|
L'Art en chemin 2022 a pour thème : "Courant(s)"
Les plasticiens sélectionnés qui accompagnent cette démarche : - Peinture, gravure, illustration ACHOUR Céline (75) ASSMANN Leila * (93) BLANPAIN Jacques (24) BONICEL Monique * (12) CAIROLI Yves (59) CHAIX (92) DOHERTY Philip * (24) FOUCAULT Claudette Charlotte (60) FOUCOUIN Corinne * (93) GB de ZSITVAÿ (45) GODEFROY Emmanuel (80) HEURTAUT Valérie * (60) HOUSSIN Christine (92) KREWISS Serge (75) LAMOUREUX Chrystelle (02) LHERMET Muriel * (81) MONTIGON Maryse (60) SANCHEZ Elena (60) TIVITAL Marion * (75) TRISTAN-COUDROT Isabelle * (21) - Sculpture – Land art BOURDIAL Laure-Agnès -B-H Léa (77) KRASKOWSKI Marc (60) GARCIA Aurélien * (60) - Photographie ASSMANN Serge (93) COHEN Bruno (60) DEVRESSE Patrick * (62) DUBOIS Philippe (75) HOSTETTLER Marie Christine (25) JACQUART André (59) LOUSSERT Christian (81) MOSCA Jean-Pierre (94) PEROT Chantal (60) PITTET Christophe (Suisse) * Bienvenue aux nouveaux plasticiens |
L'Art en chemin a besoin de votre soutien. 10, 20, 50, 100 € ou plus, faites un don défiscalisé ici : https://www.helloasso.com/associations/l-art-en-chemin
|
"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition" - Marcel Proust
L'exposition au Parc écologique de Senlis est réalisée en partenariat avec les Amis de la Bibliothèque de Senlis
Céline Achour, peintre lieu d'exposition : Barbery
Céline Achour
Céline Achour peint pour transformer des expériences de vie et des émotions en une représentation esthétique et poétique.
C’est la nuit, pendant ses études de Gestion à Dauphine, que Céline Achour crée ses premières représentations d’un monde singulier, onirique et surréaliste. Le collage est sa forme privilégiée d’expression, auquel elle adjoint ses dessins inspirés par la photographie de mode et le cinéma.
Vingt ans plus tard, après une formation en architecture d’intérieur à l’école Boulle, elle retrouve avec le plus grand des bonheurs le chemin de la création. Cette fois-ci, ce sera avec la peinture. Qu’il s’agisse de questions existentielles ou de problématiques plus terre à terre, sa peinture évoque des sujets universels dans lesquels chacun peut se retrouver : le temps qui passe, la solitude, la différence, les difficultés relationnelles, la violence des sentiments, la sexualité...
Actualité artistique
Résidente jusque début avril 2022 au 59 Rivoli, à Paris, qui accueille 30 ateliers d’artistes ouverts au public du mardi au dimanche de 13 heures à 20 heures
Représentée par la Galerie Dumas à Linz (Autriche)
Expositions récentes
Galerie Dumas, Linz (Autriche)
Seattle Erotic Art Festival (SEAF), Seattle (USA) Salon d’Automne, Paris
Espace Christiane Peugeot, Paris
Nuit Blanche, 59 Rivoli, Paris
Prix du Graffiti et du Street-Art, Saint-Ouen Senlis Art Fair, Senlis
21ième Art, Montrouge
Festival L’Art en Chemin, Oise
Musée d’Art Fantastique de Bruxelles (Belgique)
sites internet : www.instagram.com/annapolis75 www.facebook.com/c.achour.peintre
Oeuvre exposée
« A contre-courant ». A contre-courant, alors que tout s'agite dans un monde devenu fou, alors que l'avenir est à ré-imaginer sur les ruines d'un passé fantasmé, il est urgent de profiter du présent.
Céline Achour - "A contre-courant" - 2022, acrylique sur carton, 50x40 cm
Leila Assmann, peintre lieu d'exposition : Barbery
Leila Assmann
En 2008, c’est en organisant un atelier de peinture avec des enfants et en peignant avec eux que j'ai découvert une manière personnelle de m’exprimer plastiquement. Depuis j’explore les couleurs, les formes, les lignes, le vide… avec la plus grande joie.
Des séries émergent naturellement au fil de ma recherche, mais c’est à partir de 2013 que ma palette se réduit à une gamme éclatante de jaunes, de rouges et de bleus. La peinture, au-delà des mots, c’est pour moi accéder à l’essentiel et transmettre la joie et le vivant.
Sites internet : https://www.instagram.com/leila_assmann/
www.leilaassmann.com
EXPOSITIONS RECENTES
Exposition personnelle / Livry-Gargan (93) (novembre 2021)
L’Art Suspendu 2021 / Sanary-sur-Mer (83) (septembre/octobre 2021)
Salon des Arts d’Été / Senlis (60) (septembre 2021)
Senlis Artfair 2021 / Senlis (60), France (juillet 2021)
Exposition Gainville / Aulnay-sous-Bois (93) (juillet 2021)
Senlis Artfair 2020 / Senlis (60) (octobre 2020)
Expo métro Berlin / Allemagne (octobre2020)
Expo métro Paris (septembre 2020)
Exposition Gainville / Aulnay-sous-Bois (93) (janvier 2020)
Exposition Crob’art/Livry-Gargan (93) (janvier/février 2020)
Expo-métro London / Royaume-Uni (décembre 2020)
Leila Assmann - Les ensoleillés -Flots- 2020
|
Leila Assmann - Les ensoleillés -Marée basse - 2020
|
Serge Assmann, photographe lieu d'exposition : Senlis
Serge Assmann
La photographie est pour moi un mode de création intuitif, qui me permet de laisser libre cours à une spontanéité n’excluant pas une vision plus construite d’images très graphiques.
J’essaie de capter, au-delà de l’apparence des êtres et des choses, entre ombres et lumières, d’autres facettes de la réalité, en essayant de ne pas réduire la complexité de ce qui se dérobe…
L’art peut nous permettre d’entrevoir des réalités qui existent entre ou au-delà de nos catégories ordinaires.
Expositions récentes
site internet : https://www.assmannserge.com/
J’essaie de capter, au-delà de l’apparence des êtres et des choses, entre ombres et lumières, d’autres facettes de la réalité, en essayant de ne pas réduire la complexité de ce qui se dérobe…
L’art peut nous permettre d’entrevoir des réalités qui existent entre ou au-delà de nos catégories ordinaires.
Expositions récentes
- Salon des Arts d’été Arts et Amitié Prieuré St Maurice Senlis
- Grand Salon Art Abordable la Bellevilloise Paris
- 41ème Salon l’art à Fontenay Fontenay-aux-Roses
- 154ème Salon de Versailles Carré à la Farine
- 4ème Biennale Versaillaise Carré à la Farine
site internet : https://www.assmannserge.com/
Jacques Blanpain, peintre, sculpteur lieu d'exposition : Senlis
Jacques Blanpain
--- L’image se substitue souvent à une insuffisance de mots. ---
Se laissant porter par la nécessité, Jacques Blanpain navigue depuis toujours entre abstraction et figuration, utilisant le dessin comme unique outil d’écriture.
La migration ( et ses courants ), l’exclusion, la solitude… l’humain sont les thèmes développés dans ses dessins, ses peintures ou ses sculptures.
Il vit et travaille en Dordogne où il anime aussi un atelier.
Il participe à de nombreuses expositions tant personnelles que collectives.
Il est un fidèle de l’Art en Chemin.
page Facebook : https://www.facebook.com/Jacques-Blanpain-168776033727757/
Jacques Blanpain - Courant(s) - 2022 - acrylique sur toile - 90x120cm
Monique Bonicel, peintre lieu d'exposition : Barbery
Monique Bonicel
Monique Bonicel est une artiste peintre contemporaine française, habitant Cordes-sur-Ciel, grand site d’Occitanie. Sa création est reconnue dans de nombreuses disciplines tel que l’huile, l’aquarelle, le pastel, l’acrylique, le collage, le monotype…
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Oeuvre exposée :
"Les chemins nous conduisent au point imaginaire, juste à la frontière de la réalité et du rêve. Le sentier des rêves nous entraîne dans un courant manifeste ou sous-jacent, entre conscient et inconscient…
mais dans cette perspective, rien n’empêche de s’arrêter à l’ombre de la réalité."
Son changement de style s’opère avec naturel suivant la matière, passant de l’impressionnisme, à l’abstrait, au figuratif… C’est sur les plateaux de l’Aubrac "alto braco", un plateau volcanique et granitique en Aveyron, son pays d’origine, qu’elle trouve son inspiration dans l’appel du beau des grands espaces naturels.
Expositions récentes (2021) :
- Galerie Jean Bouldoires, Espalion
- Le Vieux Palais, Espalion
- Salle Musée Contemporain, Cordes-sur-Ciel
- Galerie atelier place Portal, Cordes-sur-Ciel
Site internet : lechemindescouleurs.fr/
Oeuvre exposée :
"Les chemins nous conduisent au point imaginaire, juste à la frontière de la réalité et du rêve. Le sentier des rêves nous entraîne dans un courant manifeste ou sous-jacent, entre conscient et inconscient…
mais dans cette perspective, rien n’empêche de s’arrêter à l’ombre de la réalité."
Monique Bonicel - Ligne de fuite
Laure-Agnes Bourdial & Léa B-H, paysagiste et peintre
lieu d'exposition : Rully-Bray - lavoir
lieu d'exposition : Rully-Bray - lavoir
Laure-Agnès Bourdial
Paysagiste installée dans la vallée de l'Ourcq, la création d'un jardin au festival International de Chaumont-sur-Loire m'a donné le goût de l'éphémère.
Avec le collectif YAKA nous imaginons des installations mêlant l'art au paysage en explorant tous les matériaux à notre disposition, naturels ou de récupération.
Je suis fascinée par les plantes et leur relation avec l'homme, et j'en explore quelques facettes au travers de ma pratique professionnelle et ma recherche artistique.
Recherches personnelles :
http://lebruitdesfeuilles.over-blog.com/
Réalisations récentes avec le collectif YAKA :
http://atelieryaka.over-blog.com/
2021
- Installation murale Trous de mémoire, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Installation Jour de Fête, L'Étang d'Arts, étang du Segrais, Lognes (77).
- Totems feuilles, Jardin médiéval de la Commanderie des Templiers de Coulommiers (77).
- Nuage, installation arboricole, Bois de Rosoy (60).
2020
- Stabiles à l'équilibre, L'Art en Chemin, prieuré de Bray, Rully (60).
- Totems feuilles, Bois de Rosoy (60).
Léa B-H autoportrait
Installée en Seine-et-Marne depuis vingt ans, je crée à la nécessité, je réponds au désir impérieux de l'envie, qui peut naitre d'un matériau aussi bien que d'un paysage.
Je ne cherche pas à répondre à une idée préétablie, je me laisse faire par mon inconscient, et c'est au fur et à mesure que j'avance dans le processus créatif que je vois vers où je vais, souvent je commence par la profusion et le chaos, et puis je tente d'organiser un équilibre.
J'utilise toutes sortes de médiums, avec trois axes principaux : la peinture, les matériaux naturels, et les déchets domestiques recyclables.
Expositions récentes :
2022 :
- En cours : BULLES, installation sur les berges du Canal de l’Ourcq à Crouy sur Ourcq (77)
- Depuis 2003, ateliers arts-plastiques pour enfants et adultes pour des associations, des collectivités ou des écoles.
2021 :
- Exposition « LE SENS DU PAYSAGE », peintures et installations paysagères au centre culturel Ipousteguy à Doulcon (55).
- Exposition collective : Bouffée D’oxygène, L’eau, à l’Espace culturel Condorcet de Viry-Chatillon (91).
- Exposition collective à la Galerie Courants d’Art à Curzay sur Vonne (86).
- Exposition collective :D’ART D’ART fête ses 20 ans au centre d’art de l’ancienne synagogue de La Ferté sous Jouarre (77).
- Installations éphémères pour la Quinzaines des arts visuels de Meaux (77).
Mail : lea.bh@free.fr
https://leabh3.wixsite.com/leabh-installations
https://leabh3.wixsite.com/leabh-tableaux
http://leabh.over-blog.com/
Laure-Agnès Bourdial et Léa B-H - "Courants" - Lavoir de Bray - Commune de Rully (Oise)
Yves Cairoli, peintre lieu d'exposition : Senlis
Yves Cairoli
Parti du figuratif pour passer par le surréalisme, via l'onirisme, il a bifurqué un moment vers les abstractions lyriques, pour aller vers l'art brut, avec un mélange d'art mécanique. Artiste plasticien, il a exploité toutes les frontières entre le monde organique et le monde virtuel. Ses œuvres évoluent, deviennent plus libres, à la fois curieuses et surprenantes.
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Page facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Oeuvre exposée : "Au fil de l'eau" - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2022
Peintre depuis sa plus tendre enfance, Yves Cairoli vit intensément sa peinture. Et c'est dans l'être humain qu'il puise son inspiration, « L'homme se cache derrière plusieurs masques. Et je les enlève au fur et à mesure que je peins » précise l'artiste, affirmant que nous sommes tous des robots, sans le savoir. D'ailleurs on trouve dans ses toiles beaucoup d'objets évoquant l'homme dans la vie actuelle.
Bref, un vrai dialogue qui se lit aisément, une retranscription dans laquelle le peintre excelle. Sa technique très particulière lui permet aisément de passer aussi bien d'un masque à un corps ou à un paysage d'Arizona où il accomplit quelques performances en live.
Yves Cairoli, originaire du Nord, est membre des Artistes douaisiens. Connues et reconnues, ses œuvres interpellent le visiteur lors de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Page facebook : https://www.facebook.com/Yves-Cairoli-peinture-117602208400918/
Oeuvre exposée : "Au fil de l'eau" - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2022
Yves Cairoli - "Au fil de l'eau" - Acrylique sur toile cirée - 300x140cm - 2022
Yves Cairoli - Au fil de l'eau - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2022
|
Yves Cairoli - Au fil de l'eau - Acrylique sur toile cirée - 300x140 cm - 2022
|
Chaix, légufrulabélosophe lieu d'exposition : Raray
Chaix
Chaix est légufrulabélosophe (de Légufrux : vitamines ; Label : étiquette ; Sophia : sagesse)
Cette discipline vise à circonvenir la sagesse par le truchement d'une industrie à base d'étiquettes de fruits et d'étiquettes de légumes acquises de façon subreptice.
Assise sur les vertus cumulées du marketing agroalimentaire, du vol en série et de l'aspiration démiurgique, la légufrulabélosophie est une discipline exigeante.
Nourrie de constance et de détermination, elle offre un dérivatif salutaire au kleptomane compulsif en même temps qu'elle ouvre un boulevard fertile à l'imagination du pèlerin dilettante.
Le credo bâtisseur, le modus operandi et les implications séditieuses de cette praxis border line font l'objet d'un manifeste romancé, explicitement intitulé Chaix et les étiquettes et son appendice méthodologique Légufrux Universalis, précis de légufrulabélosophie.
Site internet : http://www.chaix-et-les-etiquettes.com/
Oeuvre exposée : "Whale street". On y dénombre trente-trois baleines bleues dans le courant.
Cette discipline vise à circonvenir la sagesse par le truchement d'une industrie à base d'étiquettes de fruits et d'étiquettes de légumes acquises de façon subreptice.
Assise sur les vertus cumulées du marketing agroalimentaire, du vol en série et de l'aspiration démiurgique, la légufrulabélosophie est une discipline exigeante.
Nourrie de constance et de détermination, elle offre un dérivatif salutaire au kleptomane compulsif en même temps qu'elle ouvre un boulevard fertile à l'imagination du pèlerin dilettante.
Le credo bâtisseur, le modus operandi et les implications séditieuses de cette praxis border line font l'objet d'un manifeste romancé, explicitement intitulé Chaix et les étiquettes et son appendice méthodologique Légufrux Universalis, précis de légufrulabélosophie.
Site internet : http://www.chaix-et-les-etiquettes.com/
Oeuvre exposée : "Whale street". On y dénombre trente-trois baleines bleues dans le courant.
Chaix - Whale street - étiquettes de fruits sur papier - format original 50x70 cm - 2022
Bruno Cohen, photographe lieu d'exposition : Senlis
Bruno Cohen
Bruno Cohen est tombé dans la marmite de la photographie dès le plus jeune âge. Son père avait déjà cette passion et en avait fait son métier.
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
site internet https://studiobrunocohen.com/
S'exprimer par la photo, c'était comme une évidence pour lui, un peu à la façon d'une langue étrangère qu'on s'approprie au fur et à mesure.
Ce qui passionne Bruno, c'est l'humain, aussi bien en situation de reportage que pour des images de création pure.
Il a été récompensé par de nombreux prix, dont celui du "Meilleur ouvrier de France" en 2015 pour la photographie d'art.
site internet https://studiobrunocohen.com/
© Bruno Cohen 2022
Patrick Devresse, photographe lieu d'exposition : Senlis
Patrick Devresse - photo : Sébastien Jarry
Patrick Devresse est auteur photographe. Il expose régulièrement dans les Hauts de France, en France et à l'étranger. Outre ses travaux personnels il est titulaire de nombreuses distinctions et commandes photographiques, et collabore avec d'importants centres culturels. Ses travaux ont fait l'objet d' éditions et de publications dans la presse spécialisée. De nombreuses institutions et structures culturelles ont acquis ses œuvres. II partage également sa photographie au travers de nombreuses activités pédagogiques.
Expositions récentes :
-Actuellement en résidence au Musée de la Chartreuse de Douai
-Making-off / Conservatoire et Office Culturel d'Arras
-L'envol et Jeux d'enfants / Tandem, Scène Nationale Théâtres d'Arras et Hippodrome de Douai
-Incarnat s"expose / Hôtel MOXY Lille
-Le pays du chardon / Portes ouvertes des Ateliers d'Artistes Pas de Calais
-Melodias Rusticas Portuguesas / Ponte de Lima Portugal
-C"est la nuit / Exposition sur les grilles du Beffroi d'Arras
site internet www.patrickdevresse.com https://www.facebook.com/patrick.devresse/ https://www.instagram.com/p/CYr3iHsoy99/
Oeuvre exposée :
Sirènes devant l'étrave. Lisbonne, Portugal - Extrait de "Images nomades" (p. 16-17/64) : "Si cela se produit, c'est horrible : une véritable curée..." (Christian Garcin)
© Patrick Devresse, extrait de "Images nomades"
Philip Doherty, peintre lieu d'exposition : Rully-Bray lavoir
Philip Doherty
Philip Doherty est né en 1949 à Paris d'un père irlandais et d'une mère française.
Il vit entre la France et l'Irlande. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués de Paris et de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts.
Son installation en Dordogne coïncide avec des expositions personnelles aux châteaux de Limeuil et d'Issigeac, à la maison Montard à Lalinde, à la galerie L'Appart de Périgueux. Il intervient régulièrement au musée Bernard Palissy à Saint-Avit.
Il a réalisé de nombreuses expositions en France et à l'étranger.
Site internet : https://philip-doherty.fr/
Oeuvre exposée :
"Allongée sur le sable". S'il y a courant il y aura passage, mais peut être pas sage. Il coule entre les doigts et que restera-t-il de ce temps incertain.
Philip Doherty - Allongée sur le sable - 135x195 cm - acrylique sur toile
Philippe Dubois, photographe lieu d'exposition : Senlis
Philippe Dubois
Nous sommes tous sous influence, le résultat d’un parcours, d’une histoire, d’une mémoire primordiale. Pour ma part il y a encore Max Ernst, René Magritte, Sam Haskin, Jay Maisel, Roman Cieslewicz, Hernst Haas, Folon...
Ce ne sont que des images, plus précisément des images photographiques puisqu’on me le demande. D’ailleurs qu’importe la méthode, mais cette question intrigue. Faut-il toujours devoir y répondre?
Tout commence par une émotion parfois si fugitive qu’elle se mélange aux souvenirs, aux rêves d’où naît l’incertitude des choses vues.
C’était quand et où exactement cette feuille cueillie dans le caniveau, si jolie, si seule, si perdue?
Qu’importe encore puisque, dans les reflets du soleil d’automne, sa solitude m’a touché. Lui redonner son envol éphémère était donc la moindre des choses...
La photographie n’est qu’un outil et la plume ne fait pas l’écrivain comme aimait à le dire souvent Jean-Marie Chourgnoz qui, du haut de ses 89 ans, était là pour me rappeler tous les jours que la recherche est essentielle.
Tout commence donc par une quête d’images, qu’elles soient argentiques ou numériques n’a pas beaucoup d’importance, récoltées depuis longtemps, souvent par le hasard d’un regard, comme une rencontre parfois heureuse, elles s’imposent...
D’une moisson à l’autre, s’organise alors, l’horizon d’un paysage improbable mais bien réel, puisque le temps, le hasard et « La trahison des images » selon René Magritte, se jouent perpétuellement de nous •
site internet : http://www.incertainsrivages.com/
artiste proposé par la galerie Artvista
Ce ne sont que des images, plus précisément des images photographiques puisqu’on me le demande. D’ailleurs qu’importe la méthode, mais cette question intrigue. Faut-il toujours devoir y répondre?
Tout commence par une émotion parfois si fugitive qu’elle se mélange aux souvenirs, aux rêves d’où naît l’incertitude des choses vues.
C’était quand et où exactement cette feuille cueillie dans le caniveau, si jolie, si seule, si perdue?
Qu’importe encore puisque, dans les reflets du soleil d’automne, sa solitude m’a touché. Lui redonner son envol éphémère était donc la moindre des choses...
La photographie n’est qu’un outil et la plume ne fait pas l’écrivain comme aimait à le dire souvent Jean-Marie Chourgnoz qui, du haut de ses 89 ans, était là pour me rappeler tous les jours que la recherche est essentielle.
Tout commence donc par une quête d’images, qu’elles soient argentiques ou numériques n’a pas beaucoup d’importance, récoltées depuis longtemps, souvent par le hasard d’un regard, comme une rencontre parfois heureuse, elles s’imposent...
D’une moisson à l’autre, s’organise alors, l’horizon d’un paysage improbable mais bien réel, puisque le temps, le hasard et « La trahison des images » selon René Magritte, se jouent perpétuellement de nous •
site internet : http://www.incertainsrivages.com/
artiste proposé par la galerie Artvista
Philippe Dubois - Au fil de l'eau - Collection "Incertains rivages"
|
Philippe Dubois - Collection "Incertains rivages"
|
Claudette Charlotte Foucault, peintre, photographe lieu d'exposition : Verberie
Charlotte Foucault
Nom d’artiste : Aeh, Inscrite à la Maison des Artistes depuis 2013
En tant qu’artiste peintre : mon sujet de prédilection : le regard
La peinture a toujours été un moyen, un outil d’expression. J’utilise différentes techniques – huile, acrylique, fusain, collage, bic,estampes, techniques mixtes - en recherche perpétuelle dans l’utilisation de ses matériaux. Je fais des séries, pour voir comment peut évoluer une image, le but n’étant pas d’être fidèle, mais de voir ce que l’image peut devenir, avec cet aspect de choix, d’orientations, d’intentions. J’aime les grands formats, pour leur coté, être enveloppé par le sujet, et la présence qu’une telle surface amène.
Le portrait de Claudette Charlotte Foucault, artiste peintre
Nous saurons comment elle est arrivée à la peinture, ses techniques et aussi ce qu'elle aime peindre, et explication sur les techniques qu'elle utilise :
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4072
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/4091
Galerie peinture : https://www.flickr.com/gp/a-e-h/c439nW
page facebook : https://www.facebook.com/claudettecharlottefoucault/
Expositions récentes
-2020 : résidences d'artistes à L'Usine des Jardins, et à Picardie For Ever
-2021 : l'art en chemin sur le thème "Mémoire(s)"
-2021- partage/Oise- vente au profit des enfants de MAEECHA
-2021- 16-17 octobre Exposition de l'atelier de peinture- verberie art & culture
Oeuvre exposée :
Cette année, le thème "courants" m'a amené rapidement sur le triste 7ième continent, ce continent de plastiques qui se forme par tous les déchets jetés, emporté par les courants. J'ai travaillé une fusion de trois photos, je ne voulais pas être dans un visuel trop réaliste, je voulais un coté graphique ! L'important n'est pas la réalisation, mais le sujet, les aplats de couleurs, sont là pour attirer l'attention.
Nous sommes responsables de ce continent, prenons en conscience !
Charlotte Foucault - Le 7è continent - plastiques porté par les courants - 2022 - 208X125cm
Corinne Foucouin, peintre lieu d'exposition : Raray
Corinne Foucouin
Ma peinture est intuitive et méditative, elle se situe à mi-chemin entre l’art abstrait et l’impressionnisme, avec une touche d’expression libre. Je suis passionnée par les couleurs, et ses effets vibratoires, la nature et ses paysages, les lumières et ses reflets. Mon imagination se promène entre les bords de mer, les rivières, les étangs et les vallées, les forêts, et explore un chemin entre les éléments eau, terre et bois sur la toile.
Quand je peins, je suis libre, j’imagine, je voyage, je vis pleinement la sensation, guidée par les vibrations des couleurs, le temps est comme suspendu… J’utilise la technique du couteau pour peinture à l’huile, avec des effets de matière et de surépaisseurs. Les paysages abstraits sont suggérés, juste évoqués, ils sont peints à la manière d’un souvenir qui flotterait, et se refléterait en flouté, comme un plongeon dans des souvenirs de balades.
Sites internet :
https://www.corinnefoucouin.com
https://www.instagram.com/corinnefoucouin
https://www.facebook.com/corinne.foucouin
Expositions récentes :
Expositions personnelles :
Maison des Projets, Aulnay-sous-Bois (93) (Mars 2020) et Restaurant l’Escargot d’Aulnay ( depuis 2019).
Expositions collectives :
Galerie Blanche, Giverny (27) (juil 2019 et sept-oct 2020)
Salon d’Artisanat et des Métiers d’Art, Paris 11ème (janv 2020)
Espace François Mauriac, Sevran (93) (fev 2020)
Espace Gainville, APSA, Aulnay-sous-Bois (93) (janv, juil 2021, janv 2022)
Théâtre Jacques Prévert, APSA, Aulnay-sous-Bois (93) (oct- nov 2021)
45ème Salon du Dix au Quinze Eglise de la Madeleine, Paris 8ème (oct 2021)
Artsper et Saatchi (galeries d’art en ligne)
Projets 2022 : Copelouzos Family Art Museum d’Athènes « 35x35 art project» (février), Galerie Thuillier Paris 3ème (avril), centre d’art Château des Bouillants de Dammarie-lès-Lys (juin)
Quand je peins, je suis libre, j’imagine, je voyage, je vis pleinement la sensation, guidée par les vibrations des couleurs, le temps est comme suspendu… J’utilise la technique du couteau pour peinture à l’huile, avec des effets de matière et de surépaisseurs. Les paysages abstraits sont suggérés, juste évoqués, ils sont peints à la manière d’un souvenir qui flotterait, et se refléterait en flouté, comme un plongeon dans des souvenirs de balades.
Sites internet :
https://www.corinnefoucouin.com
https://www.instagram.com/corinnefoucouin
https://www.facebook.com/corinne.foucouin
Expositions récentes :
Expositions personnelles :
Maison des Projets, Aulnay-sous-Bois (93) (Mars 2020) et Restaurant l’Escargot d’Aulnay ( depuis 2019).
Expositions collectives :
Galerie Blanche, Giverny (27) (juil 2019 et sept-oct 2020)
Salon d’Artisanat et des Métiers d’Art, Paris 11ème (janv 2020)
Espace François Mauriac, Sevran (93) (fev 2020)
Espace Gainville, APSA, Aulnay-sous-Bois (93) (janv, juil 2021, janv 2022)
Théâtre Jacques Prévert, APSA, Aulnay-sous-Bois (93) (oct- nov 2021)
45ème Salon du Dix au Quinze Eglise de la Madeleine, Paris 8ème (oct 2021)
Artsper et Saatchi (galeries d’art en ligne)
Projets 2022 : Copelouzos Family Art Museum d’Athènes « 35x35 art project» (février), Galerie Thuillier Paris 3ème (avril), centre d’art Château des Bouillants de Dammarie-lès-Lys (juin)
Corinne Foucouin - "Sur la vague" - huile sur toile - 33x41cm
Aurélien Garcia, sculpteur lieu d'exposition : Verberie
Aurélien Garcia
Courant de regards en chemins, le photographe plasticien Aurélien Garcia récolte, cueille, des objets naturels et des outils. Photographier les sujets ; sculpter, assembler, détourner les objets qu'il symbolise en oeuvres d'art brut.
Courant de la berge au récif non pour la survie, mais pour un certain bonheur, l'artiste contemple et remet l'homme dans son contexte naturel par la simplicité d'expression. L'art est brut et pourtant si raffiné quand la nature s'en mêle.
Ébéniste de métier, il est l'éditeur de l'Ardoise Magazine et de "Dans le sillage de Stevenson", c'est aussi le directeur artistique du festival Picardie for ever.
Aurélien Garcia - Crocodile hors courant - Bois brûlé - longueur 250 cm
Aurélien Garcia - Bois peint 1
|
Aurélien Garcia - Crocodile hors courant - Bois brûlé - détail
Aurélien Garcia - Bois peint 2
|
GB de Zsitvaÿ , peintre lieu d'exposition : Verberie
GB de Zsitvaÿ
La peinture de GB de Zsitvaÿ respire l'ouverture aux autres, la générosité et l'universalisme.
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
Ses touches posées en larges aplats colorés et énergiques, tout comme sa gestuelle franche et directe, témoignent de son plaisir de peindre et l'inscrit dans le synthétisme, mouvement pictural dont elle se sent proche.
GB de Zsitvaÿ a remporté le Grand Prix de l'Académie de Port Royal - Paris en 2015.
Depuis 2013, elle expose à Art en Capital, au Grand Palais, Paris et depuis 2017, elle expose au Salon d’Automne, Paris.
Elle a été l’invitée d’honneur à L’École Polytechnique (Palaiseau) et au Salon Louis Legrand, (Verneuil-en-Halatte) en 2017.
GB de Zsitvaÿ expose régulièrement en France, au Japon et en Hongrie.
site internet : www.gb-de-zsitvay.com
GB de Zsitvaÿ - Escrime 50 P Fleuret électrique - Huile sur toile
Emmanuel Godefroy, peintre lieu d'exposition : Barbery
Emmanuel Godefroy
Emmanuel Godefroy, peintre-plasticien, est Amiénois. Responsable de plusieurs Ateliers de Pratiques Artistiques : Art-ère, Atelier 37, Zone d’Art Contemporain dans le service psychiatrique du CH d’Abbeville.
La démarche de création picturale d’Emmanuel Godefroy est empreinte, marquée par les jeux d'ombres et de lumière.
Mémoire d'adolescence en baie de Somme, au printemps par temps d'orage, l'instant fragile du jour où tout bleuit...
Nocturnes paradoxes de lumières, de couleurs transposées plastiquement, "jetés" sur la toile, le papier, le bois, avec des mediums différents: huile, laque glycéro, acrylique, pierre noire... et aussi des techniques mixtes, ciment, encres... alchimie et "cuisine" des matières, des couleurs...
Son travail s'inscrit également autour de la thématique du portrait et de l'autoportrait. Portraits d'amis, hommages..., visages au dessin réaliste, images effacées pour mieux les retrouver, le fond et la forme enfin réunis par la couche picturale et sa poétique.
Contradictions dans l'utilisation de matières "lourdes" pour exprimer la transparence, la fluidité, et, de lavis "légers" pour visualiser la "lourdeur" et l'ombre.
Expositions personnelles :
- Exposition Mémoire L’Art en Chemin, Prieuré de Bray (60)
- Exposition individuelle le Saint-Pierre, Amiens (80)
- Exposition permanente à l’Atelier 37, Amiens (80)
Publications :
- Livre Hommage Paul Mayer
- Revue L’Evolution Psychiatrique
- Catalogue Rencontre en Aparté
- Catalogue L’Emprunte
- Revue Les Sens Retournés, article de Nathalie Dhénin
- Rétrospective Emmanuel Godefroy, 2019, Baie de Somme
Exposition permanente à l’Atelier, 37 rue des Bonnards à Amiens
Oeuvre exposée :
Titre de l’œuvre :
« Courant alternatif en continu » 2022
Acrylique et huile sur toile cirée
1,60x1,40 m
Traversées de courants intérieurs alternatifs, moments d’émotions, de visions, d’alchimies extérieures, absorbés par nos circuits neuronaux sensibles toujours en continu dans notre conscient et notre inconscient.
Emmanuel Godefroy, 15 janvier 2022
Emmanuel Godefroy - Portrait - Courants alternatifs et continu. 2022, 160x140 cm, Acrylique et huile sur toile cirée
"Courants alternatifs et continu" - Détail 1
|
"Courants alternatifs et continu" - Détail 2
|
|
Valérie Heurtaut, peintre lieu d'exposition : Rully-Bray lavoir
Valérie Heurtaut Boucher
Créer, c’est ma façon de me retrouver, de libérer mes émotions.
La nature, la ville, la vie sont mes sources d’inspirations.
Ce que j’aime avant tout c’est partir dans mon imaginaire.
Mon outil de prédilection est le couteau, il m’accompagne en peinture comme en modelage.
EXPOSITIONS 2021 :
- Osez l’Art, Atelier des épinettes, PARIS 17e
- VitAmineArt, Ville A des Arts, PARIS 18e
- Anvers Aux Abbesses, PARIS 18e
Valérie Heurtaut - Torrent d'ailleurs - Acrylique sur toile - 80x120cm
Marie-Christine Hostettler, photographe lieu d'exposition : Senlis
Marie-Christine Hostettler
Je vis depuis 1995 dans les montagnes du Jura, petit paradis pour les amateurs de photo.
La photographie s'est d'abord présentée à moi comme un loisir, immortaliser les moments de bonheur, puis j ai commencé les portraits de mes amis proches et maintenant j'essaie de sublimer une Nature que j'aime profondément.
© Marie-Christine HOSTETTLER - Chien courant
Christine Houssin, peintre lieu d'exposition : Verberie
Christine Houssin
Rien ne me prédisposait à me consacrer corps et âme à la Peinture.
Puis, un jour, il y a presque 30 ans, je me suis lancée.
l'Art doit être l'écriture de la vie.
Intéressée, et obligée, par l'apprentissage du dessin, de toutes les techniques possibles, j'ai continué d'arpenter des rives inconnues pour pouvoir exprimer mes perceptions, mes sentiments, mes rêves.
Chaque sujet, souvent figuratif, m'impose une technique différente.
C'est dans mon minuscule atelier, clair et joyeux, que je m'efforce de penser à l'envers pour le partager avec ceux qui le regarderont, pour qu'une fenêtre s'ouvre à eux, chemin de respiration et de poésie.
Site internet : www.chparis.net
Oeuvre exposée : Eau-forte « Courants bleus » gravée sur plaque de cuivre 20X20 et tirée sur papier Arches 300g
Inspiration du thème : L'entrecroisement de trois Courants, sur terre, sous la mer et dans le ciel m'ont inspiré cette estampe.
J'ai voulu rester dans la complémentarité du noir, des gris, du blanc, avec le poisson bleu comme guide.
Un courant d'harmonie sociale et de sérénité, celui de Auroville et de son Matrimandir.
Une belle utopie, un flux d'union, de mixité et de recherche philosophique.
Un courant de nature, faune et flore, de profondeur sous-marine, pour les épaves en paix.
Dessous comme dessus, tout est lié par les courants.
Un courant au fin fond des galaxies, là où les particules atomiques et les ondes quantiques se mélangent et se croisent.
Dans l'unité, ces mouvements tissent le tapis de la vie. Ils font surgir une émotion et un ressenti qui nous rassemblent.
Christine Houssin - Courants bleus - Eau-forte gravée sur plaque de cuivre 20X20 et tirée sur papier Arches 300g
André Jacquart, photographe lieu d'exposition : Senlis
André Jacquart
Dévoiler la richesse visuelle de notre environnement, montrer que dans toute situation, en tout lieu « l’ordinaire peut révéler une part d’extraordinaire » tel est le sens d’une démarche photographique engagée depuis plusieurs années.
Elle s’est concrétisée dans des contextes aussi différents que l’exploration de centres de recyclage « Vers une nouvelle vie », la construction d’un musée archéologique « Arkéos, naissance d’un musée », la renaissance d’un bâtiment de type Eiffel « 38, rue de la mairie », un regard sur un ancien monastère qui deviendra une résidence intergénérationnelle « Passages », la déconstruction d’un site industriel « Stora Enso », l’exploration des Archives Municipales de Douai « Voyage au cœur des archives » , un regard sur un ancien atelier « La galocherie ». et, dernièrement, la naissance d’un vitrail.
Publications récentes
France Photographie n° 277 &278
Openeye, le regard d’aujourd’hui sur la photographie, Spécial Noël 2020
Site internet : https://andrejacquart.fr/ https://www.facebook.com/andre.jacquart.photographie
Expositions récentes
« Vers une nouvelle vie », Paris (75006)
« Incarnat s’expose », Lille (59)
« Making-of », Arras (62)
« Naissance d’un vitrail », Proville (59)
« Nature à la page », Douai (59)
« L’Art en Chemin », Senlis (60)
« Les Focales du pays d’Auge », Etel (56)
Photos exposées :
"Compteurs"
Les compteurs, relais indispensables dans notre vie quotidienne ...
Des éléments quelquefois marqués par le temps...
Mais que seraient nos villes si la nouvelle génération vert pomme venait à les envahir ?
L’important n’est-il pas que le courant passe ?...
Marc Kraskowski, sculpteur lieu d'exposition : Verberie
Marc Kraskowski
Marc KRASKOWSKI, installé en Pays de Bray, a choisi l’art contemporain pour mettre en valeur et rendre leur noblesse à des matériaux de construction anciens et modernes tels que des briques, tuiles, ardoises et tomettes et leur redonner une deuxième vie sous forme de tableaux, de sculptures ou d'installations. Il joue avec leur forme, leur couleur, leur texture dans le souci d’une recherche d’harmonie. Il travaille ces matières depuis une quinzaine d’années.
Marc KRASKOWSKI expose régulièrement en Picardie, en Normandie et en Île-de-France. Il a exposé dans des galeries à Paris, Senlis, Sèvres, Amiens, Rouen récemment à Beauvais, à la galerie Les Arts du feu à Magny-en-Vexin et à la galerie Le Hangar des arts à Belfort, ainsi que dans des expositions collectives.
Oeuvre exposée :
Mon installation, s’intitule « Tous au courant ». Au premier degré, elle évoque différents sens du mot « courant » regroupés en trois grandes familles, les courants liés à la nature, le courant électrique et les courants liés à la pensée.
Ces mots ou expressions sont écrits sur des tuyaux dont les couleurs rappellent celles des fils électriques ; rouge, bleu et jaune. Un vieux compteur électrique customisé façon Mondrian, est au centre de cette installation de 2,00 mètres de haut et de 50 centimètres de large réalisée en métal.
Pris au second degré, cette installation avec la manette « Marche/arrêt » qu’on peut actionner dans un sens comme dans l’autre, démontre la fragilité de nos vies et des éléments les plus vitaux à notre existence qu’on croyait jusqu’à présent pérennes. La référence à ce qui est « essentiel » ou pas n’est jamais loin.
Mon installation, s’intitule « Tous au courant ». Au premier degré, elle évoque différents sens du mot « courant » regroupés en trois grandes familles, les courants liés à la nature, le courant électrique et les courants liés à la pensée.
Ces mots ou expressions sont écrits sur des tuyaux dont les couleurs rappellent celles des fils électriques ; rouge, bleu et jaune. Un vieux compteur électrique customisé façon Mondrian, est au centre de cette installation de 2,00 mètres de haut et de 50 centimètres de large réalisée en métal.
Pris au second degré, cette installation avec la manette « Marche/arrêt » qu’on peut actionner dans un sens comme dans l’autre, démontre la fragilité de nos vies et des éléments les plus vitaux à notre existence qu’on croyait jusqu’à présent pérennes. La référence à ce qui est « essentiel » ou pas n’est jamais loin.
|
|
|
Serge Krewiss, peintre lieu d'exposition : Verberie
Serge Krewiss
Dans son travail, toujours, Serge Krewiss n’a de cesse d’explorer, de donner à voir la lumière.
Il peint des bouteilles d’eau. Objet d’allure anodine, objet trivial et utilitaire mais qui regroupe à lui seul plusieurs difficultés majeures qui sont le travail de la transparence, de la lumière et du dessin. Serge creuse ce thème inépuisable.
Avec ses natures mortes « vivantes » de bouteilles d’eau, qu’il métamorphose en personnages énigmatiques et silencieux, Serge inscrit son travail dans la contemporanéité et l’intemporel. Il est témoin de notre époque, il donne à voir la poésie du quotidien, et en même temps, il s’inscrit dans l’histoire de l’art par ses hommages à d’autres artistes ou ses références à de grandes œuvres en faisant appel à notre mémoire collective.
Expositions récentes :
2021
Galerie Tôt ou t'Art - Verdun
117ème Salon d’automne - Paris
Rencontres artistiques de Saint-Céneri, Orne
Galerie Bettina, rue Bonaparte - Paris
62ème Salon des Beaux-Arts de Cormeilles-en-Parisis
Salon des Beaux-Arts de Thionville
2020
Couvent du Faubourg Saint-Honoré - Paris
Salon des Artistes Français, Grand Palais - Paris
Grenier aux artistes - Roquecor, Tarn et Garonne
Site internet : www.krewiss.fr Instagram : sergekrewiss
Oeuvre exposée :
Avec « L’Autre Cène », Serge Krewiss s’attaque au chef d’œuvre de Léonard de Vinci.
Le Christ et les apôtres représentés en bouteilles d’eau : Ce n’est pas courant, direz vous !
C’est le courant d’un fleuve vieux de plus de 2000 ans qui nourrit l’eau de ces bouteilles, et c’est un autre courant, électrique cette fois, qui irradie la toile d'une lumière zénithale, courant en reflets, comme des étoiles, dans chaque bulle du décor.
Serge Krewiss veut nous faire voir au-delà de ses bouteilles en plastique. Car le plastique corrupteur envahit la planète, et l’eau, source de vie et symbole de pureté, se raréfie chaque jour davantage. Le contenant détruit le contenu quand il semble le préserver. En représentant la Cène, Serge Krewiss nous emporte dans un autre courant de réflexion devenue existentielle : l’obligation de préserver le monde.
Ce tableau a obtenu le prix de la Fondation Taylor au Salon des Artistes Français 2022.
Serge Krewiss - "L'autre cène"
Chrystelle Lamoureux, peintre lieu d'exposition : Barbery
Chrystelle Lamoureux
Originaire de Soissons, Chrystelle Lamoureux s'empare de la peinture et de l'histoire de l'Art en section Lettres et Arts Plastiques, puis en Architecture Intérieure à l'Ecole d'Arts Appliqués.
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions récentes :
- Exposition Mémoire, L’Art en Chemin, Prieuré de Bray (60)
- Exposition individuelle Saint-Pierre, Amiens (80)
- Exposition individuelle Les Racines du Monde, Amiens (80)
- Exposition individuelle à la Galerie Marcelin Berthelot, Nogent-sur-Oise (60)
Oeuvre exposée :
« Courant d’Eau, Courant d’Air »
Courant d’eau, courant d’air,
Siphon, Typhon,
Une atmosphère
Cours dans l’eau courant d’air
Vu d’en haut, quel air !
Courant d’Oh ! Courant d’R !
L’O et le R réunis en or sur la Terre
D’après Emmanuel Godefroy :
"Tout homme crée, sans le savoir, comme il respire, mais l'artiste se sent créer, son acte engage tout son être, sa peine bien-aimée, le fortifie"
La création possède souvent une réflexion, un renvoi de lumière pour qui la regarde.
Qu'elle soit solaire ou lunaire, cette lumière est aussi une transposition de nos univers connus et inconnus, transcription de visions intérieures en images extérieures offertes par l'artiste.
La peinture de Chrystelle Lamoureux invite et emmène dans ce voyage hors du temps et de l'espace.
La rencontre, les interactions entre les matières, matières à rêver et à penser, la couleur et le motif, chaque œuvre propose au spectateur une poétique et une réflexion.
Pour peindre la vie il faut la comprendre. Appréhender les questions universelles du cosmos de l'infiniment petit à l'infiniment grand, tenter de trouver les clés des lois de l'univers et de la création. Toute création porte en elle la mémoire de l'humanité. Nous sommes la mémoire des étoiles.
Cela a amené Chrystelle Lamoureux à utiliser, transformer, muter l'alchimie des matières qui permet à une œuvre de prendre vie et d'évoluer au fil du temps.
Expositions récentes :
- Exposition Mémoire, L’Art en Chemin, Prieuré de Bray (60)
- Exposition individuelle Saint-Pierre, Amiens (80)
- Exposition individuelle Les Racines du Monde, Amiens (80)
- Exposition individuelle à la Galerie Marcelin Berthelot, Nogent-sur-Oise (60)
Oeuvre exposée :
« Courant d’Eau, Courant d’Air »
Courant d’eau, courant d’air,
Siphon, Typhon,
Une atmosphère
Cours dans l’eau courant d’air
Vu d’en haut, quel air !
Courant d’Oh ! Courant d’R !
L’O et le R réunis en or sur la Terre
Chrystelle Lamoureux - «Courant d’Eau, Courant d’Air» - 120x154cm -
Acrylique sur toile cirée
Muriel Lhermet, peintre lieu d'exposition : Auger-Saint-Vincent
Muriel Lhermet
C'est lors de ses études à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse que Muriel Lhermet découvre les peintres russes de l'après-guerre, la vibration chromatique de Mark Rothko, la composition géométrique de Serge Poliakoff, la poésie de Nicolas De Staël ainsi que la puissance des Outrenoirs de Pierre Soulages.
Sa peinture abstraite composée de strates de pigments au pouvoir vibrant détermine des formes, des mondes intermédiaires, limbes où se confrontent des principes opposés, l’ombre et la lumière, la densité et la légèreté, la terre et l’éther…
Installée dans son atelier à Cordes-sur-Ciel, elle expose dans différentes galeries en France et à l’étranger depuis plus de 20 ans.
Site internet : www.muriellhermet.fr
Oeuvre exposée : "Les brûlures de l'exil" sur le thème du courant migratoire.
"Des ombres, portées par une impulsion de vie, se mettent en mouvement pour fuir leur condition, aller vers cet ailleurs inconnu, une terre possible, la lumière comme but à atteindre est, là-bas, salvatrice.
Allégorie d’une quête personnelle, se dépasser, affronter les courants contraires.
Hommage à mes arrière grands-parents polonais qui ont quitté leur terre natale pour une promesse de vie meilleure, un travail de labeur dans les entrailles de la mine.
Hommage à tous ces êtres déracinés, exilés, qui aujourd’hui encore affrontent leurs peurs, pour un avenir possible." Muriel Lhermet
Muriel Lhermet - "Les brûlures de l'exil" - 114x162 cm
Christian Loussert, photographe lieu d'exposition : Senlis
Christian Loussert
Pour Christian Loussert, la photographie est devenue une seconde nature. "J'ai toujours été solidaire des plus humbles, de leur inventivité, de leur résistance, de leur joie de vivre", dit-il avec fierté. Il revisite avec la photographie le travail manuel, soulignant en quelques clichés la noblesse de ceux et celles qui l’exercent, Ouvriers(es), Artisans ou Artistes, dans leurs traditions et leur modernité.
Il participe à de nombreuses expositions, dont celle de Cordes-sur-Ciel (Tarn) qui résume son travail « mettez de l’art dans votre vie » (octobre 2020/février 2021).
Mais aussi à la « Fête des arts de la rue » à Graulhet en 2019. Aux expositions à thème à Gaillac notamment « Les ruelles des villages du Tarn » ...
Il prépare un travail sur les « vieux » vignerons du Gaillacois.
Jean-Pierre Mosca, photographe lieu d'exposition : Fresnoy-le-Luat, Senlis
Jean-Pierre Mosca
Jean-Pierre MOSCA a parcouru de nombreux pays toujours à la recherche de contacts humains. Ces relations privilégiées se retrouvent dans les nombreux portraits qu'il a rapportés de ses aventures lointaines.
Ses principales expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin, New-York, Berlin, Copenhague, Saint-Pétersbourg, Moscou, Chypre, Los Angeles.
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens: Salon d'Automne, Salon des Artistes Français avec Médaille de bronze en 2015 et Médaille d’Argent en 2020.
En 2021, Jean-Pierre MOSCA a reçu le Prix de la Photographie décerné par ‘Les Amis du Salon d’Automne 2021’ ainsi que le MASTER AWARD attribué par ‘L’Ambito Fotografico Uruguay’
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Site internet : jpmosca-photographies.com
Ses principales expositions ont eu lieu en Bulgarie, puis ce furent Pékin, New-York, Berlin, Copenhague, Saint-Pétersbourg, Moscou, Chypre, Los Angeles.
Il participe régulièrement aux grands salons parisiens: Salon d'Automne, Salon des Artistes Français avec Médaille de bronze en 2015 et Médaille d’Argent en 2020.
En 2021, Jean-Pierre MOSCA a reçu le Prix de la Photographie décerné par ‘Les Amis du Salon d’Automne 2021’ ainsi que le MASTER AWARD attribué par ‘L’Ambito Fotografico Uruguay’
Ses sujets de prédilection sont toujours l'Humain, la street photography, le paysage et la photo animalière.
La technique numérique lui permet maintenant de nouvelles recherches et de pouvoir orienter son travail vers une vision plus poétique et onirique.
Site internet : jpmosca-photographies.com
Jean-Pierre Mosca a passé 2 jours en résidence L'Art en chemin à Fresnoy-le-Luat (Oise). Sur le thème "Courant(s)", il a photographié :
- les chevaux de course au centre d'entraînement des trotteurs où il a été accueilli par Claire Ramet et Pierre-Yves Verva
- les chevaux comtois au Ranch de la Vallée du Puits où il a été accueilli par Fabrice et Guyline Delafontaine
Un grand merci à Stéphane Péters, maire de Fresnoy-le-Luat, qui a facilité les contacts.
Une vingtaine de photos (format A3) seront exposées sur le chemin entre l'église et la mairie. Deux photos seront choisies par les habitants de Fresnoy-le-Luat pour être reproduites en grand format (120 x 170 cm)
Maryse Montigon, plasticienne lieu d'exposition : Barbery
Maryse Montigon
Peintre et photographe depuis de nombreuses années, Maryse Montigon - Marymont exprime sa création picturale en s'inspirant de ses photos. C'est sa façon de réfléchir à la mise en forme de ses créations, à comment optimiser ses pensées, comment faire percer ses émotions et laisser transparaître le cheminement de sa pensée, sa vision personnelle. Elle vous raconte ainsi une histoire dans laquelle vous pourrez entrer.
Utilisant différentes techniques : huile, acrylique, collage, techniques mixtes, elle est en perpétuelle recherche. Elle aime transformer ses photographies en créations picturales, les sortir de leur contexte pour apporter une autre façon d'appréhender le sujet, en jouant avec les couleurs, les matières.
Créer lui permet de donner la parole à sa sensibilité artistique.
Organisatrice de salons artistiques depuis 2008, elle participe à différentes expositions dont l’Art en Chemin, aux défis quotidiens du Confin’Art saison 2020 et 2021 ainsi qu'aux expositions qui en découlent.
Maryse Montigon - Courant d'air sous la robe de Marylin
Chantal Pérot, photographe lieu d'exposition : Trumilly, Ribécourt-Dreslincourt
Chantal Pérot
Je consacre une partie de ma retraite à la photographie sur le thème de la nature. Mes balades se font appareil autour du cou, objectif macro et téléobjectif à portée de main et l’œil aux aguets, à la recherche d’un sujet tout proche ou lointain, d’une belle impression photographique.
Pour cette édition de l’Art en chemin, sur le thème « Courant(s) » j’ai sélectionné des photos d’animaux, de courants d'air, de courants marins, de courant électrique, d'humains en train de courir...
Merci aux poètes de l’Association les AdEx inspirés par mes photos : Anick Baulard, Patricia Bonnaud, Franck Coppin, Pierre Crabié, Myriam de Grauw, Adrienne Dorsay, Nathalie Lemoine, Marie-Claude Pellois
Site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Pour cette édition de l’Art en chemin, sur le thème « Courant(s) » j’ai sélectionné des photos d’animaux, de courants d'air, de courants marins, de courant électrique, d'humains en train de courir...
Merci aux poètes de l’Association les AdEx inspirés par mes photos : Anick Baulard, Patricia Bonnaud, Franck Coppin, Pierre Crabié, Myriam de Grauw, Adrienne Dorsay, Nathalie Lemoine, Marie-Claude Pellois
Site internet : http://photoscperot.e-monsite.com
Christophe Pittet, photographe lieu d'exposition : Senlis
Christophe Pittet
Photographe de presse de 1984 à 1992, Christophe Pittet a réalisé divers reportages en Europe, en Amérique latine et en Afrique pour les médias de Suisse romande et des ONG.
Depuis 2005, il effectue une recherche photographique sur l'esthétique du flou, de l'imprécis et du défaut. Il s’intéresse plus particulièrement aux effets produits grâce à l’application Hipstamatic pour iPhone.
Parallèlement à cette démarche de création photographique, Christophe Pittet anime le Tiers-lieu culturel «Dans le ventre de la baleine» au Château d’Avaray dans le Loir-et-Cher.
Et en tant que sociologue, il dirige le Pôle Autonome en Recherche Sociale en Suisse.
Sites internet :
www.iphonimages.net
www.dansleventredelabaleine.com
www.pars.education
www.delombrealalumiere.ch
Travail exposé :
Scènes photographiques à Paris "Se tenir au courant"
Elena Sanchez, plasticienne lieu d'exposition : Raray
Elena Sanchez
Un peu de moi
"Un monde imaginaire riche d'histoires depuis toujours dans ma tête d'enfant.
À travers mon travail, je continue à rêver.
Modeleuse de matière et coloriste sur toile, je puise mon inspiration auprès d'artistes du monde de l'art.
Concrétiser une idée, un sentiment, une expression, un doute avec fantaisie, donner du sens à chaque trait de crayon dans une démarche libre de toute contrainte avec comme source favorite l'humain.
D'origine espagnole ma palette de couleurs est chaude et vibrante.
On s'arrête devant une oeuvre, on la regarde longtemps, elle provoque une émotion inexpliquée.
Alors, l'Art existe.
Je le vis comme je vis ma vie avec passion."
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- " Salon d'Artistes en Liberté." , St Leu d'Esserent (60)
- " Osez l'Art ", Paris 17ème- ateliers des Epinettes.
- " Médiatheque de Senlis." (60) exposition personnelle organisé par "ABS" .
- " Salon des Arts d'Eté"- Senlis
- " Festival L'Art en Chemin- Oise.
Oeuvre exposée
"Sans contre-courant"
Dans les océans, les courants sont toujours en mouvement suivant un parcours précis. Les courants froids en profondeur et les courants chauds en surface.
En se déplaçant, ils permettent une meilleure répartition de la chaleur et régulent les climats locaux.
Que se passerait-t-il si ces courants venaient à se modifier ? Nous devons en prendre conscience, car maintenant nous sommes au courant.
"Un monde imaginaire riche d'histoires depuis toujours dans ma tête d'enfant.
À travers mon travail, je continue à rêver.
Modeleuse de matière et coloriste sur toile, je puise mon inspiration auprès d'artistes du monde de l'art.
Concrétiser une idée, un sentiment, une expression, un doute avec fantaisie, donner du sens à chaque trait de crayon dans une démarche libre de toute contrainte avec comme source favorite l'humain.
D'origine espagnole ma palette de couleurs est chaude et vibrante.
On s'arrête devant une oeuvre, on la regarde longtemps, elle provoque une émotion inexpliquée.
Alors, l'Art existe.
Je le vis comme je vis ma vie avec passion."
Site internet : www.elenasanchez-ele.com @elenasanchez60
Expositions récentes
- " Salon d'Artistes en Liberté." , St Leu d'Esserent (60)
- " Osez l'Art ", Paris 17ème- ateliers des Epinettes.
- " Médiatheque de Senlis." (60) exposition personnelle organisé par "ABS" .
- " Salon des Arts d'Eté"- Senlis
- " Festival L'Art en Chemin- Oise.
Oeuvre exposée
"Sans contre-courant"
Dans les océans, les courants sont toujours en mouvement suivant un parcours précis. Les courants froids en profondeur et les courants chauds en surface.
En se déplaçant, ils permettent une meilleure répartition de la chaleur et régulent les climats locaux.
Que se passerait-t-il si ces courants venaient à se modifier ? Nous devons en prendre conscience, car maintenant nous sommes au courant.
Elena Sanchez - " Sans contre-courant" - Huile sur toile, format 80x60 - 2022
Marion Tivital, peintre lieu d'exposition : Senlis - Parc écologique
Marion Tivital
Marion Tivital est artiste peintre, parisienne et bretonne.
Sa recherche plastique est une interprétation de nos paysages contemporains, par une approche sensible des lumières et des masses colorées.
Par une peinture d’une grande délicatesse, elle nous propose sa méditation devant la beauté de grandes étendues où la nature respire, palpite sereine, silencieuse, où des constructions humaines habitent le paysage, comme des géants immobiles.
Elle utilise des techniques anciennes de peinture à l’huile.
Prix Maryse Anderbouhr 2021 de la fondation Taylor
Galeries partenaires :
- en France: Galerie Gilbert Dufois, (Senlis), Galerie Albane, (Nantes), Galerie Artenostrum (Dieulefit), Galerie Fert (Yvoire), Galerie Picot Le Roy (Morgat)
- à l’étranger: Galerie Christine Colon (Liège, Belgique)
Site internet: www.mariontivital.com
Sur Instagram @MarionTivital https://www.instagram.com/mariontivital/
et Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100043891429192
Sa recherche plastique est une interprétation de nos paysages contemporains, par une approche sensible des lumières et des masses colorées.
Par une peinture d’une grande délicatesse, elle nous propose sa méditation devant la beauté de grandes étendues où la nature respire, palpite sereine, silencieuse, où des constructions humaines habitent le paysage, comme des géants immobiles.
Elle utilise des techniques anciennes de peinture à l’huile.
Prix Maryse Anderbouhr 2021 de la fondation Taylor
Galeries partenaires :
- en France: Galerie Gilbert Dufois, (Senlis), Galerie Albane, (Nantes), Galerie Artenostrum (Dieulefit), Galerie Fert (Yvoire), Galerie Picot Le Roy (Morgat)
- à l’étranger: Galerie Christine Colon (Liège, Belgique)
Site internet: www.mariontivital.com
Sur Instagram @MarionTivital https://www.instagram.com/mariontivital/
et Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100043891429192
Tivital Marion - Paysage-177- 17x46 cm - huile sur bois
Tivital Marion - Site Industriel 153 - 130x162 cm, huile sur toile
Isabelle Tristan-Coudrot lieu d'exposition : Raray
Isabelle Tristan-Coudrot
Passionnée depuis toujours par le Vivant qui nous entoure, je mène, une recherche plastique centrée sur l’intelligence et la beauté de ce Vivant. L’immersion dans la nature est un besoin profond, j’aime m’y promener, loin des fracas du monde, là où l’on entend chanter les grenouilles et glisser les couleuvres dans l’herbe. Et de retour dans mon atelier, peindre essentiellement à l’huile dont j’aime la sensualité, dessiner sur toile et sur papier à l’encre de Chine, écrire mes émerveillements, composer des haïkus, des distiques, des quatrains et réaliser des livres d’artiste est pour moi un bonheur. Je me suis posé un défi : faire fonctionner ensemble harmonieusement tous ces langages. Mes séries sont des recherches poétiques sur mes émotions et sur l’épanouissement que la Nature me procure. Parfois des séries « coup de gueule » prennent forme, face aux cruautés des humains et à leur difficulté à respecter la Vie.
Site internet : https://www.isabelle-tristan-coudrot.fr/
EXPOSITIONS COLLECTIVES RECENTES
2021 - Origines des mondes, organisée par La Maison Laurentine, à l’EXPEdition, sur le site le Chameau
à Châteauvillain 52120, présentation de tous les dessins à l’encre de Chine sur toile YÜGEN 幽玄
2020 - 23e édition de la manifestation Sculptures-en-l’Ile, sur deux sites : Parc et Maison du Moussel,
Andrésy (Yvelines) et gare de Paris Saint-Lazare dans la salle des pas-perdus.
2020 - Voluptés, organisée par La Maison Laurentine à l’Expédition, sur le site Le Chameau, 52120
Chateauvillain.
EXPOSITIONS PERSONNELLES RECENTES
2020 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC – 3, rue Laloy 52001 Chaumont.
2019 - Pendant qu’il est encore temps, au CIC Est 2, place Diderot 52200 Langres.
- Sous le regard de l’animal, Maison de la forêt, Leuglay 21290.
- Mes colères, Bibliothèque-médiathèque de Saint-Vincent 43800 Vorey (Haute-Loire)
Isabelle TRISTAN COUDROT série Espaces-Méditations 01 IV 2020 - 70 X 100 cm, huile sur toile et or