettes, le cirque et le théâtre, la forêt, les cabinets de curiosité, la musique.
"On dit souvent que mes personnages et mes images plus largement sont teintées de mélancolie, sans doute que je le suis profondément. Mais je sais rire et pratique l’humour avec bonheur."
Site internet : http://sophielebot.ultra-book.com/
Sophie Lebot, "L'instant fragile", 2020
Stéphanie Ledroit, peintre lieu d'exposition : Raray
Mon travail est essentiellement centré sur la solitude.
Non pas la solitude négative, celle que l’on peut parfois subir du fait du mépris, de l’abandon, de l’individualisme….Mais la solitude intrinsèque à l’homme, nécessaire à sa réalisation.
Elle se manifeste sous de multiples formes, trois d’entre elles s’invitent dans ma peinture.
La solitude créatrice, d’abord, état d’introspection qui me permet de ressentir ce que je fais, de me détacher de la simple exécution. L’utilisation du couteau pour réaliser mes œuvres participe, également à cette perception.
La solitude de mes sujets, ensuite, essentiellement des enfants qui ont cette capacité à faire abstraction du monde qui les entoure, pour créer leur propre bulle.
Ils s’imposent ainsi, uniques, sur la toile, en camaïeu, avec un fond peu évocateur réduisant les informations superflues pour se concentrer sur les attitudes.
Enfin la solitude du regardeur, celui-là même qui se laissera emmener par ce personnage qui lui tourne le dos, vers un ailleurs qui lui est propre.
Alors pendant quelques secondes, quelques minutes, il se retrouve, à son tour dans une bulle teintée de souvenirs, de sensations, de rêves….
De cette façon, j’aurai au travers d’une de mes toiles et grâce à cette solitude positive, pu créer un moment de partage.
Expositions récentes :
- GMAC Chatou
- Exposition personnelle « Horizon brouillé », Paris
- Salon des Blancs Manteaux, Paris
- Salon d’automne, Paris
Site internet : https://www.stephanieledroit.com
Non pas la solitude négative, celle que l’on peut parfois subir du fait du mépris, de l’abandon, de l’individualisme….Mais la solitude intrinsèque à l’homme, nécessaire à sa réalisation.
Elle se manifeste sous de multiples formes, trois d’entre elles s’invitent dans ma peinture.
La solitude créatrice, d’abord, état d’introspection qui me permet de ressentir ce que je fais, de me détacher de la simple exécution. L’utilisation du couteau pour réaliser mes œuvres participe, également à cette perception.
La solitude de mes sujets, ensuite, essentiellement des enfants qui ont cette capacité à faire abstraction du monde qui les entoure, pour créer leur propre bulle.
Ils s’imposent ainsi, uniques, sur la toile, en camaïeu, avec un fond peu évocateur réduisant les informations superflues pour se concentrer sur les attitudes.
Enfin la solitude du regardeur, celui-là même qui se laissera emmener par ce personnage qui lui tourne le dos, vers un ailleurs qui lui est propre.
Alors pendant quelques secondes, quelques minutes, il se retrouve, à son tour dans une bulle teintée de souvenirs, de sensations, de rêves….
De cette façon, j’aurai au travers d’une de mes toiles et grâce à cette solitude positive, pu créer un moment de partage.
Expositions récentes :
- GMAC Chatou
- Exposition personnelle « Horizon brouillé », Paris
- Salon des Blancs Manteaux, Paris
- Salon d’automne, Paris
Site internet : https://www.stephanieledroit.com
Stéphanie Ledroit, "A petits pas", acrylique sur toile, 97x130
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Stéphanie Ledroit, "Ombres et lumières", acrylique sur toile, 130x195
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Maryse Montigon, photographe lieu d'exposition : Senlis
Cantilienne de naissance, je suis passionnée de photographie depuis de nombreuses années.
Je cherche à saisir les scènes de la vie quotidienne et urbaine, entre autres. J’aime regarder, observer les vitrines des magasins qui nous offrent une multitude de reflets insolites.
J’aime me promener et faire des photos dans Paris pour figer la furtivité d’instant, les moments magiques offerts par l'architecture et la lumière, en bref, des temps fantastiques.
Un jour, je me trouvais face à la vitrine d’un magasin, mon regard a été attiré par un décor de miroir cassé au sol. Dans ce décor improvisé, j’apercevais l’architecture et la vie dans cette rue. Plus tard, en examinant ce cliché, j'ai découvert un passant, avec sa baguette de pain à la main, remontant le boulevard à grandes enjambées. Je l'ai nommé « L’homme pressé »
Ces instantanés extraordinaires, nous ne les avons qu’une seule fois, c’est le plaisir de la photographie…
Martine Franck disait « Une photographie, c'est un fragment de temps qui ne reviendra pas. »
Je participe à des expositions régionales.
Artiste proposée par "Art et amitié - Senlis"
Je cherche à saisir les scènes de la vie quotidienne et urbaine, entre autres. J’aime regarder, observer les vitrines des magasins qui nous offrent une multitude de reflets insolites.
J’aime me promener et faire des photos dans Paris pour figer la furtivité d’instant, les moments magiques offerts par l'architecture et la lumière, en bref, des temps fantastiques.
Un jour, je me trouvais face à la vitrine d’un magasin, mon regard a été attiré par un décor de miroir cassé au sol. Dans ce décor improvisé, j’apercevais l’architecture et la vie dans cette rue. Plus tard, en examinant ce cliché, j'ai découvert un passant, avec sa baguette de pain à la main, remontant le boulevard à grandes enjambées. Je l'ai nommé « L’homme pressé »
Ces instantanés extraordinaires, nous ne les avons qu’une seule fois, c’est le plaisir de la photographie…
Martine Franck disait « Une photographie, c'est un fragment de temps qui ne reviendra pas. »
Je participe à des expositions régionales.
Artiste proposée par "Art et amitié - Senlis"
Jean-Pierre Mosca, photographe lieu d'exposition : Senlis
Jean-Pierre MOSCA a toujours pratiqué la photographie en parallèle à son métier d'ingénieur. Passionné de voyages, il a parcouru de nombreux pays toujours à la recherche de contacts humains. Ces relations privilégiées se retrouvent dans les nombreux portraits qu'il a rapportés de ses aventures lointaines.
Ses premières expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin (2013), New-York, (2013), Toronto (2013), Salon d'Automne de Sarria (2013), Londres (2014), Berlin (2014), Bruxelles (2014) , Copenhague (2015), Saint-Pétersbourg (2015), Moscou (2017), Chypre Paphos (2017), Miami (2018), Los Angeles (2019).
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens : Salon d'Automne (2012, 2015, 2016), Salon des Artistes Français (2013, 2014, 2015 avec Médaille de bronze, 2017, 2018 et 2019)
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Membre fondateur de l'AFCAE (Association France-Chine Art Expo), Jean-Pierre Mosca fut vice-président de 2013 à 1016) de cette association qui a pour vocation de favoriser les échanges culturels entre artistes chinois et français.
Il est également sociétaire de la Société des Artistes Français depuis 2015.
Site internet : jpmosca-photographies.com
Ses premières expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin (2013), New-York, (2013), Toronto (2013), Salon d'Automne de Sarria (2013), Londres (2014), Berlin (2014), Bruxelles (2014) , Copenhague (2015), Saint-Pétersbourg (2015), Moscou (2017), Chypre Paphos (2017), Miami (2018), Los Angeles (2019).
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens : Salon d'Automne (2012, 2015, 2016), Salon des Artistes Français (2013, 2014, 2015 avec Médaille de bronze, 2017, 2018 et 2019)
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Membre fondateur de l'AFCAE (Association France-Chine Art Expo), Jean-Pierre Mosca fut vice-président de 2013 à 1016) de cette association qui a pour vocation de favoriser les échanges culturels entre artistes chinois et français.
Il est également sociétaire de la Société des Artistes Français depuis 2015.
Site internet : jpmosca-photographies.com
Chantal Pérot, photographe lieu d'exposition : Trumilly
Après une carrière à l’Université de Technologie de Compiègne en tant qu’enseignant-chercheur en physiologie, je consacre une partie de ma retraite à la photographie sur le thème de la nature. Mes balades, dans l’Oise, en Picardie, en baie de Somme se font appareil autour du cou, objectif macro et téléobjectif à portée de main, à la recherche d’une fleur, d’un insecte tout proches ou d’un chevreuil plus lointain.
Les photos d’insectes « en équilibre » exposées dans le cadre de cette édition de l’Art en chemin, ont fait l’objet d’une publication originale de l’Association Les ADEX dans la collection Grafipoèmes. Merci à Gontran Beaudequin, Myriam Degrauw, Frédérique Ghys, Nathalie Lemoine, Marie-Claude Pellois et Jacques Robert qui ont écrits les courts poèmes inspirés par mes photos. Merci aussi à Pierre Crabié, président de l’Association Les ADEX, qui a initié ce rapprochement entre la photographe et les poètes.
Site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Voir les textes écrits les Adex sur les photos de Chantal Pérot ici : https://www.lartenchemin.com/les-ateliers-photostextes.html
Les photos d’insectes « en équilibre » exposées dans le cadre de cette édition de l’Art en chemin, ont fait l’objet d’une publication originale de l’Association Les ADEX dans la collection Grafipoèmes. Merci à Gontran Beaudequin, Myriam Degrauw, Frédérique Ghys, Nathalie Lemoine, Marie-Claude Pellois et Jacques Robert qui ont écrits les courts poèmes inspirés par mes photos. Merci aussi à Pierre Crabié, président de l’Association Les ADEX, qui a initié ce rapprochement entre la photographe et les poètes.
Site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Voir les textes écrits les Adex sur les photos de Chantal Pérot ici : https://www.lartenchemin.com/les-ateliers-photostextes.html
Bernard Rousseau, photographe lieu d'exposition : Senlis
Je suis passionné de photographie depuis l'âge de 14 ans.
Après avoir longtemps utilisé l'argentique, tiré moi-même mes photos, j'ai opté pour le numérique et j'essaie d'être dans la création en utilisant les possibilités ainsi offertes.
Même si je cherche à diversifier mes sujets de prise de vues, mes préférences vont vers les photos d'humains et le studio.
Parutions dans les magazines
France Photographie : février 2019, octobre 2018, juin 2018, avril 2018 décembre 2017, septembre 2002, avril 1988
PhotoVidéo : novembre 2000, juillet 2001
Florilège 2013 de la Fédération Française de Photographie
Concours
Exposition Gouvieux 2019 : Prix du Lions Club de Gouvieux
Concours couleur, région nord-est : 4ème en 2019, 2me en 2016
Concours N&B, région nord-est : 3ème en 2018, 1er en 2017
Prix d'Auteur, région nord-est : 2ème en 2016
Réponses Photo : 1er prix concours 2005, 1er prix concours août 2004
Expositions
Collective chaque année à Oissery 77
Collective à Senlis 60
Individuelle dans des entreprises avec l'agence Coach'Art
site internet : http://rousseaub.free.fr/index.htm
Artiste proposé par "Art et amitié - Senlis"
Après avoir longtemps utilisé l'argentique, tiré moi-même mes photos, j'ai opté pour le numérique et j'essaie d'être dans la création en utilisant les possibilités ainsi offertes.
Même si je cherche à diversifier mes sujets de prise de vues, mes préférences vont vers les photos d'humains et le studio.
Parutions dans les magazines
France Photographie : février 2019, octobre 2018, juin 2018, avril 2018 décembre 2017, septembre 2002, avril 1988
PhotoVidéo : novembre 2000, juillet 2001
Florilège 2013 de la Fédération Française de Photographie
Concours
Exposition Gouvieux 2019 : Prix du Lions Club de Gouvieux
Concours couleur, région nord-est : 4ème en 2019, 2me en 2016
Concours N&B, région nord-est : 3ème en 2018, 1er en 2017
Prix d'Auteur, région nord-est : 2ème en 2016
Réponses Photo : 1er prix concours 2005, 1er prix concours août 2004
Expositions
Collective chaque année à Oissery 77
Collective à Senlis 60
Individuelle dans des entreprises avec l'agence Coach'Art
site internet : http://rousseaub.free.fr/index.htm
Artiste proposé par "Art et amitié - Senlis"
Elena Sanchez, plasticienne lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Un peu de moi
"Enfant toujours la tête dans les étoiles, je m'inventais des histoires d'un monde imaginaire où le rêve et les sentiments prenaient place dans ma tête d'enfant.
A travers mon travail artistique je continue encore à rêver. Ce que j'aime le plus est de concrétiser une idée, un sentiment, une expression, de la fantaisie, voire du burlesque.
Sculpteur et peintre, de la terre à la toile en passant par la pierre, le fil où le papier, les couleurs chaudes de ma palette laissent deviner mes origines espagnoles.
Installée à Chamant (60) depuis quelques années, je puise mon inspiration dans la nature et si le monde m'émerveille, l'humain et tout ce qu'il représente prend une grande place dans ma vie artistique.
Je crois que l'art existe lorsque l'on s’arrête devant une œuvre et que celle-ci déclenche en nous une émotion inexpliquée."
Site internet : www.elenasanchez-ele.com
@elenasanchez60
Expositions récentes
Salon d'Art contemporain, Festival des Arts à Lamorlaye
Fête du Cheval à Lamorlaye
Salon d'art contemporain , Senlis Art Fair
Maison de la Pierre à St Maximin (Collectif artistique )
Salon de Peinture (CLIP) Précy sur Oise
Les Artistes en Liberté – St Leu d'Esserent
"Enfant toujours la tête dans les étoiles, je m'inventais des histoires d'un monde imaginaire où le rêve et les sentiments prenaient place dans ma tête d'enfant.
A travers mon travail artistique je continue encore à rêver. Ce que j'aime le plus est de concrétiser une idée, un sentiment, une expression, de la fantaisie, voire du burlesque.
Sculpteur et peintre, de la terre à la toile en passant par la pierre, le fil où le papier, les couleurs chaudes de ma palette laissent deviner mes origines espagnoles.
Installée à Chamant (60) depuis quelques années, je puise mon inspiration dans la nature et si le monde m'émerveille, l'humain et tout ce qu'il représente prend une grande place dans ma vie artistique.
Je crois que l'art existe lorsque l'on s’arrête devant une œuvre et que celle-ci déclenche en nous une émotion inexpliquée."
Site internet : www.elenasanchez-ele.com
@elenasanchez60
Expositions récentes
Salon d'Art contemporain, Festival des Arts à Lamorlaye
Fête du Cheval à Lamorlaye
Salon d'art contemporain , Senlis Art Fair
Maison de la Pierre à St Maximin (Collectif artistique )
Salon de Peinture (CLIP) Précy sur Oise
Les Artistes en Liberté – St Leu d'Esserent
Elena Sanchez - Equilibre instable - acrylique sur toile
Philippe Tardy, photographe lieu d'exposition : Senlis
Je suis né à Paris en 1955 et vis à Senlis depuis 1969. J’ai toujours essayé de concilier mon métier de technicien en télécommunication puis formateur, avec la photographie. Ayant commencé la photographie en argentique alors que la retouche de photo était difficile, je retouche donc très rarement mes photos.
J’aime les vieilles pierres, les châteaux, les chevaux et les portraits pris sur le vif
Expositions récentes :
ADAIS Association Des Artistes Indépendants de Senlis
L’éclat de verre à Chantilly
Site internet : http://philippe.tardy.pagesperso-orange.fr/ - Page Facebook : https://www.facebook.com/philippe.tardy1
Voir les textes écrits par l'atelier d'écriture des Amis de la Bibliothèque de Senlis sur les photos de Philippe Tardy ici : https://www.lartenchemin.com/les-ateliers-photostextes.html
J’aime les vieilles pierres, les châteaux, les chevaux et les portraits pris sur le vif
Expositions récentes :
ADAIS Association Des Artistes Indépendants de Senlis
L’éclat de verre à Chantilly
Site internet : http://philippe.tardy.pagesperso-orange.fr/ - Page Facebook : https://www.facebook.com/philippe.tardy1
Voir les textes écrits par l'atelier d'écriture des Amis de la Bibliothèque de Senlis sur les photos de Philippe Tardy ici : https://www.lartenchemin.com/les-ateliers-photostextes.html
Dominique Vivé, sculptrice lieu d'exposition : Rully - Prieuré de Bray
Née au Congo Belge en 1955, je suis diplômée en ingénierie agroalimentaire à Paris. Je fais la majeure partie de ma carrière dans l’industrie chocolatière avant de créer ma propre structure de Conseil en développement durable ECOPULSE en 2008.
Fille d’une artiste peintre, baignant dans la création depuis toujours, j’ai commencé la sculpture sur bois en 2000 avec Raymond Keller qui m’a initié à la taille directe en Alsace.
J’ai longtemps privilégié le bois pour sa puissance et sa sensualité « le grain du noyer est proche de celui de la peau ». Au fil du temps, mon travail est devenu plus libre, je mêle volontiers de la mosaïque et de la peinture dans ma recherche artistique et n’hésite pas utiliser des matériaux de récupération.
Toutes mes pièces sculptées portent en elles une énergie vitale, une émotion et un message ; il m’est impossible de « sortir » un travail si je ne l’ai pas ressenti dans mon intimité. Véritable champ d’expression de ma sensibilité à mon environnement, la sculpture est pour moi un mode de création infini où je peux jouer avec les matières, les formes et les couleurs.
Mes sujets de prédilection sont l’Humain et les Oiseaux.
C’est en Périgord que j’ai installé mon atelier dans une nature privilégiée, propice à l’inspiration. Maintenant à la retraite, je peux enfin consacrer plus de temps à ma passion.
Site internet : https://www.facebook.com/dominique.vive
Oeuvre exposée : EQUILIBRE ou "le Déséquilibre" ?"La terre est bleue comme une orange" disait Paul Eluard ...
Mais combien de temps encore ?
Notre terre mère , notre maison commune, est en danger , nous la détruisons: surexploitation des ressources, déforestation , pollution des océans...
Il est encore temps de changer .
Aujourd'hui, demain que décidons-nous pour arrêter cette catastrophe écologique ?
Fille d’une artiste peintre, baignant dans la création depuis toujours, j’ai commencé la sculpture sur bois en 2000 avec Raymond Keller qui m’a initié à la taille directe en Alsace.
J’ai longtemps privilégié le bois pour sa puissance et sa sensualité « le grain du noyer est proche de celui de la peau ». Au fil du temps, mon travail est devenu plus libre, je mêle volontiers de la mosaïque et de la peinture dans ma recherche artistique et n’hésite pas utiliser des matériaux de récupération.
Toutes mes pièces sculptées portent en elles une énergie vitale, une émotion et un message ; il m’est impossible de « sortir » un travail si je ne l’ai pas ressenti dans mon intimité. Véritable champ d’expression de ma sensibilité à mon environnement, la sculpture est pour moi un mode de création infini où je peux jouer avec les matières, les formes et les couleurs.
Mes sujets de prédilection sont l’Humain et les Oiseaux.
C’est en Périgord que j’ai installé mon atelier dans une nature privilégiée, propice à l’inspiration. Maintenant à la retraite, je peux enfin consacrer plus de temps à ma passion.
Site internet : https://www.facebook.com/dominique.vive
Oeuvre exposée : EQUILIBRE ou "le Déséquilibre" ?"La terre est bleue comme une orange" disait Paul Eluard ...
Mais combien de temps encore ?
Notre terre mère , notre maison commune, est en danger , nous la détruisons: surexploitation des ressources, déforestation , pollution des océans...
Il est encore temps de changer .
Aujourd'hui, demain que décidons-nous pour arrêter cette catastrophe écologique ?
Dominique Vivé - Le déséquilibre - Prieuré de Bray (commune de Rully) - photo : Jacques Blanpain